苗族刺绣图案在视觉传达设计中的应用研究

摘要：文章旨在探索苗族刺绣图案在视觉传达设计中的应用，结合苗族刺绣的风格纹样、色彩特征和工艺技法，深入分析其在标志设计、平面设计、产品包装等领域的具体应用。研究显示，苗族刺绣的独特之处和美学价值能够为设计作品增添文化氛围和个性化特点，吸引观众关注，并传递出品牌的身份认同。该研究对于促进传统文化的传承与发展、推动视觉传达设计的创新具有重要意义。

关键词：苗族刺绣；图案；视觉传达设计；应用

苗族刺绣图案作为中国传统刺绣文化的重要组成部分，因其独特的美学价值和丰富的纹样，日渐受到设计师的关注和运用。苗族刺绣图案作为苗族文化瑰宝，将苗族的审美观念、方式和价值观表达出来[1]。因此，苗族刺绣图案与视觉传达设计相结合，不仅可以赋予设计作品独特的文化内涵和艺术风格，还能丰富人们的视觉体验和情感共鸣[2]。

本文通过对刺绣纹样设计、色彩特征及工艺技法的研究，结合实例分析，探讨苗族刺绣图案如何成为视觉传达设计的重要元素。这将有助于推动传统文化的传承与发展，同时促进视觉传达设计领域的跨界合作。

一、苗族刺绣图案的艺术特征

（一）风格纹样

苗族刺绣以其独特的风格和丰富的纹样而著称，包括动物纹样、植物纹样和几何纹样，这些纹样展示了苗族刺绣的艺术魅力和文化内涵。动物纹样反映对自然的依赖，同时也传递着民族信仰和文化意蕴。其中，蝴蝶纹样是最具代表性且应用广泛的纹样之一。苗族人视蝴蝶为人类始祖，并认为其具有保护安宁和繁荣的能力。另外，鸟纹样与鱼纹样也常见于苗族刺绣中，代表着生命的孕育、族群的团结和富饶。植物纹样体现对自然的赞美，常见的植物纹样包括枫树纹、石榴纹、葫芦纹等。枫树纹象征着对生命的认识，寓意成长和稳定；石榴纹常用于婚庆中，代表美满的婚姻生活；葫芦纹常被视为吉祥之物，寓意幸福和祝福。几何纹样则以其简洁的形态和准确的装饰效果而受到喜爱，常见的几何纹样有三角纹、水波纹、菱形纹、螺纹和卍字纹等（图1）。三角纹常用于描绘山脉或路径，象征着“苗人走过的山”；水波纹则代表着“苗人跨过的河”[3]；菱形纹样被视为积极向上和富有生机；螺纹常用于装饰和边缘处理，给作品增添动感。

苗族刺绣在动物纹样、植物纹样和几何纹样的选择与组合中，赋予图案以独特的文化内涵和审美价值，体现对自然界的敬畏和依赖，同时承载着信仰与希望。这些纹样不仅仅是装饰元素，更是民族历史与文化传承的见证。通过观察苗族刺绣的风格纹样，能够更为深入地探索苗族的美学观念与生活哲学，进一步理解苗族文化的独特魅力。

（二）色彩特征

苗族刺绣以其独特的色彩运用与丰富的组合而著称。在苗族刺绣中，色彩起到装饰、表达情感和传递文化意义的作用，展现了苗族人民独特的审美观和美学追求[4]。苗族刺绣以色彩为主要特征，绣线的颜色多彩斑斕、丰富多样，从鲜艳的红、橙、黄、绿、蓝、紫等基本颜色到浅淡的粉色、淡绿色等都能够被充分利用，这种多样性使得苗族刺绣呈现出明亮、饱满的视觉效果。苗族刺绣还善于运用对比色来增强视觉冲击力，例如，常见的红与绿、黄与紫、蓝与橙等对比色彩搭配，使图案更加生动、鲜明。同时，苗族刺绣还善于在同一色系中运用浅淡色和深色的对比，形成明暗对比，以增加绣品的立体感和层次感。

