观众体验视角下灯光设计在博物馆展品呈现中的应用探究

张小亮

（山西博物院，太原 030024）

灯光设计是博物馆展品呈现中不可或缺的一个环节，它不仅影响展品的安全保护和视觉效果，也影响观众的参观体验和感受。灯光设计不仅要考虑展品本身的特点和需求，也要考虑观众的心理和行为。从观众体验的视角来看，灯光设计要满足观众对展品的认知、欣赏、情感、故事等多方面的需求，同时创造符合展品主题和内容的氛围和情景，让观众有更加深刻和难忘的参观体验。

1 观众体验视角下灯光设计在博物馆展品呈现中的重要性

观众体验是博物馆设计的重要目标和评价标准，也是博物馆吸引和留住观众的关键因素。从观众体验的视角来看，灯光设计在博物馆展品呈现中具有重要作用，主要表现在以下几个方面：

1）灯光设计可以提高展品的可见性和可读性。展品是博物馆传递信息和知识的主要载体，观众应能清晰观看展品的内容和细节。灯光设计需要根据展品的类型、材质、颜色、形状、大小等因素，选择合适的照度水平、色温、色彩、方向和角度等参数，来保证展品的清晰度和识别度。

2）灯光设计可以增强展品的美感和吸引力。展品是博物馆展示艺术和审美的重要媒介，可提升观众的艺术鉴赏力。灯光设计需要根据展品的风格、主题、氛围等因素，运用不同的亮度、色温、色彩、方向和角度等，突出展品的特点和优势，创造出符合展品内涵和外延的美感和吸引力。

3）灯光设计可以激发展品的情感和故事。展品是博物馆讲述历史和文化的重要工具，需要让观众感受和理解展品所蕴含的情感和故事。根据展品反映的时代背景、社会环境、人物关系等因素，运用不同的亮度、色温、色彩、方向和角度等，营造符合展品情境和情节的情感和故事。

2 观众体验视角下博物馆展品呈现中灯具的选择

2.1 灯具要保证展品的真实色彩和立体感

灯具要保证展品的真实色彩和立体感，让观众能够欣赏和赞美展品的魅力。展品是历史和艺术的见证，每一处细节都有其特殊的意义。因此，灯具要选择高显色性和合适色温的光源，以保证展品的色调和饱和度不失真[1]。不同类型和风格的展品对显色性和色温有不同的要求。例如，古代文物或油画类的展品比现代艺术或摄影类的展品更需要高显色性和低色温的光源。

2.2 灯具要保证观众的舒适度和体验感

1）灯具要消除眩光。在保证展品清晰度和识别度的同时，避免对观众造成视觉疲劳。眩光可以分为直接眩光和反射眩光。直接眩光是指来自光源或灯具的强烈光线直接刺激人眼的现象。反射眩光是指来自光源或灯具的强烈光线经过展品或其他物体反射后刺激人眼的现象。消除眩光的方法有以下几种：选择低亮度、高均匀度、高抗眩光性能的灯具；合理布置灯具位置、角度和数量，避免灯具直接进入观众视野或产生强烈反射；使用遮光罩、滤光片、偏振片等辅助设备，减少灯具发出的多余光线。

2）灯具要改善视觉适应。视觉适应会影响观众对展品颜色和细节的识别和欣赏。改善视觉适应的方法有以下几种：选择合适的色温和色彩，使展品与背景形成一定的对比，但又不过于突兀；控制一般照明和局部重点照明之间的亮度比例，使之在一定范围内变化，但又不过于剧烈；使用渐变或动态效果，使灯光在不同空间或时间内平滑地变化，而不是突然切换。

3 观众体验视角下博物馆展品呈现中的灯光设计

3.1 根据不同文物展示方式进行灯光设计

博物馆展品的灯光设计方案是影响观众体验的重要因素之一，不同的文物展示方式需要考虑不同的灯光设计原则和方法，以达到保护展品、突出展品、创造氛围、引导视线等目的。文物展出方式一般分为展墙和展架陈列、展柜和展台陈列、场景设计陈列。文物选择不同的方式展出，对灯光的要求差异很大，与之相对应的灯光方案也不同。

