音乐剧中舞蹈的艺术价值

摘要：舞蹈在音乐剧的艺术表达中占据核心地位，扮演着情感沟通的关键角色。其效能和特性对于能否淋漓尽致地展现舞蹈至关重要。文章的核心关注点在于探讨舞蹈在剧情中的作用和特性，以《巴黎圣母院》作为实例，揭示其如何激发观众创意想象、加深审美感受，以及如何推进剧情的动态进程。进一步，我们将讨论舞蹈在音乐剧中与歌唱的独立性，舞者的创新空间，以及高空特技的应用，这些都是舞蹈在音乐剧中的独特魅力所在，展现出其最具动感的表现力。因此，论文主要聚焦舞蹈功能，同时兼顾其特性，选取《巴黎圣母院》的代表性场景进行深入的舞蹈视角研究。期望通过这样的分析，为未来的音乐剧创作提供有益的创新思路。

关键词：舞蹈功能;受众想象;舞蹈形象;情感交流

一、音乐剧《巴黎圣母院》简介

音乐剧《巴黎圣母院》源于法国文豪雨果的文学巨作，由Luc Plamondon创作歌词，Richard Cocciante操刀作曲，构筑成一部非凡的舞台艺术。这部作品于1998年初在法国戛纳的唱片盛会上初次展现其独特魅力，紧随其后，同年9月16日，它在巴黎的国会大厅盛大首演，赢得了观众的热烈反响和广泛赞誉。随后，它在加拿大的FELIX艺术奖中斩获“年度最佳剧目”、“年度最佳歌曲”以及“年度最畅销专辑”等多项荣誉。

二、音乐剧《巴黎圣母院》的舞蹈特征

（二）舞蹈角色与音乐角色的分离

《巴黎圣母院》堪称法国原创的音乐剧典范，深深植根于法兰西的文化土壤，洋溢着浓郁的法国风情。自其诞生以来，它以独特的艺术成就打破了音乐剧领域的常规，使得音乐剧的形式更加多元。这部作品源于雨果的经典文学巨著，此前已通过多种艺术形式呈现，如电影和歌剧等。音乐剧的演绎方式并不侧重于线性叙事，而是倾向于弱化剧情线索，转而采用音乐和舞蹈来传达故事。它通过聘用技艺精湛的舞蹈家和杂技演员共同参与歌唱，以活力四溢的舞蹈动作和扣人心弦的高难度空中特技，结合震撼视觉的舞台灯光和融入现代电子音乐的元素，展现了在巴黎庄重的“大教堂时代”背景下，人类普世的爱恨纠葛。它超越种族隔阂，突破文化障碍，讲述了一个关于爱情与控制、善良与罪恶交织的故事，勾勒出一幅直抵内心深处的悲剧性历史画卷。

《巴黎圣母院》的音乐剧演绎突破了传统的框架，展现出强烈的当代艺术魅力。在呈现方式上，其舞蹈部分尤为引人注目。除了七个主要角色的演唱，舞台上的其他角色均由专业舞蹈者担当。这些舞蹈片段宛如独立的现代舞剧，每一幕都蕴含着深邃的思考价值，值得观众反复揣摩。舞者们以他们精湛的舞蹈技艺，以狂放且激昂的动作为音乐注入生命，力求与旋律达到无缝对接。高难度的空中特技，以及看似朴素实则寓意丰富的舞台道具设计，共同构建了作品震撼人心的视觉根基。这一创新手法既是对经典的致敬，也是对传统理念的挑战和超越。该作品的舞蹈设计巧妙地融合了各种风格，包括马戏艺术和现代流行趋势，创造出一种独特的舞台视觉，革新了音乐剧舞蹈的表现形式。比如，在“非法移民”的部分，舞者以充满活力和热情的方式演绎，象征着狂放不羁的异域民族，生动展示吉普赛人的狂热和对自由的无尽渴望。另一方面，“爱之谷”这一场景则充分展示了女性角色的万种风情和柔美姿态，她们的舞步轻盈而动人。剧中所有舞蹈与歌曲的独立呈现，是其标志性特点之一。最能体现这一点的是描绘菲比斯情感挣扎的歌唱环节。他面对着纯真可人、惹人怜爱的未婚妻百合，以及身段优美且野性迷人的艾丝梅拉达，两者的抉择令菲比斯陷入了深深的纠结。同时，舞台背面巧妙搭配的“纱帘”为艺术舞蹈注入了深层的意义，其展现手法的差异揭示了多重含义。关键在于领悟其象征背后的真实，它以一种若隐若现的美学揭示了菲比斯的心态，而非局限于具体的描绘。菲比斯内心的复杂冲突在舞台上被淋漓尽致地刻画出来。

