铜官陶瓷的形、色、质在包装设计中的应用

曾琳 肖娅晖

（长沙师范学院，湖南长沙 410100 ）

湖南长沙是首批国家历史文化名城，近年来政府、企业、高校都有意识地推进文化创意产业的发展，实现文化创意领域新产品、新业态、新成果的繁荣兴盛。作为长沙文化名片之一的铜官窑位于长沙铜官镇，有千年历史，以产民用陶瓷为主，传承并发扬了岳州窑的精髓，还受唐三彩、波斯、大食及宗教艺术的熏陶，逐渐形成独具特色的釉下多彩陶瓷工艺，彰显着湘楚先民们伟大的创新精神和堪称绝技的制作技艺。

古老的民间铜官窑质朴真挚而热烈，有新奇的器型、丰富多元的装饰、五彩缤纷的釉色、光滑细腻的质感、独特的工艺流程和技术要领，反映民间市井文化的处世哲学、商贾活动等深厚文化内涵均是包装设计创作的源泉。在包装设计中形是骨，色是肉，质是包装设计中的体验及感受。从铜官陶瓷中归纳出形、色、质3个包装设计语言要素，构成文创包装设计的感官形式骨架。

铜官陶瓷的形、色、质元素应用于包装设计中，可赋予产品独特文化内涵、高雅的品质形象，富有历史、艺术和质感等多重价值；有助于塑造品牌独特形象，为产品增添深度和故事性，吸引消费者对产品的注意，增加产品吸引力和认知度，提升附加值,从而在竞争激烈的市场中取得竞争优势。

1 “形”的提取与应用

1.1 铜官陶瓷“形”的特点

铜官陶瓷器型丰富多样，常以大自然、传统文化、历史故事为题材，追求自然和谐美感的造型，搭配精湛工艺和娴熟技巧，出色地呈现复杂形状和细节，体现中国古代审美特色。铜官陶瓷形的特点为：一是强调线条的流畅和优美，注重线条的变化和节奏，通过造型上的曲线和流动感，增强陶瓷作品的动感和活力。二是追求韵律和均衡的美感，不论是大型瓶类还是小巧的饰品都力求在形态上表现出一种整体的和谐感，让人愉悦地观赏。三是融合多种文化元素，在造型中出现各种寓意、象征物，使其不仅具有艺术性，还承载了文化、历史、宗教等方面的信息。四是铜官陶瓷的“形”和釉色之间有着紧密的互动关系，形状的不同可能影响釉色在表面的分布，而釉色的变化又可以强化“形”的轮廓和特点。铜官陶瓷的“形”不仅在造型设计中表现出独特的美学价值，在文化、历史、技艺等多个层面也体现出独特性。这些特点共同构成了铜官陶瓷的独特魅力。

1.2 铜官陶瓷常见“形”及提取

“形”在陶瓷艺术中是一个非常重要的概念，它是陶瓷外部形状、轮廓和结构最直观的视觉特征之一，起着重要的作用，影响着陶瓷的美感、实用性、艺术价值等。铜官陶瓷常见“形”包括3个方面，即铜官陶瓷的外在结构轮廓的表象“造型”、铜官陶瓷胎饰图形程式的“饰形”、铜官陶瓷形象内涵的“释形”，如表1所示。

