感动与敬佩

当我第一次看到张介宇描绘胡杨林的画作《胡杨礼赞》之后，内心为之一振。这幅展示在我眼前的长卷，是新疆塔里木河流域周围空寂的荒漠地区大片胡杨树的生命状态。它们枝叶繁茂、欣欣向荣，它们凋零衰颓、不屈不挠，它们顽强再生、繁衍不息……我还来不及对这幅大画细细观赏，凭看画的直觉，我意识到这不是一般意义上的大幅山水画，而是对有独特品格的胡杨树的礼赞，是借以表现一种生生不息精神的艺术力作。待我随着长卷的展开细细观赏，最初的震撼之情并未消减，而我仍沉浸在感动和敬佩之中，这既是为胡杨树顽强的生命力而感佩，也为作者献身艺术、用绘画形式弘扬一种崇高精神的努力所折服。

我原来对张介宇的艺术经历所知甚少，但我相信，在《胡杨礼赞》中表现出如此宏大气魄和精湛技巧的画家，绝非画界等闲之辈。读了张介宇的艺术简历，了解他已经完成的艺术创作，证实了我的这一判断：他是一位在创作经验上有充足储备、在山水画领域已经取得杰出成就的艺术家。数十年来，他已完成若干巨幅山水作品，它们歌祖国山河之美、赞大自然宏伟雄健之力。这见于他的作品，如《黄山夕照》（2002年），远景群山在夕阳余晖下色彩斑斓，近景劲松挺立于坚固的岩壁之上，云雾缭绕、气象万千；如《珠峰晓月》（2002年），用浓彩重笔描绘喜玛拉雅山高峰奇异瑰丽之大景象；如《暮歌》（2000年），用俯视角度，收落日之光辉下的群山于眼底；如《黄山颂歌》，波涛汹涌、巨石屹立，是动与静博弈的诗篇；又如《万壑松风图》（2000年），百尺长卷，峰峦起伏，林木苍翠，云海滚滚，叠泉飞瀑，气势恢弘……看来，张介宇之所以对宏大的艺术构思情有独钟，是因为他基于自己所受到的教育和生活体验所确立的崇高艺术理想。

人生能有几回搏！张介宇充分意识到他的胡杨长卷是其艺术生涯最有挑战性的一搏，也是他调动和综合自己创作经验、尽情发挥自己才智的一搏。除充足的生活体验和素材储备这些必要的条件外，《胡杨礼赞》的成败取决于他能否找到恰当的艺术构思和艺术处理手法。张介宇虽擅长创作宏大画面和长卷构图，但与以前作品不同的是，这幅作品要在数十米的长卷上描绘胡杨树生长的状况，对象的单一易使画面缺少变化。为此，张介宇经过酝酿、构思，终于确立了如今的画面。长卷展开，我们首先看到春夏之交枝叶茂密、绿荫成片的胡杨林；继而看到在干漠地带与风沙、盐碱奋力抗争的一棵棵老龄胡杨，它们虽枝叶凋零，仍然或挺立、或斜卧，显示自己的生命力量；再看到秋天灿烂金黄色的胡杨林；最后看到枯萎树干旁新苗茁壮地生长……画面上千姿百态的胡杨，陪伴它们的只是茫茫沙漠、稀疏的杂木草丛和几乎干枯的河床。为把这些景象组成画面，作者在构图、造型、笔墨、色彩等方面反复推敲，运用黑白、虚实、轻重、浓淡诸多对立因素的变化、统一，使画面产生起承转合的节奏与韵律。张介宇之所以能驾轻就熟地处理长卷画面造型与构图上的各种难题，全得益于他数十年来在融合中西方面所积累的经验。具体地说，他善于驾驭文人画的笔墨造型与西画的块面、色彩造型，用来表现物体的形、体量、质感、光影以至张力。他的传统国画技巧，也在发挥线的长短粗细和笔墨点擦皴染的技巧上得到充分发挥。

赞颂胡杨意志和品格的《胡杨礼赞》，有崇高的思想内容和精神境界，有独特的笔墨品质，有质朴、平实、强健的个性风格。无疑，这是一幅与我们伟大时代精神相吻合、有很高艺术表现力的佳作。

（作者系中国美术家协会理论委员会名誉主任、中央美术学院教授）

张介宇简介

张介宇，1948年出生，师从著名画家黎雄才。现为中国美术家协会会员、北京大学兼职教授、胡杨艺术研究院院长、北京胡杨礼赞书画院院长。擅长水墨山水画，艺术传承融汇岭南画派、海派与长安画派的精华技巧，沉淀胡杨主题创作，画风雄阔幽远、壮丽、凝重。作品被北京人民大会堂、毛主席纪念堂等多个重要单位收藏。邵大箴、李松、李树声、刘曦林、程大利、王鲁湘、林木、洪惠镇等多位当代著名美术评论家对其作品给予高度评价。出版有《张介宇画集》（陕西人民美术出版社）、《当代中国画名家——张介宇精品选》（天津人民美术出版社）、《胡杨礼赞（长卷）》（人民美术出版社）、《张介宇画选》（人民美术出版社）等。

张介宇的个人作品曾在中国美术馆、中国人民革命军事博物馆和广州、西安、兰州、天津、太原等地，以及美国、法国、英国、俄罗斯、澳大利亚等多个国家展出。2001年受邀赴联合国教科文组织总部参加“中华世纪之光——中国当代书画名家艺术大展”，作品《黄河颂歌》受到国际人士的高度赞誉；2004年—2009年，先后多次深入新疆、内蒙古胡杨林写生，创作出长70余米、高2米多的巨幅《胡杨礼赞》（长卷），著名艺术家张仃先生为画作题词；2010年，《胡杨礼赞》（长卷）在中国人民革命军事博物馆展出，被《人民日报》、新华网、央视等各大媒体报道；2015年，受邀为北京人民大会堂创作《胡杨禮赞》，悬挂于人民大会堂金色大厅。