（二）舞者自由发挥的空间

舞台艺术是塑造人类想象世界的关键，艺术家们在此扮演着至关重要的角色。如何创造出能抓住观众注意力的杰作，是每一位创作者需深刻探讨的课题。于是，舞台设计成为解答这一问题的重要手段。在《巴黎圣母院》的舞台视觉艺术构建中，它巧妙地编织出一个富有生命力且深具意义的美学空间。通过区分歌唱者和舞者的角色，强化了音乐和舞蹈的表现力，使得情感传达更为深入人心。在剧中，舞蹈不再受束缚，舞者的身体被赋予更大的自由度，以表达他们内心对“巴黎圣母院”的独特理解。无论是原版还是复排版，《巴黎圣母院》的文化深度都得以显现，特别是在舞蹈部分，复排版更加强调了舞蹈的分量。艾丝梅拉达的歌舞段落增添了更多的活力和无拘无束的气息，通过舞蹈的极致运用，生动展现了她野性而又迷人的个性特质。

（三）高空特技彰显舞蹈魅力

《巴黎圣母院》的舞台艺术堪称典范，为行业树立了学习的标准。舞台上避免了过多的具体道具，转而采用富有象征性的抽象布景设计，这在舞台剧中并不多见。对于亲身体验过现场的观众来说，那些激昂的舞蹈必定留下了深刻的印象。剧本的庄重神圣氛围中，融入了新颖的元素，如现代舞和街头风格，既严谨又自由，通过强烈的视觉效果彰显人物的内在力量，生动展现了吉普赛人顽强不屈的精神风貌！高难度的空中特技进一步提升了舞台的吸引力，它们不仅是舞台装饰，更推动了音乐剧的多元化发展，充分体现了音乐剧的综合艺术特质。后台空墙上危险的攀岩与高空特技的无缝结合，让整个舞台焕发出独特的魅力。例如：“愚人庆典”的场景里，栅栏成为一道动态的风景线，舞者们在台上疾速操纵着它，穿梭于舞台的各个角落，甚至有些舞者在栅栏飞快转动的间隙中穿行，任何微小的失误都可能导致舞台事故的发生。此外，那块承载着卡西莫多的木板也在舞台上被快速滑动，随着卡西莫多被悬挂在空中深情歌唱，整个情境显得格外沉重且扣人心弦；而“奇迹之门”的章节则宛如一场独立的杂技盛宴，克洛潘扮演的角色坐在高空中的横梁上，摇摇欲坠，下方的舞者或攀爬石壁，或在台上翻滚，他们的技艺展示令观众惊叹不已，释放出无尽的野性魅力。

第二幕启幕，三座宏大的钟悠然降落，与舞者的曼妙身姿相映成趣，将舞蹈艺术与时钟元素巧妙融合。卡西莫多，一个被命运塑造成畸形的人，长久以来在被排斥和自我怀疑中挣扎。自幼失去父母的庇护，若非艾丝梅拉达的出现，他注定与这些大钟共度余生。对这些见证他孤寂岁月的钟，他怀有一种深深的依恋，能够向它们敞开心扉，倾诉对艾丝梅拉达的无尽仰慕。舞台上的钟被赋予了人性化的特质，仿佛能呼应卡西莫多的情感，舞者在钟摆中的动作随着音乐缓缓展开，一切显得如此自然流畅。这种独特的表演方式深化了音乐剧舞蹈的意境和意义。