表1 铜官陶瓷形的提取路径案例

1.2.1 铜官陶瓷的外轮廓表象“造型”及提取

首先，铜官陶瓷的外轮廓表象“造型”常呈现流畅的曲线，曲线既具有美感，又增加作品的动感和生动性。其次，外轮廓形常受自然界花草、动物、建筑等元素启发，创造出与自然和谐相融的仿生形态，如有葵花、荷花、海棠花、花瓣、瓜果等植物形的器物和含鸟、鱼、狮、羊及其他动物形态的器型。铜官陶瓷每种形态的样式在提取时还要注意“高矮胖瘦”和深浅曲直上的差别。通过三维视角的观察，从各类 “形”与“型”元素的不同视角中提取平面图形、容器造型中的点、线、面形态及其形之间的相互关系。通过逐步收集、观察、比较和分析，铜官陶瓷“造型”元素数据提取多为日常用品、文房用品、人物俑和陶瓷雕塑等，如“日常瓷器中的碗、盏、杯、碟、壶、瓶、罐、盒、烛台、灯、炉、枕、唾盂、器盖等造型；文房用品中的砚滴、笔洗、笔舔、镇纸等造型；陶瓷雕塑中的鸡、鸭、牛、羊、猪、狗、马、狮、象等动物造型。[1]”铜官陶瓷制作精于依形而变，创作出诸多适用美观且颇具匠心的形态，如壶口的形态设计多样，包括直口、盘形口、喇叭口等；“壶腹的形态有长、圆、扁、椭、瓜棱、袋、葫芦等形；壶流的形态有方有直，细长而弯曲，不同的流又配有相适应形态的壶柄造型，连附件形态也设计精妙。[1]”

1.2.2 铜官陶瓷的胎饰图形程式的“饰形”及提取

图形程式的基本元素包括图像、文字、色彩、排版、布局和构图等。铜官陶瓷可以提取的“饰形”主要有3种：第一种是平面“饰形”，多有呈现自然主题的彩绘图形，诸如花鸟、兽虫、山水、人物等，形态逼真、生动，展现出对自然美的向往和热爱。有富含寓意和象征性的图案和纹饰，通过特点的组合，传达出吉祥、幸福、富贵等信息。有抽象的几何图形，如“釉下彩的随机斑形，这些偶然形态多是大斑块和小斑点”[1]，增添作品的视觉趣味。有历史、文化、宗教、生活等融合的装饰形，通过文化图案、文字和符号等来强调作品的文化意义和价值。第二种是立体“饰形”，铜官陶瓷常通过浮雕、刻纹、凹凸纹理等手法，如模印贴花、印花、堆花、塑花、划花、捏花等营造立体感和层次感，让作品更丰富有趣。这些元素增加了作品的视觉复杂性和艺术价值。如铜官陶瓷的模印贴花，“贴花形式多样，有人物、动物和植物，如各种人形、狮子、双鱼、鸟雀、葡萄、椰树、莲花等”[1]。立体“饰形”追求立体感，通过层次、凹凸等设计，使作品在视觉上具有深度和立体效果。第三种是上述平面和立体的综合“饰形”，如先刻纹饰轮廓形，或贴花浮雕形再彩绘画，在雕刻和雕琢方面非常精细，再彩绘时的每一处细节都经过精心设计和处理，使作品更加精致独特。

1.2.3 铜官陶瓷的形象内涵的“释形”及提取

铜官陶瓷的形象内涵的“释形”可以理解为通过陶瓷作品的形态、图案、文饰等来传递文化表达意境和寓意。“内涵的释形”提取可以是多层次、多维度的，涵盖了自然、历史、宗教、吉祥、情感等方面的意义，可概括7个方面进行提取：（1）自然与人生，从其装饰图形中可以体现出人们对自然之美的欣赏，同时传递关于生命、生存和谐的意义。（2）历史传承，从其形态和装饰可以反映当时的历史背景、社会风貌、生活习惯等，从而记录下一段历史文化的传承。（3）宗教和信仰，从其表现出与宗教、信仰有关的图案，如佛教、道教等元素，传递出对超越现实、追求精神意义的渴望。（4）吉祥祈福，其装饰中的祥云、神兽、吉祥图案等常带有吉祥和祈福的寓意，代表人们对美好未来的祈愿。（5）文人雅士情怀，铜官陶瓷上刻有一些文人雅士的诗句、书法作品，体现了古代文人的情怀、境界和审美追求。（6）民俗风情，从其图案和纹饰中反映出的地方特色、民间传统描绘了民俗风情和乡土文化。（7）艺术表现，通过铜官陶瓷的形式、装饰和纹饰，诠释艺术家可能表达出个人的审美观点、创作理念，从而创造出富有个性的作品。

