探究倪瓒山水画的艺术语言

2024-01-03熊碧玉贵州师范大学贵州贵阳550025

收藏与投资 2023年12期

熊碧玉（贵州师范大学，贵州贵阳 550025）

在研究倪瓒山水画时，他所处的时代背景、经历的人物事迹、身边的师承关系都是必须了解的，这是为了能更好地探究他画风形成的原因。为了研究倪瓒山水画的艺术语言，本文将从其绘画的构图特点、造型特点、画面墨色、画面意境等方面进行探寻，同时也将结合其典型作品进行分析解读，其目的也是以古为师，从而更好地进行艺术创作。

一、倪瓒“简约”山水画风形成的原因

（一）时代背景

1279年，蒙古族结束了南宋的统治，为巩固政权，元朝统治阶级开始吸收中原文化，重用汉族文人，学习汉族文化，但民族歧视政策使得汉族文人宁可贫贱终生，也不愿为元朝统治者效力。为了方便统治，元朝统治者将不同的民族划分为四个等级，其中最低的一个等级，便是“南人”。长江以南地区的“南人”最受歧视、压迫和剥削，而恰恰这里的文化发展水平是最高的。不仅如此，元朝统治者还把人分为十等，比之过去的“三六九等”更为讽刺。即“一为官、二为吏、三为僧、四为道、五为医、六为工、七为匠、八为娼、九为儒、十为丐”。知识分子的地位仅高于乞丐。所以当时的大部分文人都不愿为蒙古族效力，甘于流浪山野，贫贱终生，追求内心的自由自在。

正是在这样不平等的时代背景下，各个阶层的文人难以入仕，辗转于山野之间，寄情山水，以画抒情，也因此诞生了许多优秀的文人画家，如倪瓒、黄公望、吴镇、王蒙、高克恭等画家。

（二）倪瓒生平介绍

倪瓒，名泰宇，别号云林居士，出生于无锡（现江苏无锡），元代画家，是“元四家之一”。倪瓒出生在一个富裕的家庭，自幼便喜爱绘画写诗。在绘画方面，他喜欢画山水，擅长画竹子、树木和石头，同时也精通书法。

倪瓒对于传统的继承，也对其绘画风格的形成产生了一定的影响，他不断研究前人的山水画作品。倪瓒的绘画方法并不局限于一人一家，而是师法古人，他曾向荆浩、关仝、董源和巨然学习。他在学习和借鉴前人的基础上，结合自己对客观世界的独特感受，在主观的基础上加以概括，形成了新的构图形式和笔墨意趣，从而创造出属于自己的独特艺术风格。在他早期的作品中，倪瓒并没有形成自己的绘画风格，他的山石用笔多学于董。后来，倪瓒根据山脉和石头的特点独创了“折带皴”，画树的方法也借鉴了董源和巨然。

倪瓒绘画风格的形成，离不开生活、精神、时代环境和传统对他的影响①。他作品中的疏离感和孤独感是他在被压迫后身心的释放和解放。画面中的简约、淡雅和干净反映了他胸中的“逸”，他独创的简约画风也非常符合当时元代文人画家的审美意境。

二、分析倪瓒山水画的艺术语言

（一）经营位置

从《六法论》中的经营位置来看，倪瓒的构图技巧以平远法为主，形成了“一江两岸”式的构图法，也可称为构图“三段式”，即“前景、中景、远景”。倪瓒的画面通常表现为近处岸边的山石树木和远处的山脉以及中间用空白来代替的湖水，画面中没有一人一船，只是偶有一两个茅草屋来进行画面的点缀，这种构图是倪瓒典型的绘画风格，在绘画史上也是独一无二的。

“一江两岸”式构图是倪瓒绘画语言中的一大特色，这也是倪瓒在长期的流浪生活中对自然景观的独特理解。一江两岸式构图的主要特点是“简约”，即将近处的山石树木与远方的山脉借由中间的湖水融为一体。倪瓒通过其“简约”的思想安排简单多变的自然风景，画面中的空白空间与画面中的特定图像形成鲜明的对比，使笔墨的雅致更加突出，从而更加有效地展现了画面中幽静寂寞的意境。

在作品《容膝斋图》（图一）中，我们可以清楚地看到“一江两岸”的布局—画面分为三部分：前景、中景和远景。前景主要是山石树木，上有几棵枯树，下有一小亭子，线条的表现力极强，树木的绘画技法呈现了树木干燥的外观，其中一棵树并没有叶子，这更加呈现一种荒凉和孤独的感觉；远景处有几处土山脉，与遥远的天空相连，呈现朦胧而广阔的景象，山脉上偶尔出现的浓墨给人留下了强烈的印象，似乎告诉我们它是可以触摸的。夹在远景和近景之间的是江，山下两部分用江水隔开，模拟自然山水纵深的感觉。虽然画面被分为三部分，但它们之间的联系并没有分开，从近到远，三张画面相当于三个层次。这种构图的存在打破了画纸平面的局限性，给人一种层次感与逻辑感，使得画面不再单调，从而可以延伸到更深的地方。倪瓒对于这三处画面的描绘采取同样优雅简洁的笔触，实际上创造了宁静的画面和氛围，表现了宽广的境界以及高雅的风格，给人一种孤寂的感觉。