对于展墙和展架陈列的展品，主要是通过悬挂实物、图片、影像资料等在墙体上进行展示，这种陈列方式需要注意灯光的均匀度、对比度、眩光限制等因素。灯光设计方案可以采用顶部或侧面的射灯或筒灯，根据展品的大小和形状选择合适的光束角度和照度水平，同时避免直接照射到观众的眼睛或产生反射眩光

对于展柜和展台陈列的展品，主要通过放置实物、艺术品、模型、沙盘等在柜台上进行展示，这种陈列方式需要注意灯光的安全性、显色性、立体感等因素。灯光设计方案可以采用内置或外置的小型射灯或筒灯，根据展品的材质和色彩选择合适的色温和显色指数，同时突出展品的细节和层次，营造适当的阴影效果。例如，故宫博物院的文物艺术展台陈列利用灯光的位置和角度突出了文物的纹理和形态，如图1所示。

图1 故宫博物院的文物艺术展台陈列

对于场景设计陈列的展品，主要通过构建自然景观场景、历史人物事件场景、艺术造型场景等在空间中进行展示，这种陈列方式需要注意灯光的氛围性、沉浸性、交互性等因素。灯光设计方案可以采用多种形式和技术，如投影、幻影成像、虚拟现实等，根据场景的主题和内容选择合适的色彩和亮度，同时与声音、动作等元素相结合，让观众有身临其境的感受。例如，成都博物馆推出的“茶馆一天”展览，通过构建城市文化场景，在空间中进行展示，如图2所示。采用幻影成像技术，在6 m长、1.7 m高的看面上，将11台高清显示器组合起来，表现从早到晚人来人往的茶馆百态。同时利用声音和灯光模拟茶馆内外不同时间段不同气氛的变化，如早晨鸟鸣声、中午热闹声、傍晚落日光线等，让观众有穿越时空的感觉。

图2 成都博物馆 “茶馆一天”展览

3.2 根据不同文物特征进行灯光设计

针对每件文物的材质、大小、造型和光敏感程度等特征，灯光设计规划要做到精细化和个性化。以2021年北京故宫博物院开设的陶瓷馆为例，故宫陶瓷馆展出了从新石器时代到民国时期的中国陶瓷艺术的发展历程，共有1 000多件（套）精品文物。这些陶瓷作品有着丰富多彩的釉色、纹饰、造型和工艺，展示了中国陶瓷文化的博大精深和创新精神。在设计灯光方案时，充分考虑灯光作用在不同朝代陶器上由于釉色、纹饰、造型和工艺差异所呈现的不同效果，照度过高或过低，会影响陶瓷的色彩还原和细节表现，因此要根据每件陶瓷的特点进行精细调整，如图3所示。

图3 故宫博物院陶瓷馆展览

3.3 根据展览形式不同进行灯光设计

灯光设计是展览风格的重要体现，灯光设计要根据展览的内容和特色进行合适的灯光布置，并对展览有清晰的认识[2]。以《从波提切利到梵高——英国国家美术馆珍藏展》为例，这是一场在上海博物馆举办的历史性展览。展览以英国国家美术馆的收藏为基础，不仅展示了欧洲绘画的发展和变化，也体现了中西方文化的交流和影响。灯光设计是展览的重要组成部分，需根据展览的风格和内容合理布置。展览秉承了英国国家美术馆建筑本身的古典气质，利用光影搭配深浅交替的莫兰迪色系背景，烘托西方艺术的优雅感，如图4所示。通过灯光设计协调展品、空间和参观者之间的关系，在展厅内设计了诸多关键节点，以技术手段精心营造不同的场景氛围，让参观者在特定的空间氛围实现互动和表达。

图4 从波提切利到梵高——英国国家美术馆珍藏展

4 结论

灯光设计是博物馆展品呈现中不可或缺的一个环节，它不仅影响展品的安全保护和视觉效果，也影响观众的参观体验和感受。灯光设计不仅要考虑展品本身的特点和需求，也要考虑观众的心理和行为。从观众体验的视角来看，灯光设计要满足观众对展品的认知、欣赏、情感、故事等多方面的需求，同时创造出符合展品主题和内容的氛围和情景，让观众有更加深刻和难忘的参观体验。