1.3 铜官陶瓷“形”在包装设计中的应用

铜官陶瓷“形”在包装设计中的应用策略：（1）在包装形状设计上应用，产品的包装形状可以参考铜官陶瓷的造型特点，如曲线流畅、自然元素等，将这些元素融入包装的外形设计中，创造出与众不同的包装外观。（2）在包装的图案、装饰上应用，在包装上直接应用或组合应用铜官陶瓷的纹饰、图案，或以铜官陶瓷作品的装饰为灵感，运用现代设计手法如排列、错位、分解、平铺等进行包装的图案设计，在包装装饰的细节部分加入铜官陶瓷的元素，如纹饰、装饰边框等，增加包装的精致感和复古风情，增强视觉吸引力和艺术感。（3）从文化符号上进行应用，将铜官陶瓷所代表的文化符号、象征元素融入包装设计中，传达出吉祥、富贵、传统文化等信息，为产品赋予文化内涵。（4）从造型灵感中应用，从铜官陶瓷的形状中获得灵感，将其转化为包装的设计元素，如瓶颈的造型、花瓶的曲线等。（5）从品牌价值中应用，如品牌与铜官陶瓷有关联的文化价值或历史传承，可以将这些元素融入包装设计中，加强品牌的独特性和故事性，引发共鸣建立品牌形象。（6）从故事讲述中应用，利用铜官陶瓷的形与历史背景，通过将铜官陶瓷文化内涵“释形”的意象可视化，把抽象的地域文化内容转化为图文信息或艺术符号并应用在包装设计中，可以传承铜官窑文化，丰富包装设计文化意识。如图1中，视觉形元素之一就应用了产品内容代表“铜官窑”内涵释形的“黑石号”的意象可视化形态。优秀的地域文化能够促进当地品牌的传播与促进企业的强盛，地域文化的强盛同样也带动地方经济的发展与进步，二者相互助力、相辅相成[2]。又如设计一个关于铜官陶瓷制作过程、艺术家故事等的小册子或创意脚本，与产品一同呈现，增加消费者的阅读兴趣。如图2中，将提取到的具有代表性的铜官陶瓷壶形元素结合包装内容，融入包装创意故事场景设计的视觉图形元素中，通过抽象或具象的表现手法进行艺术化应用。

图1 “中国历史遗址类博物馆地图”文创包装设计实例方案一（设计：刘平春 曾琳）。

图2 “中国历史遗址类博物馆地图”文创包装设计实例方案二（设计：刘平春 曾琳，方案已采用生产）。

总之，现代国内包装设计创新离不开中国特色文化的运用，铜官陶瓷自带浓厚的地域特色，从地域文化中多角度提炼包装设计独特亮点，应用于创新包装设计中，突出包装产品的地域性和文化品位，为消费者提供文化视角。包装设计在推广品牌的同时，也对地域文化进行了宣传，让消费者从另一种角度对铜官陶瓷地域文化有了直观的了解[3]。将铜官陶瓷的“形”融入包装设计中，不仅能够为产品赋予独特的文化视觉特点，还能够使产品更具故事性，激发消费者的情感共鸣，增强品牌与消费者之间的情感联系[4]，传达文化价值和艺术氛围。

2 “色”的采集与应用

2.1 铜官陶瓷“色”的特点

铜官陶瓷的色彩特点之一是以浓郁的青绿色调为主，有些呈现出带有青蓝或果绿的变化，这种青绿釉色不仅具有视觉上的吸引力，还富有古朴典雅的气息。特点之二是五彩釉色，有黄、绿、褐、红、蓝等，这些颜色常用来绘制各种花卉、动物、人物等图案，增加陶瓷作品的生动感和装饰效果。独特之三是彩变的釉里红，这种特殊釉色是铜官彩瓷窑最大的科技亮点，因铜的氧化物经过高温还原焰，呈现出娇妍而沉着的红色。特色之四是金属色质感，铜官窑的青绿釉色常常给人一种金属质感，使作品显得古朴、高雅。总之，铜官陶瓷以其独特的青绿釉色、五彩釉色、彩变釉、金属质感等色彩特点，成为中国古代陶瓷的重要代表之一，对后世的瓷器制作产生深远的影响。