苗族刺绣在色彩上追求自然真实、贴近生活，例如，在刺绣花卉图案中，苗族刺绣采用绿色、红色等，使花卉更加逼真，呈现出自然界的美好景象。同时，在描绘动物图案时能够运用颜色刻画动物的外貌特征，使其栩栩如生。苗族刺绣注重色彩搭配，不同的纹样和图案常使用不同的色彩搭配方式，有的采用单一纯色调，使其更加简洁、利落；有的则运用多种颜色的交错组合，增添趣味性和流动感。苗族刺绣还善于运用渐变色彩，使一种颜色平滑过渡为另一种颜色，创造出华丽而柔和的效果。

（三）工艺技法

苗族刺绣作为苗族民间传统手工艺之一，具有精湛的工艺和独特的技术。其制作过程需经历多个环节，包括选材、设计、绣制和精饰等步骤，这种手工制作的过程中体现了苗族人民对于文化传承的尊重和执着。

1.选择材料和工具。苗族刺绣通常使用天然纤维素类材料，如棉麻线和丝线等。这些纤维材料柔软且易于操作，能够呈现出丰富的绣制效果。针具方面主要包括绣花针和绣线针，根据不同的刺绣需求来选择合适的针型和大小。

2.绣制过程。绣制时首先根据设计图案在绣布上进行勾线，确定好每个刺绣图案的位置；接着通过针法的运用进行填充和勾线。苗族刺绣常采用平绣、上绢绣、穿插绣、打花、穿线、勾线、贴补等技法，在绣制过程中，绣工需具备精细的手工技艺，熟练地掌握各种针法和绣线的运用，以保证图案的清晰、线条的流畅以及色彩的和谐。

3精饰和加工。绣制完成后，需要对刺绣作品进行整理和平整处理，修剪多余线头并进行熨烫，使外观完美。精饰过程包括装裱和镶边，可通过缝纫、拼贴或贴边的方式，使苗族刺绣更加立体、稳固和耐用。苗族刺绣的工艺和技术，秉持着匠心精神与严谨的态度，追求细致入微的效果。绣工们凭借着多年的经验和技巧，在一针一线中绣出对苗族传统文化的理解与创造力。

二、苗族刺绣图案在视觉传达设计中的应用

（一）标志设计

苗族刺绣图案以其独特的视觉效果，在视觉传达标志设计中得到广泛应用。这些图案在标志设计中能够传递出苗族文化的特点和美学价值，同时为品牌、机构或活动赋予独特的个性和身份认同。苗族刺绣图案在旅游地标标识设计中常被运用，以展现当地的文化魅力和独特性。例如，苗族刺绣博物馆采用典型纹样作为标志，结合现代设计元素创造出独特的视觉形象。其标志图案借鉴苗族花鸟纹样、动物纹样和几何纹样，注重色彩的丰富度和纹样的精致性，这样既突出苗族的文化特色，又符合旅游地标的标志设计要求。苗族刺绣图案还可应用于各种文化活动的Logo设计中，营造出浓厚的文化氛围。例如，在苗族文化艺术节Logo设计中选择云纹主题，不仅能够吸引人们的眼球，还可以激发观众对苗族文化的兴趣和参与度。此外，苗族刺绣图案也可应用于社区品牌标识的设计中。例如，一个苗族聚居的社区可以运用刺绣元素作为其品牌标识，在标志设计中可借鉴苗族刺绣的花纹，以及生动的细节处理与色彩的协调搭配，以展现苗族文化的丰富性和社区的活力。这种设计有助于传递社区的文化认同感，提升地域形象和社区凝聚力。