三、音乐剧《巴黎圣母院》的舞蹈的艺术价值

（一）激发受众想象

《巴黎圣母院》的舞蹈编排巧妙融合了即兴、当代和现代舞蹈元素，以独特的肢体语言传达情感。借助剧情的张力，它启发了观众无尽的想象。其中最引人注目的“爱之谷”章节，不仅歌词直白揭示人性的渴望，舞蹈更以直观的方式呈现了欲望的炽烈。歌词描绘了“在圣德尼街底端有个被祝福之地，夜晚总是烛火通明，那儿是沙漠中的绿洲，去上一次就足以让你夜夜流连爱之谷酒店”。随着帷幕缓缓升起，只露出舞女腿部的微妙动作，她们的肢体语言充满了女性特有的魅力和隐晦的暗示。部分场景中，舞女的半身舞蹈与倒影交织，只见动作与影子摇曳，营造出一种梦幻般的迷醉氛围，同时通过影子的互动，暗示着一段深情的爱恋。这段舞蹈不仅满足了观众的视觉审美，也触发了演员内心的欲望和职业信念，进一步激发了观众的想象力。作品的关键在于与观众的情感共鸣，通过共通的人性情感，它成功地加深了作品的感染力。

当第二道帷幕全然拉开，揭示出“爱之谷”的女子以微薄之资即可共度春宵，无需珍贵的珠宝，也无需甜言蜜语的哄骗。这清楚地暗示了“爱之谷”实为一处结合了妓院与旅馆的场所，专为迎合商贾旅人的欲望而存在。这里的女子身着挑逗的服饰，身体曲线引人遐想，她们大胆的舞蹈更是直白地表明，此地仅为短暂的欢愉之所，是男子释放本能欲望的去处。

（二）强化审美体验

“审美体验”涉及到利用现实世界中事物的丰富经验，同时激发创造者的创新思维和多元心理活动。它是按照艺术家独特的审美标准所开展的一系列具有审美性质的活动，这一过程直接影响到艺术作品的生成与传承。审美体验的实践需要艺术家的响应，作品的媒介，以及欣赏者的表达方式。

在独唱曲目《心痛欲裂》（Dechiré）中，纱幕的运用成为触动观感的核心手法。它巧妙地将舞台分割成前后两个独立的空间。菲比斯在前部舞台深情演绎着爱的苦痛，而七名赤裸上身的男性舞者则在幕后热烈起舞。若非这层纱幕的存在，那种若隐若现的美学感受便会大打折扣。恰恰是这轻盈的帷幕，增强了观者的审美感受，使他们能同时享受音乐与舞蹈，尽管听觉与视觉各自独立，却达到了一种奇妙的和谐统一。纱幕自带的梦幻、缥缈和朦胧特质，象征着无法触及的内心深处，因此，它强化了舞者的动作表达，更深刻地揭示了菲比斯的内心世界。