2.2 铜官陶瓷常见“色”及采集

铜官陶瓷常见“色”这里指铜官陶瓷的外在彩饰、彩绘谱系化的色彩表现。铜官陶瓷色彩的语言体系是以“概念色彩观”“外光色彩观”“抽象色彩观”“观念色彩观”[4]等进行色彩采集建立的。

2.2.1 铜官陶瓷的“概念色彩观”色彩及采集

“概念色彩观”是采集铜官陶瓷色彩的共同特点，抽象概括其色彩。通过分析铜官陶瓷实物及其彩绘的残片反映出其不同时期生活用品的色彩格调。经过漫长岁月的洗礼，铜官陶瓷色彩不过7种，如青、黄、蓝、绿、黑、红、褐色等，色彩配置的方式也相对固定，这源于当时的生存环境和物质资源，以及人们生活经验和认知概念的色彩配置方式。采集的概念色的应用倾向于注重色彩的明度关系，强调造型关系，这些色彩配置方式是我们头脑中对铜官陶瓷形成反映事物色彩的本质属性的一种思维方式。“概念色彩观”下的铜官陶瓷“色”相对固定的色彩配置应用于包装设计，其形式风格明显统一。

2.2.2 铜官陶瓷的“外光色彩观”色彩及采集

铜官陶瓷以“外光色彩观”进行色彩采集是受印象派色彩的启发，如铜官陶瓷在受到各种光线影响下的丰富色彩关系。又如一个瓷器在不同环境、不同光照、不同时期下发生了很多微妙的变化，色彩关系倾向变幻莫测。“外光色彩观” 色域根据个人“视直觉”而定，应用于包装设计时较“概念色彩观”采集的色彩范围更宽广。这种色彩应用的方式更强化色彩的彩度关系、冷暖关系、鲜灰关系。

2.2.3 铜官陶瓷的“抽象色彩观”色彩及采集

“抽象色彩观”进行色彩采集的方式不局限于“视直觉”色彩，更倾向于表达人性的心理体验，探索人与物内在灵魂世界的主观配置色彩关系[5]。这和概念色的区别在于配色的方法丰富随机，色相可能更多，但井然有序。这里的色彩脱离客观世界光线，不依附任何物象的视觉元素。这里的色彩应用更倾向于设计者主观感受，显现色彩的审美情趣，如强调色彩的补色、冷暖、鲜灰等。这个时候色彩可以直接作为表现包装内容和审美的对象，如黄色不仅表示陶瓷上呈现的物理色彩的具象联想，同时更注重色彩的表意功能，也就是色彩的抽象联想部分。

2.2.4 铜官陶瓷的“观念色彩观”色彩及采集

“观念色彩观”采集色彩较主观，更倾向于个人主义，是一种存在于人脑中的概括色彩。其色彩表现较前几种更为突出，是从陶瓷器物上提取一至两种象征和隐喻某一个观念的色彩。如对于铜官陶瓷的色彩概括出“褐色”，其蕴含着民间质朴的拙味，在包装设计色彩应用时可采用这种观念色彩来强化人文气息，积累有意味的色彩关系。

