黑白鸣奏出心的序曲

［摘 要］《心曲》组画是黄新波木刻艺术风格全面成熟的代表作品，在中国现代版画史上具有重要意义。《心曲》组画中人物形象的动态设计、刀法语言特征以及背景空间氛围营造等，展现出黄新波中西融合的版画语言艺术价值，其创作手法和理念对现代版画创作具有重要启示。

［关键词］黄新波；《心曲》；绘画语言；艺术价值

黄新波不仅是新兴木刻运动中战功卓著的健将，也是中国现代版画史上杰出的代表性版画家，其代表作品《心曲》组画创作于1943年，是其蛰居桂林期间完成的一组既抒情又写实的木刻版画。《心曲》组画共计十幅，分别是《孤独》《挣扎》《沦落》《控诉》《心曲》（又名《信念》）《友谊》《相逢》《回家》《创造》《圣者》，每一幅木刻在叙事结构和内容方面都具有独立性，不同类型的情感表达被巧妙地设置在主体框架之中，保持着情感的内在连续性。黄新波是在物质极其匮乏的情况下完成《心曲》组画的创作的，“有时达到揭不开锅的境地，便只好把自己的木刻原版劈开当柴烧”1。尽管生活条件艰苦，但黄新波仍不断创作，《心曲》组画无论是从现实主义的探索还是从木刻语言的实践而言，都堪称细致入微的佳作。而从黄新波赋予每一幅木刻的名字可知，该系列作品反映的正是战时人类的孤独、沦落、苦难、挣扎。黄新波“以刀代笔”，给予身处绝望的人们以光明，并重新燃起浸没在苦难中的人继续战斗的信念与力量。《心曲》（桂林春草书店出版的个人画集）《小引》中的论述，透露出黄新波作为现代版画家的敏感和觉悟：“凭着心底真诚，以还没有被时间侵蚀尽了底生命力量，希望从中去追求人间的共同的理想，以艺术来消除人间的隔膜，融和着崇高的友爱精神，充沛着永恒的美底生命。”2《心曲》组画所呈现的艺术魅力深入人心，也是黄新波木刻艺术风格成熟的标志，直至去世，黄新波还在反复阐明其在创作《心曲》组画实践中所获得的观点：“画有它的哲理，应该含蓄，而不是一览无遗的，画之外还有画。画要简洁，但却不等于简单，应该概括着很深的内容和含义。”1

基于此，黄新波坚持“艺术紧跟时代，与人民生活血肉相连”的艺术理想，摆脱“为艺术而艺术”的观念，同时在鲁迅先生“谨慎的推敲”艺术见解的指导下，自觉地将诗歌、民间剪纸、传统墨法语言等融入木刻创作中，并始终围绕吸收和融合写实主义，又充分体现传统刀法“深沉内省”精神特质的创作理念展开后续创作，探索传统木刻刀法语言与西方写实技法之间的巧妙融合。

一、人物形象的动态设计

《心曲》组画中的系列作品画幅尺寸都较小，内涵却很饱满，并都呈现出一个特点：每一幅木刻都有各自的主题框架，每个画面都具备独立性，每一幅木刻作品的主体人物的性别、动态以及年龄都存在着差异。其中，《孤独》《沦落》《控诉》《心曲》《回家》《创造》《圣者》等七幅木刻的画面主体均为单个人物，且人物动态形象简洁、单纯。《孤独》一幅，描绘的是在微弱的月光下，一个孤独伫立的幼女眼神无助又茫然，雪地上的脚印诉说着她来时的艰辛与路途的遥远，以此可以想象残酷的战争带给儿童的种种不幸与苦难——她的亲人可能已经惨死在敌人的刺刀之下，也可能失散在茫茫的人海之中，自此世间留她孑然一身，无所依仗。系列组画之一的《沦落》，人物动态设计与《孤独》相同，画中的妇人戴着头巾，如同雕塑般伫立在海边，神情哀伤，黄新波特意强化了妇人手的造型力度，可以清楚地看到女人手上青筋暴露，紧紧握着一封书信，如同一具望夫石。而《回家》的画面主体变成了饱经风霜的妇人，斜卧在荒原之中，疲倦的身体靠着满布蛛丝的房子。

《控诉》与《心曲》所刻画的人物主体均是青年男子，黄新波有意识地强化人物动态与人物形象，对青年男子的动态与面部神态进行特写，把背景推远，以增强对人物情绪状态的准确表达。例如在《控诉》中，黄新波强调对人物动态的刻画，通过糊化在渺无人迹的海边张开双臂、大声疾呼的青年男子的面部，转而对人物动态细致描绘，使人物更具张力，画面的情绪表达更为充分。《创造》《圣者》两幅作品，人物主体则变成追求光明的巨人形象，占据整个画面，人物动态比例成倍地放大，显得顶天立地。画面中的巨人搬运着巨石，人物肌肉健美、身材壮硕，呈赤身裸体状，更加显露出力量感，同时也体现了人物的体积感。黄新波通过对巨人动态细致入微的描绘展现出必胜的信念和无畏的勇气。