在此片段，值得一提的是，从舞台版本的剪辑录像来看，初次浅尝可能只会认为这首表演是由单个舞者诠释的。然而，深入观赏后，会揭示出实际上参与的舞者远不止一人。对于那些有幸亲临现场的观众，伴随着灯光的巧妙运用，舞者们随着菲比斯心理状态的演变而交替上场。“我是个分成两半的男人撕裂”，这句歌词的反复出现，通过音乐的重复强调了角色内心的挣扎和矛盾。它始于自我质疑的内在对话，反映出菲比斯的自我怀疑、犹豫不决，却又无法直言不讳的情绪。在这个阶段，舞蹈主要表现为充满技巧性的个人舞蹈动作，是一种纯粹的、自发的情感流露。在后续的歌词中，菲比斯逐渐释放情感，借助外在动态以寻求解答，这种行为既是他的心理动向，也可视为一种情感化的肢体语言。舞者通过更多的腾跃，仿佛试图跃出困境，于动态中寻求心态的平和。歌词的反复吟唱，在文学层面上起到强调和突出主题的作用。尽管歌词内容循环往复，但对情感层次的刻画却更为苛刻。随着歌曲的深入，菲比斯显得愈发狂热，他的嘶吼揭示了对未知答案的焦虑和迷茫。此时，舞台灯光瞬息万变，节奏加速，动作也随之急促，“快、急促”直观地反映出人物内心的动荡。这样的设计激化了角色菲比斯内心的冲突，将他的内心世界展现得淋漓尽致，同时也推动着故事的持续发展。

（三）推动情节发展

音乐剧作为一种相对较新的艺术形式，其发源地百老汇和伦敦西区享誉全球。音乐剧中的舞蹈并非孤立的艺术瞬间，而是整个剧目中所有动态表现的集成，这与传统意义上的“舞蹈”有所区别，却又包容了各类舞蹈风格。在音乐剧中，舞蹈超越了纯粹的技术展示，涵盖了舞台上所有有节奏的动作，是人物情感流露和推动剧情发展的关键。舞蹈在此不仅关乎美学，更是作品内涵的传达者。尽管舞蹈本身就是一种独立的艺术，有时可能因深奥而难以理解，但在音乐剧的语境中，配以歌声的演绎，能为那些复杂的部分提供辅助性的诠释，使观众更好地理解和感受。因此，如何巧妙运用“舞蹈”来讲述音乐剧的故事，是我们需要不断探索的领域。通过对百老汇百年历程的观察，我们可以提炼出一些关键点：

首先，舞蹈表演具有激发观众情感、塑造场景气氛的能力。它能够展现各种情绪，无论是轻快愉悦还是沉重压抑，都能有效掌握舞台的韵律，为观赏者创造出引人入胜的体验，从而提升观演人数。因此，舞蹈不仅承载着艺术表现，还具备显著的娱乐功能，并逐渐在商业领域展现其价值。从舞蹈演员到舞台布景道具，无一不体现出舞蹈在商业影响下的演变。票房的成功直接推动了舞蹈艺术的进步。在百老汇音乐剧的各个发展阶段，纯粹以娱乐为目的的舞蹈始终是不可或缺的组成部分。起初，这种创新形式完全为商业目的服务，通过音乐剧的形式呈现，大量舞蹈段落的插入并未实现完美的艺术融合。然而，随着舞蹈文化的深入发展，其内涵已经发生了显著变化。

其次，舞蹈是戏剧舞蹈的“催化剂”，其激昂的节奏能加速剧情的演变，而低缓的舞步则如同情感的休止符，通过后退实现前进，以压抑为手段酝酿高潮。它不仅催化了角色之间的互动关系，更在创作者与观众之间引发了深层的情感共鸣。在音乐剧的舞台上，舞蹈助力构建出“梦幻”的场景，如《俄克拉荷马》中的“梦幻芭蕾”。无论在戏剧性舞剧还是音乐剧中，舞蹈与生俱来的舞台魅力都增强了艺术作品的气质，提升了表达情感的力度。

再者，音乐剧舞蹈在塑造角色情境和提升戏剧张力方面发挥着至关重要的功能。这种戏剧性的舞蹈可分为两类。首先，独立的舞蹈序列，它完全脱离了戏剧表演和歌唱，仅通过基本的身体动作来大致体现人物的内心世界。为了实现这种表现，舞蹈的编排往往更为精致，对舞蹈技巧要求较高。其次，伴唱舞蹈，这类舞蹈较为简洁，主要起辅助演唱的作用，不以舞蹈本身作为主要表达手段，因此动作设计相对朴素，只需得体大方即可。再者，《巴黎圣母院》中呈现了一种独特形式，演唱与舞蹈虽分离却同时进行，通过舞蹈讲述故事，随着剧情的起伏变化。即使不理解法语歌词，仅仅通过舞蹈动作就能感受到剧情和角色的情感深度。领唱与舞蹈演员共同演绎的舞蹈段落是音乐剧独特魅力的鲜明标志，区别于其他优秀的音乐剧作品。