综上，色彩采集路径参照（表2）以白釉红绿彩壶为例。色彩采集的方式是通过对铜官陶瓷器物以“概念色彩观”“外光色彩观”“抽象色彩观”“观念色彩观”进行色彩采集。这种采集色彩的视角独特，采集过程本身也是一种创新。如“概念色彩观”是对固有色的采集，把常态光源下铜官陶瓷呈现出来的色彩效果提炼出来，它是我们脑海里对物质色彩的主观印象。“外光色彩观”是对物体色的采集，是把铜官陶瓷器物在不同光源环境下所呈现的客观现象的色彩进行提取。“抽象色彩观”“观念色彩观”则又增添更多主观色彩，无论是主观色彩还是客观色彩都是我们视觉感官到的色彩现象，这些色彩和谐统一，这种色彩采集应用的方式是一种从不自觉到自觉的设计过程，最终形成独立的铜官陶瓷色彩语言体系。

表2 铜官陶瓷色彩的采集路径案例

2.3 铜官陶瓷“色”在包装设计中的应用

铜官陶瓷色彩本身符合形式美法则的色彩层次，积淀着人类视觉经验作用于人的视觉系统，形成精神上的审美习惯[6]。铜官陶瓷色彩在包装设计中的应用策略为：一是色彩的借鉴应用，如按采集时物象的整体色或部分色的同等比例应用在包装色彩设计中，或不按采集时物象整体色或部分色的比例应用在包装色彩设计方案中。二是色彩重新演绎，将采集的色彩重新诠释和演绎，适应现代包装需求，如可以保留铜官陶瓷色彩的历史感，同时加入新的色彩元素，使包装更富有现代感。三是色彩采集的综合应用，综合应用一种或一种以上色彩观采集所得色彩，通过交叉配置所得的色彩配色方案会形成无限多具有铜官陶瓷色彩意味的色彩配色方案。四是铜官陶瓷的色彩应用选择范围还可根据包装内容色彩与人的感觉和认知关联进行；因人对色彩有反映，会形成记忆、联想、比较等认知，如不同的色彩与品牌和不同产品之间的紧密联系，使得人通过色彩能快速记忆传达品牌个性和文化，区分比较产品内容之间的不同等。

3 “质”的提炼与应用

3.1 铜官陶瓷“质”的特点

“铜官陶瓷有其先天优势，铜官及周边陶土资源丰富，品种多且质地优良，因烧制的陶品上乘、环保且安全。[7]”铜官陶瓷的烧成温度偏低，约为1 150℃上下，在胎、釉含铁的窑炉中以弱还原焰烧成多瓷化程度不高的半瓷半陶。铜官陶瓷器物会因弥补自身不足形成新的工艺，“如铜官窑瓷器普遍涂一层化妆土，是因要掩盖瓷白的灰色、提升釉的亮度，以衬托彩绘图案的装饰效果而创造的。[1]”铜官陶瓷因长期优化创造性的改变，使其工艺特点底粉多白加少量淡灰色，后旋釉，也是造就其釉下彩特色的成因。铜官陶瓷艺术气质也是先民艺术意境的体现，外形看似质朴，然而意境深邃，虚实结合，塑造了铜官陶瓷独特的民族品质。

3.2 铜官陶瓷常见“质”及提炼

铜官陶瓷的“质”包括“外在质地”和“内在品质”。“外在质地”指物质构成、纹理、手感等特征，这些因素展现了陶瓷的独特魅力和价值，直接影响着观众的视觉和触觉体验。“铜官陶瓷制作工艺技术纯熟，陶土环保安全，制成的器物富含锌、铁、硒等多种利于人体健康的微量元素，保健功能不容小觑，如铜官陶瓷用于制作酒瓶容器包装既透气又不渗漏，在原酒陈酿过程中还具备良好的催陈效果。[8]”这些特质通常受制作工艺、技术、原料、窑烧温度等因素影响。提炼时，各种复杂的物理及化学变化在交织重构中创造出千变万化的材质语言。铜官陶瓷的“外在质地”包括多个方面，如制作工艺技术、材料选择、审美价值等。此外，还可以提炼其精湛工艺和高品质材料所赋予的耐久性与保值性，以及融合传统与创新、艺术性与审美、丰富文化内涵的特质。

