传统装饰艺术对现代岭南木雕设计的启示研究

2024-01-09杨泽鑫李智才

天工 2023年25期

杨泽鑫张辉李智才

广州华夏职业学院

随着经济水平的不断提高，国家大力推进文化自信建设，2021 年10 月，国务院印发了《“十四五”文物保护和科技创新规划》，明确指出要推动文物的保护和高质量发展，加强文物保护研究，稳中求进、守正创新。地方政府深入贯彻落实“十四五”规划，对考古研究、文物保护、非遗传承等各项任务，在新时代发展下提出了新的规划和方案。近年来，建筑、室内装饰行业蓬勃发展，但在现代设计中如何更好地应用与传承传统装饰艺术、非遗艺术，也面临新的挑战。转变观念，革新思想，发扬传统装饰艺术理念，全面提升文化自信至关重要。

一、传统装饰艺术的基本认识

（一）传统装饰艺术的基本概念

装饰是一门艺术，装饰艺术不只是简单的修饰和润色，而是多角度、多形式、多方向的艺术创作。装饰一般指的是某些特定物品或事物被赋予修饰、装潢、点缀、装点、具备美感的附属于特定物品上的元素。在建筑、工业、日用品等方面，装饰艺术可以起到美化的作用，使被装饰的物体更加精致、优美、实用。装饰艺术会因一个事物或者一个特别的形象给受众带来更多的愉悦体验和艺术感觉，同时，也能提升受众的审美水平。我们在评价一件器物或艺术品时，是否具有“形神兼备”的艺术特征，是衡量其好坏的重要指标，也就是说一件好的艺术品应该不仅有形式，而且要有精神的内容。装饰是一个比较复杂的历史文化现象，涉及人文、民俗、宗教、历史等诸多范畴。作为人的基本需求，装饰在社会行为中具有一定的文化属性，装饰的内容和对象，通常独立或游离于建筑构架和实体之外，具有移动性和变异（易）性强的特点。装饰作为一种美的活动，用特定的手法来描述事物最美的特性，使事物的本质、自然的形态、客观的规律等升华到另一个状态。

（二）传统装饰艺术的特征分析

形式美法则是装饰艺术独特形式规律和美的基本原则，具有一定的审美思维和审美体验，在符合客观规律的前提下，遵循美的基本要求，是事物的审美表现。形式美法则一般包括两个因素：一是构成形式美的客观事物，事物与事物之间的组合规律形成的美，主要包括“对称与均衡、比例与尺度、调和与对比、变化与统一、节奏与韵律、齐一与参差”等；二是结合线、形、色、光、声、质等外部因素，按照一定的客观规律组合，表现其艺术结构。

1.构图装饰美

中国的传统民居装饰，形成了不同区域、不同环境中的装饰风格。而传统装饰艺术也注重一定的构图法则，构图作为一种造型装饰艺术语言，在传统的装饰纹样和绘画创作中表现得十分突出，从古时候的石壁画到宣纸画，都重视构图，通过灭点透视或者焦点透视的构图方法，将自己体会到的事物以描绘的方式展现出来，或者借助造型艺术，对创作的作品进行合理的结构支配。在《辞海》中，“造型艺术”指的是在一定空间，处理人与物的位置关系，进行有章法的布局，让作品在视觉艺术上有一定的技巧和特点。西方绘画也注重构图，有聚焦性，而我国绘画注重经营位置，具有散点性。因此，出现了不同的构图法则和构图分类。例如，连续构图：二方连续、三方连续、四方连续、六方连续等；平面构图：重复、近似、渐变、发射、特异、密集、对比、肌理等构成形式；基本构图：水平线、垂直线、井字线、对称线、中心线、引导线、对角线、框架线等构成形式；骨骼构图：散点式、连环式、波纹式、折线式、综合式、一整二剖式、纵式等形式。不同的构图方式展现出不同的艺术效果。在中国画中，主要运用的是谢赫的“六法”构图：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写，绘画在艺术创作中追求的是一种境界，是为了生动形象地表现创作者的内在精神。人们观察事物的角度虽不同，创作作品虽变化不一，但客观法则、客观规律是不能违背的，这样才能学以致用，多角度、多层次、多维度地进行艺术创作。

2.造型装饰美

造型艺术的装饰也注重一定的美感，古代屋舍、门窗、铜器、陶瓷、漆器、坐具等都注重造型装饰艺术。汉代时期的造型装饰艺术就具有一定的新颖性，例如汉砖石画，将作品以浅浮雕形式进行表现，通过先绘后雕的方式，形成了别具一格的艺术形式。又如，西汉时期的长信宫灯，灯体鎏金，双手执灯跽坐的宫女，神态恬静优雅。灯高48 厘米，重15.85 千克。此造型装饰设计十分巧妙，宫女一手执灯，另一手袖似在挡风，实则虹管，用来吸收油烟，不仅防止了空气的污染，同时也有一定的观赏价值。整个造型及装饰风格舒展自如、轻巧华丽，既是一件实用的灯具，也是一件艺术装饰珍品。再如，2022 年北京冬奥会，从古希腊采集的冬奥火种，就储存在火种灯中，而这个灯的造型设计灵感就来自“中华第一灯”——西汉长信宫灯。里面设计的吸烟装置不仅环保，而且有一起向未来的寓意，借“长信”之义，表达人们对光明和希望的追求；造型上，飞舞的红色飘带在火种灯的顶部环绕，展示飞扬拼搏的奥运精神。一盏灯将两个时期巧妙地联系起来，它是人们智慧与审美的体现，更是造型艺术装饰的代表，超前的造型理念、设计理念、环保理念值得今人学习和借鉴。

