不锈钢装置在公共空间中的交互——以安尼施·卡普尔作品为例

文/ 吴珂 by Wu Ke

（江汉大学美术学院）

一、装置作品的互动性研究

1.装置艺术的表现形式

装置艺术是指艺术家在特定的场域中，根据环境、材料、艺术思想和现当代的艺术手段创作出能与外界互动的一种艺术形式。装置艺术自20世纪初被人们所关注，时代文明的推进所带来的思想解放使艺术家打破传统，追求新的表现形式，科技的发展也为装置艺术的创作提供了新的技术与材料。在时代背景下，装置艺术的表现形式可谓是光怪陆离。在生活最常见的装置形式分为三种。

第一、风动装置。不单单是人与作品、空间与作品间的对话，最突出的是艺术与物质形态间的对话。作品与“风”接触后从而产生的“语境”方式，不仅拓宽了现当代公共艺术的表现语言，而且使艺术与自然的交互更为深刻。第二，不锈钢装置。作品的材料性使受众进入“第一层体验”，安尼施·卡普尔的作品《云门》（图1）采用不锈钢材料，经过抛光后形成镜面效果，当作品在空间中产生虚拟世界的艺术效果时，欣赏者们会不由自主地与之进行对话与探索，其公共性不言而喻。第三，新媒体的介入。使装置艺术在形式表现中更加体现时代性。声、光、电的结合，可以展现平面物象的立体效果、将现实生话中没有的场景再现、在本场所中体验其他场所带来的视觉感受。这种表现形式给观众带来更有冲击力的艺术体验的同时也实现了对理想世界的感知。这正是科学与艺术、感性与理性在现当代艺术中的完美诠释。

图1 《云门》（图片来源于网络）

2.互动形式的构成表现

首先，艺术家在进行风动装置创作时，以“自然与和谐”为主题，结合材料使作品传递自然信息，艺术家对材料的追求也是互动形式的重要构成之一。不锈钢材料可谓是风动装置的首选，“静止与运动”的表现语言展示了作品与自然的互动状态。另外，艺术家对如何传递艺术内涵的思考也贯穿创作的始终。因此，主题、艺术语言和文化内涵是风动装置作品互动形式的构成表现的总和。其次，静态装置作品坐落于特定的场所中，一方面对市民的社会性活动产生促进作用，另一方面对当下空间环境的构建创造有利条件。最后，新媒体艺术围绕“科学”这一特点来表现声、光、电技术的发展前景。艺术家紧跟时代的脚步，将数字化发挥到极致，在增强了空间美感的同时提升市民的审美水平和传达城市文化内涵。

二、对话与交互：分析安尼施·卡普尔作品

1.互动性与空间表现

安尼施·卡普尔可谓是将材料运用到极致的艺术家。其最具有代表性的公共艺术作品《云门》以液态水银为灵感并将金属材料进行抛光后使用无缝衔接处理手法，使作品可反射出清晰的镜面物象。《云门》放置在芝加哥千禧公园内可完美地与周围的环境紧密结合。该作品自放置的那刻起就吸引了成千上万的游客，它令芝加哥千禧公园产生了专属的城市要素。

良好的环境空间使人们提高了社会性自发活动的频率，成为市民们备受欢迎的交往场所。人们在欣赏作品时的逗留、观赏与交谈成为一种乐事，人与人之间的互动性由此产生。由于材料的特性使《云门》在公共场所中将周围万象包罗其中，多维空间中的虚拟世界也由此产生并随着时间推移而瞬息万变，自然光线和四季的变化与物体的运动性使作品在静止中运动，其在空间表现中诠释了与受众和自然的互动性。

2.观赏性与形式表现

艺术美的规律是创作的基本原则，当下装置作品运用的材料十分丰富，但在创作中最重要的是要严格地遵循着艺术美的规律来进行选择与运用，只有这样，艺术家才能完整地塑造出作品形象与大众所喜爱的艺术佳作。矛盾与冲突、自然与和谐的表现形式都能使其充分成为具有观赏性的艺术作品。

卡普尔善于在创作中探索多种材料的表现特性，同时注重欣赏者与作品间的情感对话。在‘安尼施·卡普尔深圳个展’中他以抛光不锈钢为材料的作品《无题》（图2）《S曲线》《光环》和缩小版《云门》等构成本次展览的多个系列作品。卡普尔对材料重构所带来的艺术观赏性的探索体现在作品的虚空与现实、时间与空间、矛盾与冲突和自然与和谐等艺术形式表现，丰富的材料表现赋予作品新的生命力与观赏性。卡普尔对材料媒介的非物质性探索使作品的观赏性与形式表现融会贯通，因此观者在面对作品时也会持自身的审美观念与作品形式美感间产生交流的气场。