铜官陶瓷的“内在品质”在文化传播角度上具有重要意义。它不仅是民间实用器物，反映底层社会生活的载体，还曾作为唐朝时期的出口瓷器，通过陶瓷将唐代文化传播到海外。这一方面指其蕴含丰富的文化内涵，通过提炼图案、纹饰、寓意等方式传递历史、价值观和故事；另一方面，它还表现为手工制作的珍稀性与独特性，体现其对传统传承和创新的尊重。总体而言，铜官陶瓷的“质”是艺术与文化价值的基础，决定它在艺术界、文化传承以及市场上的地位和影响力。高质量的铜官陶瓷作品能为人们带来深厚的艺术享受和思考。

3.3 铜官陶瓷“质”在包装设计中的应用

铜官陶瓷“质”在包装设计中的应用策略主要包括4个方面：

（1）光泽与质感应用。“铜官瓷器打破当时南青北白的陶瓷生产格局，开辟釉下彩的创烧工艺。[7]”因铜官陶瓷创造新工艺技术，有独特的光泽和质感，表面呈现出柔和的光滑质感，带有微妙的质感纹理。在包装设计应用时，这些纹理的应用由制作工艺或原材料来解决，创造出类似纹理效果；这种光泽和质感可通过使用特殊的材料或印刷工艺来模仿，如图1—2方案一、二均应用了UV光面和哑光磨砂等工艺，增加包装的豪华感、品质感、自然感。

（2）手感体验应用。铜官陶瓷的质地通常是坚硬而不失质感，触摸时会带来独特手感。在包装设计应用时，可运用材料选择和工艺设计创造出与铜官陶瓷相似手感，让消费者在触摸包装时能够感受到其独特的质地。

（3）质感层次应用。铜官陶瓷的装饰工艺（如刻印、贴花镂空、光面、哑光、浮雕等）质感往往是多层次的，包括底层的陶瓷质地和上层的装饰纹饰。在包装设计中，可以通过层次感的设计，结合不同材质或印刷工艺，创造出类似的质感层次。如凹凸工艺的浮雕质感等，使包装更加丰富和引人注目。

（4）冷暖感觉应用。 铜官陶瓷的质感可能让人感受到冷暖交替的触感，这种特点也可以在包装设计中应用，通过材料的选择和色彩的运用，创造出冷暖感觉的效果。铜官陶瓷的不同质感会唤起不同的内心感受。通过借助新科技和工艺，将铜官陶瓷独特多样的材质特点运用于包装设计中。如图1—2两个方案均采用了印刷工艺，这种“质”在包装设计中有着广泛的应用，能够创造出独特的触感和视觉效果。这种应用不仅体现在包装容器的材质上，还延伸至包装的视觉感受，通过工艺技术赋予视觉上的质感。

总之，铜官陶瓷“质”在包装设计中的应用是通过“质”的外在显化，如应用于包装的质地肌理中，物质形态呈现；或是内在隐含铜官陶瓷的“内在品质”。将铜官陶瓷的“质”应用于包装设计中，可以通过材质、工艺、印刷等手段，创造出与铜官陶瓷相似的触感和视觉效果，从而为产品的包装赋予独特的品质感，增强包装的吸引力和与众不同的特点。

4 结语

“任何艺术作品的诞生都不是偶然的，中国文化博大精深，为包装设计的发展之路提供了取之不尽用之不竭的艺术宝库。[9]”现代包装设计的精髓在于根据包装的内容物进行本土溯源，将本土文脉与文化精髓相融合。铜官陶瓷“形”“色”“质”就像是一个储备了丰富设计素材的庞大数据库，包装设计师可以根据特定的需求、参数和规则，灵活调用数据库，并通过算法不断排列组合，生成满足各种需求的包装设计解决方案。如图1—2就是依据本研究理论的设计路径完成的“中国历史遗址类博物馆地图”的文创包装设计方案。

（文中图表均为作者制作）