二、岭南木雕装饰艺术基本认识

（一）岭南文化艺术概述

岭南文化历史悠久，北有五岭山脉环绕，南有广阔海水相拥，形成了奇妙的岭南风景和独特的岭南文化，自然地域文化、历史文化、民俗风情汇集，特别是广府文化、客家文化、潮汕文化等，都有各自的特点，形成了独特的非遗艺术，例如木雕、石湾陶塑、粤绣（广绣、潮绣）、陶瓷微书牙雕、玉雕、端砚、广彩、潮彩、瓷塑等，它们之间相互交融、相互碰撞，形成了别具特色的风格，而其中的木雕装饰艺术源远流长，其生产、加工、装饰、设计等都与人们的生活环境、文化思想、民俗观念、生活习惯等密切联系。木雕作为岭南装饰艺术的重要分支，其历史保护和传承也要因地制宜、就地取材、有所创新。作为建筑、室内、陈设等空间中的重要装饰元素，广式的红木雕刻和金漆雕刻在装饰手法和工艺上也别出心裁，形成鲜明、独特、新颖的装饰艺术风格。

五常酸枝雕梅花鸟龙纹把手靠背椅（图片来源：作者自摄）

（二）岭南木雕装饰艺术的特征

广府木雕作为岭南木雕的一种，其装饰艺术有自己的特点，在材料应用上选用优质木材，装饰题材新颖独特，雕刻工艺精湛，整体装饰艺术与传统文化、雕刻工艺紧密结合。广府木雕以优质的东南亚硬木为主，装饰符号选用历史人物、山川风景、花卉植被、虫鱼鸟兽、古典诗词、警示格言、忠孝家训等。技法方面，通过花纹细腻、刀法精细、切换独特的雕刻技术，将花纹雕刻在木制品上。在装饰手法上，主要有红木雕刻和金漆雕刻，红木雕刻常用人物、山水、风景等气势磅礴的散点透视来表达，多展现木雕作品的深远、大气、恢宏等景象，多应用在建筑装饰雕刻中，例如厅堂、厢房、门窗、花榻、梁柱等；金漆木雕注重工艺的细节，多应用于木制品的精雕细琢中，例如桌案、床榻、椅凳、柜架、屏风等的雕刻，充分利用浮雕、透雕、圆雕、阳雕、阴雕等雕刻手法。

（三）岭南木雕的选题特点

广府木雕作为岭南木雕的一种，在选题创作中受到传统文化、民俗文化等影响，逐渐形成了风格迥异的特色。木雕装饰艺术在明清时期达到了顶峰，以材质优良、结构科学合理而著称。木雕的题材和内容与劳动人民的生活环境联系在一起，结合了人们的生活体验、思想观念。广府木雕的题材和内容十分广泛，主要有人物故事的精细刻画、生活世俗的叙事刻画、花虫鸟兽的事物刻画等，都寄托着人们的生活理想和艺术愿望。选材内容具有典型的艺术性、代表性、象征性，对客观事物的描绘，表达了某种特定的寓意。例如，十二生肖的木雕创作，都表达了人们对新年的祝福和对幸福生活的追求，也让木雕艺术更富有魅力。

三、传统装饰艺术对现代岭南木雕装饰设计的启示

（一）形式与风格的融合

在我国岭南地区，木雕设计与传统装饰艺术相互交融，形成了独特的艺术风格。岭南木雕设计在形式上吸收了传统装饰艺术的元素，如花卉、动物、人物等，同时结合岭南地区的地域特色，使得木雕作品更加富有地方文化内涵。在风格上，岭南木雕设计将传统装饰艺术的线条流畅、构图严谨的特点与木雕工艺的细腻相结合，形成了独特的艺术风格。此外，岭南木雕还借鉴了西方艺术的表现手法，如透视、光影等，使得作品在保持传统韵味的基础上，更具现代审美意味。

（二）功能与价值的融合

岭南木雕在功能上不局限于传统的装饰作用，还拓展到了家具、建筑等领域。例如，岭南地区的传统民居木雕窗花、屏风等，既具有通风、采光等功能，又具有极高的艺术价值。此外，岭南木雕的价值也在不断提升。在现代社会，人们越来越重视传统文化，具有历史韵味和地域特色的岭南木雕作品，其市场需求逐年上升。岭南木雕在传承传统文化的同时，也为当地经济发展带来了新的动力。