图一《容膝斋图》

纵观整个画面，我们看不到丝毫人迹，这恰是此画的一个亮点，也是倪瓒绘画中的一个特点，在他的绘画作品中，都没有人物。整幅作品清幽淡雅浓墨点缀，用笔刚劲洒脱，意境寂静孤寂，是倪瓒山水画风艺术精神的典型之作。

（二）应物象形

根据《六法论》中的应物象形以及倪瓒的《六君子图》（图二），将树从左到右编号为1—6。第一棵树为松树，采用了双勾的绘画手法，左右树枝大多用干笔描绘，树木右侧的线条厚重，左侧的线条则相对淡雅，树上的疤痕也很明显。树木上的树叶采用“个”与“介”两种绘画技法相互结合，树叶的前后空间关系则用墨水的浓淡变化来控制，树叶的形状整体趋势向下垂落，仿佛可以看出树叶很重，它作为一个整体在六棵树中脱颖而出。第二棵树为柏树，位于六树的最前方，其树干以中锋行笔为主，疤痕处的墨汁比其他部位的墨汁浓，左边的墨汁比其他处较淡。苔藓上点缀着厚厚的浓墨，树木有两条树枝，主枝向右弯曲，次枝较短。树干是六棵树中最亮的，也突出了前面的位置。第三棵树为樟树，位于第二棵与第四棵之间，树干的左侧相对清晰，右侧相对淡，右侧线条比较厚重，有强烈的体积感，树干似乎是用浅色墨染色的。叶子的画法采用的是点叶法，树叶有密有疏，使树木透气生动。第四棵树为楠树，叶子形状多为介字和个字，叶子较厚，郁郁葱葱。第五棵树为槐树，也是六棵树中最高的一棵，整棵树看起来枝繁叶茂，把槐树的形象刻画得惟妙惟肖。第六棵树为榆树，是这六棵树中最右边的一棵，叶子主要由“个”字法和“介”字法绘画组成。榆树的叶子较为稀疏，在这幅画里，树干有一种扭曲的感觉，纹理松散而含蓄，它具有四面分支的含义，也许这就是古人所说的“树分四枝”。

图二《六君子图》

六棵树矗立在湖岸上，面对复杂的世界和平静的水面，它们似乎在低头思考，在风中飘动，为自己感到惋惜，作者也正是以此树表达自己的境遇。在《六君子图》当中，可以看见中国画讲究的意境之美，倪瓒将具象的物体与留白的画面或者“一河两岸”式的构图结合，使得整幅画意境幽深，空寂悠远。

（三）笔墨淡雅

倪赞在用墨上简单、轻盈且变化丰富，他主要使用浅墨，不渲染大面积，也很少用浓墨绘画，只是偶尔在树枝、浅山和山上的苔藓和石头上使用一些。墨色变化控制着画面整体节奏，或急或缓，或热烈或清幽，而倪瓒的这种笔墨绘画方式也充满了“逸”的情趣。在艺术创作中，“逸”是一种疏淡而简单的笔法，在本质上具有简约的特点，也是他个人心境和率真气质的直观表达。

明代云翔认为，朴素是“意象的朴素而非意义的朴素”。“笔墨的朴素”是笔墨在物质层面上的朴素，“意象的朴素”是审美意象在精神层面上的朴素①。倪瓒作品中的笔墨虽然“朴素”，但是从中可以看出，他追求自然，心无旁骛，与自然融为一体，表现了典雅的精神风貌。

他的画作以淡墨为主，不见浓墨，浓墨只是在画面中作为点缀，使得画面感更强。《古木幽篁图》（图三）中，整幅画作以淡墨为主、浓墨点缀，增加了画面层次感。

图三《古木幽篁图》

（四）意境之美

倪瓒的作品，总能给人一种寒气萧瑟的凉意。他的画用笔轻而松，多用侧锋、燥笔，而少用润笔，墨迹简淡，世称其作画惜墨如金，但是画面却显得厚重清新，绝无纤细浮薄之感②。他的字也好，画也罢，那种清冷寂寥的氛围扑面而来。他虽然只用淡淡的简墨，却可以精准地把握画面的整体效果，在简洁无比的画面中体现深刻的思想品格。同时，他也善于将山水画变为一种工具，从而表达自己的思想情感。虽然他的画面中从来不会出现人物，却可以体现强烈的个人思想情感，进而达到山水画的“有我之境”。

三、倪瓒画风的影响

在元代，倪瓒的山水画虽然并没有得到重视，但是他的画作将中国文人画的隐逸风格发挥得淋漓尽致，而且为明清时期的山水画发展奠定了基础，产生了极其深远的影响，从此奠定了他在山水画史上举足轻重的地位。例如明代因董其昌对其的极力推崇，更被世人奉为至宝。时至今日，倪瓒的作品在中国山水画历史中仍有较高的地位，正如美学大师宗白华所言：“中国山水画趋向简淡，然而简淡中包具无穷境界。倪云林画一树一石，千岩万壑不能过之。”③