《挣扎》《友谊》《相逢》三幅木刻的画面主体均为两人，与单体人物相比，在构图上更为考究。《挣扎》描绘了一对衣衫褴褛、蓬头垢面的男女，他们身体前倾拉着沉重的货物，前倾的动态具有瞬间性、永恒性。他们为了活着而挣扎，疲惫得没有多余的力气，只剩贫苦、艰辛和无奈。《友谊》则是运用简洁的排线勾勒出青年男子背着同伴在风雪夜艰难前行的场景。画面中大量使用点刻，生动地表现了漫天风雪的场景，灰色调子很好地体现了衣服的褶皱起伏，寥寥数刀却质感丰富，使得画面细节真实可信。《相逢》描绘的是两个流浪汉在旷野中相拥的场景——青年用肩膀托住老人佝偻的身躯，行李、人物、石块、枯萎的树根等元素在光的折射下形成有节奏的影子，在紊乱中建立了画面的秩序感，给人以时间停滞的永恒感。

二、刀法语言特征

《心曲》组画中的刀法呈现出单纯、精练、坚实而刚健的语言特征，长短粗细不一的线条和大小各异的黑白色块在黄新波的刀笔下产生了无穷的变化。如在《心曲》中他用三角刀所刻出的细致线条来表现人物面部、手部与服饰等细微之处，《沦落》中又以长短不一的纤细线条所形成的丰富的灰色层次来区分近景和远景，展现山与水的空间距离……如此成熟、精湛的刀法语言得益于中西方优秀文化、艺术的熏习。黄新波在早期学习过苏联写实木刻，吸收了苏联写实主义中如何组织刀法以烘托场景氛围的创作理念，随后又受到美国版画家肯特的影响，学习了大量西方现代派的技法，为创作现实主义题材的作品奠定了专业基础，赴日本留学的经历更是使他在木刻创作工具、思维观念与视野上得以更新。此外，鲁迅对黄新波在木刻事业上的热忱支持和细致的艺术指导，使其萌发了木刻艺术创作的热情，加之黄新波孜孜不倦的辛勤创作，使木刻之花得以绽放。

在人物面部刻画和手部形态处理上，黄新波一般采取鲜明且强烈的黑白对比，大面积使用黑色，对受光面、白色区域的处理却是严谨苛刻，用高度概括的白形表现人物面部、手部等细微之处。黄新波运刀的基本风格是轻柔细腻、气脉平稳，重技术，重理性，行刀走线很有神采。 在人物五官的处理上黄新波有意识地做了减法，画面中只保留对结构、比例有意义的线条，从而保持形体整体上的简洁。在组织排列整齐的线条时，黄新波始终保持克制与理性，在处理黑与白之间的灰色层次时他严格遵循着物体的结构走向，并且有意识地强化了形体的体积感，削弱暗面与亮面之间的强烈对比。如系列组画之一《心曲》（又名《信念》），画面中青年人物的面部和手部就处理得异常精细，调子单纯而精练，线条工整而不失章法，给人以细腻的美感。对海浪的刻画也极其巧妙，通过对浪花节奏的归纳与整理，巧妙地表现出海浪的起伏，营造出典雅、协调的氛围。平静的暮色下暗流涌动，海燕与风浪的搏斗一触即发，青年人心中怀抱希望，眼中闪烁光芒，凝视远方，对未来抱有必胜的信念。

在人物的塑造上，为准确表现人物造型，黄新波强化了人物动态的倾向性和准确度，用类似素描中的明暗排线来勾勒人物轮廓，线条的黑白运用缜密而不显零碎，这种明暗排线的运用并不完全是对现实的模仿，更多的是根据画面黑白关系的需要而进行的一种主观处理。在画面远景的处理上，作者有意识地缩小环绕在人物周围的群山、河流、海洋等物象，擅长运用长短、粗细不同的线条与各种形状的点刻，使物象在平面性和立体感之间达到某种巧妙的平衡关系，营造出带有装饰意味的场景空间，从而使人物始终处于画面的中心位置，用细腻的技巧处理人物与自然环境之间的关系，给观者传递出深沉的质感。

综上，黄新波通过干脆利落的刀笔、丰富灵动的想象以及黑白转换的无穷变化创造出诗意的视觉观感。他的刀法语言特色主要表现为用刀老辣，传递出的语言精练、坚实而刚健，从而鸣奏出心的序曲以直面人生的困苦，既符合抗战时期所提倡的“以生命写史、以利刀刻画”的革命斗争需求，又易于激发人民群众对作品的共鸣。

三、背景空间氛围营造

《心曲》组画在空间氛围的营造上独具匠心，展现出以下几个特点：

其一，《心曲》组画的画面形式结构是坚固的、稳定的。其画面形式结构的稳定主要通过两个方面来体现：一方面，黄新波在构图上经常采取经典、庄重的三角形构图或金字塔形构图，具有较强的稳定性，使观者在心理层面感受到稳健、深沉的质感；另一方面则是通过对人物动态的细致描绘，塑造主体人物雕塑般的厚重感，给人以一种坚固的永恒感受，如《控诉》中在海边呼喊的人、《创造》中搬石头的男子以及《圣者》中抬起石头的男子等。

