从音乐色彩的角度浅析歌剧《魔笛》

摘要：莫扎特的歌剧《魔笛》是一部音乐内容上呈现出多元素、多色彩的歌剧经典之作。多元素主要体现在歌剧中所包含的多个国家的音乐元素，它涵盖了德、奥、意、法、捷克等国家的音乐和表现手法。多色彩主要表现在歌剧中独唱、合唱、重唱等多种演唱形式及弦乐组、木管组等多种乐器组的运用所传达出的不同风格色彩。本文主要从音乐色彩的角度分析歌剧《魔笛》，使我们对这部歌剧有更为深刻、更为独特的见解。

关键词：咏叹调；音乐色彩；调性；软起音；关闭唱法

歌剧《魔笛》的剧情带有浓烈埃及神话色彩，它的背景并没有具体要求，也没有设定具体时代，这为在舞台上营造良好氛围、创造奇特效果、渲染不同音乐色彩提供了大量机会。莫扎特在这部歌剧里使用了歌剧的所有要素，从而创作出了真正综合性的古典歌剧。

一、关于色彩

（一）美术色彩

美术中的色彩是通过特定颜色要素传递给人的一种视觉感受。不同颜色、不同种类的色调在不同环境中的运用所表达的思想与传递的情感不同，它通过具体颜色和色调使人产生抽象联想，有着其特定的意义与审美价值。

（二）音乐色彩

音乐色彩主要指音乐传达的一种风格色彩，包括旋律色彩、和声色彩、配器色彩等等。不同的音乐色彩代表着不同涵义的语言，带给人不同的听觉感受，也能够使人产生相应的情感联想。通过音乐色彩变化塑造的不同人物形象能渲染、烘托出不同的气氛和情调，显示人物形象不同的性格、风格，并对人的生理、心理产生一定影响。歌剧中的不同角色都会以不同的音乐来表现其不同的情感、命运和性格特征，每个场景又会以不同风格的配乐渲染不同的气氛。

二、歌剧中特定咏叹调的音乐色彩

（一）《我是快乐的捕鸟人》——帕帕基诺的咏叹调

1.曲调色彩

第一幕第一场中帕帕吉诺出场时演唱了这首咏叹调，它以民谣为基调，旋律采用德国传统的“说唱剧”。该曲以一个单主题的形式呈现，结构简单，曲调表现出一种清新质朴的音乐色彩。这首咏叹调的旋律具有较强的喜剧色彩，再加上该角色灵活、轻巧、富于滑稽的表演，更好地体现出帕帕基诺这一角色的喜剧性。

2.配器色彩

这首咏叹调的主要伴奏乐器为弦乐组，人声开始之前为弦乐主奏，人声进入后乐队声音慢慢减弱，与人声相配合，从而获得新的音响效果。在音乐中，最能体现人物身上喜剧标志的，莫过于帕帕基诺在前奏和间奏中吹奏的小型排箫，这也更加突出了帕帕基诺在歌剧中与众不同的“喜剧性”音乐形象。还有一件具有软音质的单簧管乐器与捕鸟人的排箫演奏形成类似于一问一答交相呼应式的演奏效果，单簧管干净华丽，通常演奏的都是歌唱性的旋律。此处的伴奏整体营造了一种幽默、诙谐的氛围。

3.情感色彩

帕帕基诺前一乐段的演唱体现了他在林中无忧无虑，安然自得的捕鸟生活，后一乐段的演唱表现出他对美好爱情的无限向往，在前后音乐情感的表达上有所不同，因此所体现出的音乐色彩也不尽相同。第一乐段的演唱要用较为轻松、自如的腔调来表现，体现出一种自由自在、无拘无束的音乐风格色彩，表现出她快乐的天性；而第二段的演唱更加柔和抒情，速度较之前舒缓，音乐充满了真挚、温馨的色彩。

（二）《多么美丽的肖像》——塔米诺的咏叹调

1.调性色彩

这是王子塔米诺在第一幕第四场看见公主帕米娜的肖像时所演唱的一首爱情咏叹调，它把意大利咏叹调的体裁特点和德国民间曲调结合在一起，部分旋律近似于自言自语时的语调。这首咏叹调从E大调—降B大调—E大调，分别描写了从拿到公主帕米娜的肖像时，心中萌发出爱情的火花——对感情产生疑惑，不知这是种什么样的情感——坚信这就是爱情，并对爱情做了必胜准备的全过程，表现出塔米诺内心情绪的波动，将一个单纯并富有幻想的王子形象刻画得十分形象。

2.配器色彩

这首咏叹调的主要伴奏乐器为木管组和弦乐组。木管组被称为“音色的调色板”。木管与弦乐在交相呼应的演奏中表现一种欢快场景，曲调风格轻快，后来的木管与弦乐同时伴奏，节奏拉长，音区拉大，感情得到升华，将人物内心刻画得淋漓尽致。

3.声音色彩

在演唱时，剧中角色塔米诺用柔润明亮的音色、优美柔和的声音充分表现了塔米诺在看到公主肖像时内心的活动及情感的变化，抒发了对爱情的喜悦和忧愁，表现出一种真挚、热情、激动的音乐色彩。