（二）平面设计

苗族刺绣图案具有丰富的文化内涵，这些图案可为作品增添独特的艺术风格，同时传递出苗族的艺术特色。苗族刺绣图案在平面设计中的应用非常广泛，如节庆海报设计将苗族刺绣图案作为主要元素，通过鲜艳的色彩和精美的纹样表达节庆主题，从而营造出独特的艺术氛围和民族风情（图2）。这种设计能够吸引观众目光并引起他们对活动的兴趣，引发人们对苗族刺绣艺术的关注和探索欲。此外，苗族刺绣图案在旅游宣传手册设计中也能更好地突出地方民族特色。例如，针对苗族特色旅游景点的宣传手册，可将其应用于封面和内页设计，这些图案可以背景形式出现，或与其他设计元素相结合，创造出独特且富有识别度的视觉效果，进一步强调旅游目的地的文化特色。苗族刺绣图案在平面设计中的应用丰富多样，通过其独特的纹样和色彩组合，能够为设计作品提升深度，其传递出的美学价值能够引发观众的情感共鸣。

（三）包装设计

苗族刺绣图案能够为产品增添独特的文化氛围，吸引消费者的眼球并传递出品牌的个性与身份认同。在设计传统民族风格服装时，可将苗族刺绣图案作为装饰元素运用于服装的包装盒、标签或吊牌设计中。通过精细的纹样和鲜艳的色彩，为产品赋予独特的艺术魅力，吸引消费者的注意力，并与品牌形成关联。苗族刺绣图案在茶叶包装设计中的应用也较为常见，茶叶袋、茶叶罐的设计可运用苗族刺绣图案来衬托茶叶的品质和地域特色[5]。例如，在包装上采用花卉纹样，结合茶叶所处的产地环境、历史和文化背景，传递出茶文化的特色，为茶叶产品增添独特的艺术韵味和品质感。苗族刺绣图案还可应用于美妆产品的包装设计中，例如，在唇膏、眼影盘或精致化妆盒等產品包装上，利用苗族刺绣图案营造出独特的视觉风格（图3）。纹样的细致和色彩的鲜艳能够吸引人们的目光，并为美妆产品赋予艺术感和个性化的外观，进一步与品牌形成联结，引起消费者的购买欲望。苗族刺绣图案在产品包装中的应用能够突出品牌的视觉感，这些图案通过精致的线条和鲜艳的色彩，使其在货架上脱颖而出。无论是服装包装、茶叶包装还是美妆包装，苗族刺绣图案的运用均能赋予产品独特的视觉冲击力，从而吸引消费者的关注。

综上，苗族刺绣图案在视觉传达设计中的应用具有独特的魅力和文化内涵，能够广泛应用于标志设计、平面设计和包装设计之中，为作品增添视觉艺术性和民族特色。通过刺绣图案的精湛工艺技法以及丰富多样的纹样与色彩，设计师能够创造出独一无二且引人注目的视觉效果。随着文化交流的深入和设计理念的发展，苗族刺绣图案的应用将继续扩展和创新。在全球化背景下，苗族刺绣图案能够进一步推动民族文化的传承与传播，成为国际视觉传达领域中独特的元素。未来可将传统刺绣工艺与数字技术相结合，创作出更多富有创意和前卫性的视觉作品。

参考文献：

[1]彭超.云南文山刺绣图案在视觉传达设计中的应用[J].艺术大观，2023（06）：97-99.

[2]李思宇，柴方美.满族刺绣图案在现代视觉传达设计中的应用[J].纺织报告，2021，40（04）：65-66.

[3]张文婧.贵州苗族刺绣纹样的图案意蕴分析[J].牡丹，2021（22）：178-179.

[4]亓晓丽，任娟，刘梦.苗族刺绣图案在茶文化旅游景区服装设计中的应用[J].旅游与摄影，2020（14）：54-55.

[5]金钰.苗族刺绣图腾图案的源起、文化含义与艺术性——以贵州黔东南苗族刺绣为例[J].中国民族博览，2020（06）：148-150.

作者简介：

黄学映（1995—），女，壮族，广西南宁人。硕士，研究方向：视觉传达、服装设计。