明代绘画：画派林立

永辉

明代是中国绘画史上非常重要的时期，宋、元以来形成的书法、绘画传统在明代得到了恢复、继承和发展，从绘画的外在形式乃至精神内涵都与前朝有着明显的不同，富有自身的时代特征，尤其是文人畫在中国绘画史上的主流地位得到了确立和巩固。

明初，皇家画院的重建使得宫廷绘画再度兴盛，尤其是花鸟画取得了比较突出的成就，宣德朝的倪端、孙隆，弘治年间的林良、吕纪均名噪一时。画院之外，以徐贲、王绂等一批继承元代水墨传统的文人画家活跃在江南地区，开“吴派”之先河；另有戴进、张路等人以雄浑壮厚的笔墨领“浙派”之风气；这两个发端于民间的画派在明前期与宫廷绘画并驾齐驱。明中期，传承了宋、元文人画传统的“吴门画派”在苏州崛起，沈周、文徵明、唐寅、仇英并称“吴门四家”，又有后学文嘉、钱穀在山水、花鸟画上颇有建树，吴门一派在明代声势浩大。明代中后期，文人画派系林立，特点鲜明。山水画以被誉为“画坛首领”的董其昌为代表的松江派最为著名，还有以蓝瑛为代表的武林派（后浙派），以项圣谟为代表的嘉兴派。花鸟画有徐渭和陈淳并称的“青藤白阳”。人物画在明代整体式弱，至晚明使见起色，丁云鹏、吴彬擅长道释画，陈洪绶、崔子忠略带变形的人物造型也极富特色。

明代绘画大略可分前期、中期、晚期三个阶段，各时期画风相互交替，以鲜明的流派更迭为特点。前期以传承两宋院体画为主，中晚期以继承宋、元水墨画法的文人画占据画坛主流，以画派为代表，各成体系并形成风貌。

本期封面选自明代画家唐寅《震泽烟树图》之局部。