其二，《心曲》组画中常设置虚拟的光。黄新波喜欢用细密排列的线条来表现光感，喜欢在黑色背景下描绘强光照射的主体造型，如《挣扎》中为生活而挣扎的人、《沦落》中路灯下的妇人以及《孤独》中月光下的幼女，他作品中的月光、灯光、烛火等“光”的设置是非常主观的、戏剧式的。虽然其作品中的光是虚拟的，但却给人以心理上的真实，这源于黄新波对月光、灯光、烛火下的真实意境的细致观察和用心体验。在这种独特的光照环境中，白色是实有的，它是长夜中精神的唯一依托，黑色是虚无的，它是有限背后的永不可及的精神荒原。

其三，《心曲》组画在气势上是宏大的。对比强烈的黑白关系是形成《心曲》组画恢弘气势的重要因素之一，还有就是画面中物象超常的比例设置。例如《心曲》组画中的人物主体常被艺术家有意识地加以数倍放大，醒目地占据整个画面，并成为画面的中心，而背景中的山川、海洋等陪衬物象则常常被缩小，放置于巨大面积的黑幕中，将具体的现实问题摆放在虚拟的超大空间，使观者有了在黄新波创作的宏大意象空间中围绕主题去展开幻想、联想的可能。

其四，《心曲》组画的审美氛围是崇高又壮美的。《心曲》组画中使用大面积的黑色，使画面充满神秘感，形成画面中“虚”的部分。例如藏在黑暗中的地平线常在无尽的远方接入天际、苍穹，又常在极端悠远的地方伸向大海……面积占比不多的白形常被当成主体物象，将镜头推向主体的局部进行细致的特写，体现出画面“实”的部分。在《心曲》组画中，白形的人物主体有一种类似中国大佛造像式的宏大气象，入他画境，观之使人沉静。虚与实的精妙关系形成了难以名状的史诗感——以冲击人的思想为目的，具有神秘色彩，表达强烈情感，带给人身临其境的审美感受。

其五，《心曲》组画中的形象暗含某种象征的意蕴或内涵。黄新波善于选取高度凝练的物象，以象征的手法在画面中隐晦地表达出自己的观念，使人产生丰富的联想。黄新波对《心曲》组画中的物象皆采用了象征性的表现手法，使组画中的物象都有一种高于具体事物的象外之旨。如《孤独》中悄然滑落的流星象征着炽热的希望，《心曲》中翱翔天际的海鸥预示着对自由的向往，《友谊》中雪地上的脚印暗示来路的艰辛，《沦落》中远处忽明忽暗的灯塔给沉闷的夜空带来一丝光亮，是对希望的隐喻。再如系列作品之一的《回家》，木屋象征着对家的眷恋，在中国传统观念中，家是能够实现居住功能的所在，而在黄新波的作品中，木屋的尺寸小到无法容纳下女人的肉身与灵魂，女人疲惫地靠着木屋，而木屋门前布满蛛丝尘网且久久无人归来，暗示着此屋的荒芜，整体画面平静却又让人感悟到灵魂的无处安放。《心曲》组画中符号化的造型、浩瀚的气象和深广的意境，都使作品暗含着对人生和宇宙禅悟哲思般的意味，从而成为某种只可意会不可言传的终极关怀的精神象征。

结语

《心曲》组画是黄新波经过不断寻觅与探索创作出的艺术成果，它标志着黄新波的艺术理念与风格进入到成熟期，画面中技法与内容完美结合，形成了独特的个人风格与面貌。《心曲》将文学的意境融入到画面中，给人以美感，让人回味无穷。他将西方写实技法与中国社会现实相结合，取得了令人瞩目的成就，其木刻创作艺术手法和理念也给当下版画创作带来启示：第一，黄新波用刀笔和木板在黑与白之间进行创作，诗意地书写心中之曲，显示出恢弘的气象，拨动观者心弦，使不同时代的人在欣赏他的作品时都能获得独特的感受与发现。同时，其作品中所蕴含的理想与激情永远激励着版画创作的后来者。第二，黄新波注重生活感受，观察生活细致入微，其作品中充满诗意的画面往往取材于生活，并通过诗意的联想以及严谨的反复构思提炼而成。面对信息化时代海量的内容，当代版画创作者需要主动收集、整理素材，并进行思考、提炼，才有可能将素材内容转换成独特的语言运用到自身的创作当中。第三，黄新波广泛吸收各家所长，糅合并运用西方造型与中国审美理念，积累了丰富的实践经验，为我们提供了中西结合的考察样本。然而，如何转化与创新中国版画审美和艺术语言，以适应现代生活的表达需求，仍是当代版画家需要解决的艺术课题。