留白，以身入道

蒋家承袭水墨，代代相传，每代都有一位“掌墨人”。我外公就担此重任，习得精湛画技，留白最为精通，想要将画纸上的留白技艺传于我，不想竟以身入了此道。

留白，原为中国画之画式，空白乃其第一式。阴阳相接，以空白描意境，徒得三两轻舟其上，大川大海则兀然成形。绘神而不描形，形散神聚，意境深远。免去西方色彩的油腻厚重，与其传统的创作核心大相径庭，主张以无画有，独觅素雅清静，有聆竹海、卧松云之妙。“松含风里声，花对池中影。”对于那点空白的一切想象都源于个人阅历与诗情，清楚投射了观者心中所想——空白才能听见灵魂的回声，此乃空白之妙也。

江南烟雨为天青，江南的白墙黑瓦也承袭了留白之妙，甚至更上一层楼，觅得造化，入了留白二式之虚白之道。春光旖旎，画舫穷游，白墙黑瓦依水而建，错落有致，对称相依。青砖块块，一垄一垄，长满了怀想，南风拂袖，似从没来过，只撩得酒旗风中猎猎。

白墙遇黑瓦，如春水映梨花。一面墙六分白，二分是黑，剩下两分是潋滟春光与回甘韵味。白中有黑，阴阳结合，正是古人智慧《易经》中阴阳之道的完美体现，更是中国画画技留白的另一种创新传承。由平面及空间，由空白为虚白，寸寸玄黑，束于其间，既免一片太白的单调病态，又避了清一色玄黑的死气压抑，活泼灵动又不失矜持，画面朴实又不失意蕴。让人邂逅梦想中的江南，令人暗叹，虚白无论与烟雨还是晴阳相配都无比适宜——只因那灵动的白，赋予江南更多的可能性。不信——你若想毁了那白，绘得三两猴狐附于其上，不免俗气；若泼墨染得斑驳，则是败笔。只有此番素雅“原味”，才不觉是附庸风雅，反而让人惊喜，觅得人间清欢。

小亭初报一枝梅，惹起江南归兴。文人骚客向江南献诗不在少数，外公也吟得许多，因掌管字墨，凡关乎文雅的东西便都想往肚子里塞。他本该带着这肚子墨水和画技走向他所理想、所标配的人生，只可惜，家道中落，又逢动乱，笔杆已撑不起这个风雨满楼的家了，况且，二妹三弟的嘴也是要吃饭的——他只好转当技术工人，将原先使在笔杆上的气力使在电路上。

他原本计划着要守护一生的留白技艺好像也随着现实远去。

他彷徨。他惊惶。他麻木。他悲伤。

他甚至觉得对不起掌墨人的身份，愧对于他的使命。忽然有一天，他骤然发现原已经死在过去的留白，逐渐在他的意识与身体里鲜活起来，就像融入了血肉一样，他渐渐悟出了道——不如说是在留白的指引下，找寻到自己一生追求的，想要在画面上体现传承的留白之第三式——无白，逐渐跳脱了纸面。对，那抹最高境界的白，讲究的就是无为而无不为，通俗来说，就是让看起来本规规矩矩，一眼看到头的单一白调被赋予更多的可能性。在画面上体现的是意境，在现实里感悟的就是人生——虽然外公被命运推向看似一眼到头的工人人生，但活着的是自己，行动在于双腿，只要自己不放弃理想中的世界，那现实生活也不会走向早被安排好的、再无可能性的人生。

画纸上的无白跳跃，就是人生里的多种可能。外公从此不再苦恼人生。于责任，前者，他可以泥沙筑担，也可以笔墨写人生，他依旧品宋词元曲，《水浒》《西游》；后者，他所传承的留白已经得到了更好的发扬，不再拘于生宣，而是融入精神。他悟出了无白之道，从此信道，传道，守道。

而我就是下一代守道人。

（指导老师：邹仁波）

于无声中悟有色

“留白，以身入道”，神秘而庄重的气息扑面而来。从中国画意境深远的空白之妙，到江南白墙黑瓦的虚白之趣，再到外公从生活中悟得的无白之境，面纱一层层揭开，留白的艺术感和哲学意蕴尽显，展现了中国传统绘画技艺的独特魅力，传达了积极乐观的人生真谛。文章的文化底蕴和艺术气息浓厚，语言优美细腻，如笔底春风，于黑白间摹得留白之技、江南之美，于无声中见其色、感其形。结尾的留白，留给读者几分回味和思考，颇为巧妙。（青 柚）