图2 《无题》（来源于网络）

3.艺术美感与内涵表现

从内容与形式来看，卡普尔会根据作品与环境空间的融合性或对作品所要表达的思想情思来选择与运用与之相适应的材料，因此卡普尔将公共空间作为展览地点。《云门》以体量巨大的尺寸来触发受众的视觉体验，万千物象的变幻莫测反射在它的表面，现实与虚拟世界的矛盾冲突所产生出的独特艺术美感为大众喜爱与推崇。

不锈钢材料是卡普尔最具代表性的创作材料，‘安尼施·卡普尔深圳个展’中作品的艺术美感被该材料表现到极致。作品《S曲线》将镜面内容一分为二，以中心点为分界线将反射出的倒像与正像统一在一件作品中，观者在作品面前仿佛陷入到时空旋涡中，奇妙又有趣。作品《无题》与《光环》将反射在作品表面的物象割裂开，使虚拟空间与现实的对立形成奇幻的美感效果。回顾卡普尔的不锈钢材料创作历程，深刻体会到他在艺术构思时对物质世界中时间与空间的探索的内涵表现。

三、交互所营造的叙事

1.环境空间构建

环境空间是集市民、文化与建筑于一身的公共场域。在公共空间中，市民常以自身最熟悉的方式参与在此，这种参与感是必然的。《交往与空间》的作者在书中阐述市民的户外活动分为必要性活动、自发性活动和社会性活动。装置作品放置在公共空间后，会提升该片场域的环境质量，受众会不自觉地进行交往和其他户外活动。

公共艺术之所以受到青睐，是因为它成为使市民在环境空间聚集、逗留、交互的最佳支撑，同时也是体现城市文化的重要依托。作品中所体现城市文化的审美性不仅对空间的治理起到积极作用，而且可以通过极具审美性的作品来优化市民的审美与艺术体验。安尼施·卡普尔的《云门》是装置艺术在空间中营造受众交往环境的典型作品，从交往的角度来看，它激发了人群的聚集，无形中将人与人之间的活动连接起来。当受众在同一空间面对同一件作品并为其思考的同时，不仅打破了熟人之间的交往行为，也打破了与他人交往的陌生感。这正是体现了公共艺术对环境空间的质量水平的提升作用。

2.艺术介入生活

随着文艺思潮与思想解放的推进，在现当代，艺术是属于公众的，公共艺术也是蓬勃发展的。当艺术介入生活后，公共空间中就悄无声息地开展了一场巨大的视觉盛宴。材料的多样性使艺术表现形式更加丰富，因此开拓了受众们的艺术视界，艺术家们以互动性为主的创作思想，使作品在“空间修罗场”与市民进行直接“对话”。当受众面对作品时，不仅会通过个体对于现当代文化的理解对其进行解读，而且作品也会反作用于塑造受众们的精神世界。

另一方面，当公共艺术介入生活之后，除了使市民得到了艺术体验，还促进部分“潜在艺术家”在未来成为艺术文化不可分割的一部分。由于上个世纪80年代塞拉作品《倾斜的弧》饱受市民的争议，后期艺术家根据前车之鉴重审公共艺术与空间的关系，使作品对空间修复的作用达到公众满意的效果，虽然欣赏者们的审美对作品创作有一定影响，但艺术家在创作过程中不应只关注审美因素。同样，传递时代信息、审美与实用相结合的完整程度是每个公共艺术家在创作中需要长期思考的，欣赏者与作品的相遇不仅仅是单纯的视觉触摸，更重要的是两者精神的交汇与心灵的共鸣。

结语

装置艺术在公共空间中所表现的交互形式是多样的，不同材料的使用所产生的表现形式也会对作品的互动性产生不可分割的影响。优秀的装置作品必然是在互动性、观赏性、艺术美感等方面完美展现并为大众所接受与喜爱的。安尼施·卡普尔通过不锈钢材料表现作品与环境空间的融合性，大大提升了装置作品与大众的交互体验。另外，当人们在场所交往的过程中受到装置艺术作品的吸引，那么就对大众在公共空间的逗留时间产生积极影响，同时激发空间被更多市民自发性使用，这也体现了公共艺术对环境空间的改善与构建。