在全球艺术的持续发展中，现代舞蹈始终秉持创新精神，紧随时代的脉动向前发展。美育的推进已成为当务之急。音乐剧舞蹈界中的先驱者格尼斯.德米尔以其坚定的信念和独立的创新思维，为舞蹈注入了别具一格的韵味，使其逐渐成为叙事的一部分。这种理念在经典音乐剧《俄克拉荷马》中得到了鲜明展现，通过三重元素的巧妙结合，舞蹈在音乐剧中的角色日益凸显，变得不可或缺。

音乐剧的精髓在于其剧本的演绎，结合了戏剧、音乐和舞蹈的三位一体形式。舞蹈在音乐剧中占有重要地位，尽管并非每个场景都充满舞步，而是巧妙地融合了歌唱和表演，形成一种动态平衡的结构，避免了单调，展现出韵律与静止的和谐统一。“爱之谷”的舞蹈生动描绘了巴黎夜晚奢华迷人的夜生活场景。后期，主要角色的舞蹈结局多倾向于悲剧性，音乐透露出凄凉之感，疾速的舞蹈步伐逐渐淡出，转而采用慢节奏且富有情感的风格，不再局限于传统的舞蹈形式。菲比斯“心痛欲裂”的场景中，背后舞者的肢体语言深刻传达情感，以及卡西莫多目睹艾丝梅拉达静卧时，他以撕心裂肺的动作揭示内心的痛苦，此时舞者在空中倒挂，通过高难度特技的危险性暗示生命的消逝和爱情的执着。这些都展现出舞蹈对剧情推进的作用。在《巴黎圣母院》中，舞蹈不仅辅助人物塑造，也加剧了戏剧冲突，成为营造情境氛围的关键手段。

四、结论

音乐剧的艺术形式持续发展，并深受广大观众的热爱。这一现象的成因并非单一，而是由一系列复杂的因素交织而成。在这些元素中，舞蹈的独特作用尤为突出。舞蹈以其神秘而迷人的特质，成为音乐剧中不可或缺的元素。音乐与舞蹈的交融，创造出一种超越两者独立效果的戏剧魅力。舞蹈不仅提升了音乐剧的情节表达和歌唱表现，还有效地抓住了观众的注意力，使他们更深入地领略音乐剧的韵味。它从最初的纯娱乐性角色发展出来，超越了简单的装饰人物或吸引视线的手段，逐渐与故事内容紧密相连，彰显出其在音乐剧中的多功能性和重要地位。初期舞蹈的困境反而为它开辟了丰富的可能性。随着音乐剧的繁荣演进，它的各个领域持续精进，舞蹈逐渐承载起新的角色，它开始描绘情节深度，构建戏剧性的冲突，描绘人物心理，叙述故事，注入情感，并表达核心理念。舞蹈如同一条纽带，将风格多样的旋律连贯起来，赋予作品流畅、自然且完整的观感。在观赏者的审美感受中，舞蹈深化了剧情的渗透力，使作品的情感维度得以充分展现和提升。面对未来的艺术风潮，音乐剧的前景日益光明，其各个组成部分也不例外。在舞台上淋漓尽致地展现音乐剧的艺术魅力，通过舞蹈、音乐、戏剧的交融，以直观而深刻的方式触动观众，激发深思，探寻作品的内在含义，这就是音乐剧独具匠心的魅力。

（作者为赣南师范大学舞蹈教育专业研究生）

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