前奏结束后，塔米诺用软起音来表现一种柔和美，声音优美、婉转，音头不明显，有一种舒展之感，接着整个乐段都用较柔和的声音演唱，表现一种舒缓、优美的音乐色彩。第二个乐段的演唱表现出一种不确定性，传达给受众一种疑惑感；第三乐段语气变得坚定，声音更加饱满，充满激情，表现出对爱的肯定，传达出一种明朗、坚定、乐观的音乐色彩。

（三）《复仇的火焰》——夜后的咏叹调（谱1）

1.调性色彩

这是一首在第二幕中夜后演唱的冲突性咏叹调，采用了意大利正歌剧严肃的体裁特点。主调为F大调，表现一种华丽、坚定的色彩。它担负着表现夜后内心冲突的使命，通过旋律的音色、音强、节奏、速度等因素之间的强烈对比来描绘夜后心理及情感的变化，音乐中充满了大幅度的跳跃和色彩的反差、充满了极富歌唱性的旋律线条。

2.配器色彩

该咏叹调主要伴奏乐器为弦乐组和打击乐，由小提琴的震音演奏拉开此选段的序幕，传递出一种不安的紧张感，加上打击乐的不定时出现，进一步加深了这种不安之感。此伴奏中较多的运用了弦乐器的跳弓斗弓等演奏手法，给人一种急促紧张的不稳定感，深刻地阐述了该作品。

3.声音色彩

色彩的反差主要体现在音色的塑造上，一方面要用高度饱满、明亮的音色来表现夜后的霸道，另一方面也要用柔和、圆润的音色来表现她母性的善良。这首咏叹调开始是F大调主题，充满了力量，要以饱满、坚定、明亮的音乐色彩来表达夜后心中的痛苦与仇恨，表现出激烈亢奋的情感基调。接下来花腔乐句的演唱，音色虽要明亮，但与前面的乐句相比，应相对柔和、圆润，这样花腔才会显得轻巧、灵活、跳跃，这一部分的演唱要运用关闭唱法，软腭提高，让声音穿过后脑勺直射头腔，转响亮的音色为晦暗的音色，使声音好似被轻纱笼罩，更具感染力。这几句高难度花腔部分的演唱，充分把夜后对女儿爱、恨、悲、愤的复杂之情表现得淋漓尽致。最后的几个乐句的演唱较为夸张，在明亮、饱满的音色中加上了一些深沉、稍暗的色彩，并在高亢、激愤的情绪中结束，体现夜后复仇的坚定决心。

（四）《我感到》——帕米娜的咏叹调（谱2）

1.调性色彩

在第二幕中，帕米娜以为塔米诺变了心，这一残酷的现实让她悲痛欲绝，想以死来结束这一切时演唱的一首咏叹调。这首咏叹调速度缓慢，整个旋律柔和抒情，属于小调的调性，具有小调式特有的柔和暗淡的色彩。伴奏织体采用简单的柱式和弦，且节奏缓慢，更加表现出帕米娜认为自己心爱的人不再爱她的伤心和忧郁。该咏叹调不仅充分展现了意大利歌剧咏叹调的特点，同时也结合了德意志体裁的歌曲曲调。

2.配器色彩

旋律由长笛独奏引出，弦乐与人声完美地融合在一起，中间穿插着木管组乐器的交叉进入，双簧演奏的音阶上行和下行形象地反映了女主人公内心的波澜起伏，特别是半音的进行更给人一种不和谐的感觉，似乎暗示着忧伤的存在。弦乐组若有若无的演奏，似乎暗示着帕米娜内心无法释放的痛苦。

3.声音色彩

剧中角色的演唱极富抒情性，运用了较为暗淡且带些许忧郁的音色来表现，并通过情绪的变化、音量的变化、语气的变化，形象地表现出帕米娜内心的痛苦不安，深刻地呈现出帕米娜忧郁、暗淡的声音色彩。这首咏叹调柔中带刚，体现了她对纯真爱情的信念和勇于面对生与死的大无畏精神。

演唱时要尽量避免发出过于明亮的声音，而是将音量弱化，更多运用头腔共鸣，强调高位置，使声音集中，用这种似被薄纱笼罩的、较为暗淡的声音来表现绝望与悲伤之情。

三、审美价值

歌剧《魔笛》中各唱段的音乐对气氛的渲染、人物性格的表现、情节的描述起着十分重要的作用，有着其特定的色彩意义与审美价值，是歌剧的灵魂所在。剧中人物通过对音乐的阐释表现出各种不同的色彩，以此传递给受众一种听觉及视觉上的双重美感，产生一定审美价值。因此，歌剧的成功与否很重要的一点在于它涵盖音乐的价值，以及其表现的音乐色彩是否符合角色特定形象及性格需要。本文主要从音乐色彩的角度来分析歌剧《魔笛》，以提升音乐色彩在歌剧表演中的重要性，引起受众的关注。

参考文献：

[1]黎孟德歌剧鉴赏[M].上海：上海科学技术出版社，2019.4.

[2]钱苑，林华．《歌剧概论》〔M〕．上海音乐出版社，2014.8

[3]李婧熙．花腔女高音的声音特点及训练技巧［J］．艺术大观，2020，18：17-18.

[4]刘小瑢．帕米娜咏叹调《我感到》演唱分析［J］．戏剧之家，2019，19： 78.

[5]潘达．关于对《魔笛》音乐元素的分析［J］．吉林艺术学院学报2011，4： 6-9.