流行音乐元素在音乐剧中的应用研究

摘要：在人类漫长历史长河中，艺术一直在人类精神文化领域占据着重要的地位。作为一种兼具综合性、通俗性、娱乐性的艺术表演形式，音乐剧诞生于十九世纪末，并于20世纪80年代传入中国，初入中国时，音乐剧受到了国人的广泛青睐，而随着现代社会的不断发展，公众审美趣味的不断转变，音乐剧要想在激烈市场竞争中占据一席之地，必须要加强创新，不断提高自身的吸引力、竞争力。当今时代，流行音乐备受人们的推崇，将其融入音乐剧中，可显著提升音乐剧的表现力。基于此，文章首先阐述了音乐剧、流行音乐元素的基本内涵，然后分析了音乐剧与流行音乐的共通性，最后探讨了流行音乐元素在音乐剧中的应用路径，以供参考。

关键词：音乐剧；流行音乐；融合

音乐剧作为一种以音乐为灵魂，以戏剧为表现手段，以舞蹈为表现形式的综合性舞台艺术，自十九世纪末诞生以来，距今已有百余年历史。现代音乐剧发展可追溯至十七到十八世纪，由最初的滑稽秀、杂耍秀、综艺秀，进入叙事性音乐剧的黄金年代，再发展成现代音乐剧，音乐剧逐渐拥有了广泛的群众基础，历经百余年的发展演变，让其得以在西方音乐文化历史进程中占据着十分重要的地位。音乐有着极强的融合性，其同时实现了对音乐、戏剧、舞蹈等各类艺术形式的充分融合。伴随现代电影工业的迅猛发展，音乐剧不断推陈出新，并涌现出了诸如《芝加哥》《爱乐之城》《红磨坊》等创新形式。而随着流行音乐的不断发展，凭借其通俗性、娱乐性、表现形式丰富、更易于传播等特征，让流行音乐迅速占领大众音乐市场，将流行音乐元素融入进音乐剧中也成为一种发展必然，可很大程度上丰富音乐剧的表现形式，让其变得更为人性化，更具吸引力，进一步可助推音乐剧的创新发展。因此，文章将围绕流行音乐元素在音乐剧中的应用进行研究分析。

一、流行音乐元素相关概述

流行音乐形成发展于十九世纪，其有别于美国的大众音乐结构，不过仍属于美国流行音乐体系中的重要组成部分。在这一音乐体系中，诸如摇滚、爵士、布鲁斯、叮砰巷歌曲等均是其组成部分，整体表现出风格多样、形态丰富的特征。在我国，业界普遍认为流行音乐主要指的是结构简短、内容通俗、情感丰富、形式愉快的音乐，自传入中国以来，即受到了国人的广泛青睐，如今在日常生活中仍可欣赏到流行音乐初始的形态。

作为当今时代的产物，流行音乐不单单包含各式各样的音乐风格，同时其创作手法、演奏方式也表现出一定的独特性，加之演唱者在原有基础上融合自身对音乐作品的理解以及个人演唱偏好开展二度创作，继而造就了风格富于变化的流行音乐。流行音乐在音乐剧中适用的元素包括但不限于乡村音乐、摇滚乐、爵士乐、说唱等。

二、音乐剧相关概述

音乐剧作为一门强调叙事、表达情感的现代舞台综合艺术形式，其实现了通俗优美人声演唱与多样化舞蹈动作的有机融合，再结合灯光、服饰、道具等要素，实现和谐统一的舞台效果。当前学界对音乐剧的概念尚未形成统一认识，一种相对统一的看法认为，音乐剧是以音乐为核心，以戏剧为基础，以舞蹈为重要表演形式的表演艺术娱乐产品。

音乐剧发展历史可追溯至十九世纪，起源于欧洲，早期音乐剧受到传统歌剧很大程度的影响， 基于对古典音乐的继承形成了偏向于轻歌剧的表演风格，其对传统歌剧的创作手法进行了继承，叙事内容多为浪漫、柔情似水的爱情故事，并以过去的历史典故或异域情调为背景，描述传奇式的人物角色，歌曲、对白、舞蹈、管弦乐等元素无所不包。但其与传统歌剧的明显差异在于，其音乐旋律偏向于活泼轻快。之后音乐剧传入美国，发展成一种颇具影响力及吸引力的艺术表演形式。在美国音乐剧发展史上，涌向了无数经典作用，如《旋转木马》《音乐之声》《西区故事》等，以及举世闻名的四大音乐剧《猫》《歌剧魅影》《悲惨世界》《西贡小姐》。20世纪80年代，音乐剧传入中国，在倡导汉化、原创、引入三种模式并行的发展背景下，我国音乐剧事业也实现了长足发展，陆续涌现出《蝶》《金沙》《雪狼湖》《断桥》《钢的琴》等作品。历经长期的发展演变，音乐剧形成了经典音乐剧、摇滚音乐剧、现代流行音乐剧等多种不同类型，其中，音乐元素不仅是音乐剧故事叙事、人物塑造的核心内容，还是音乐剧娱乐性的重要体现。音乐除去可作用于展现演员的音乐素养，还可用于助推故事情节发展、表达人物思想情感，甚至作为人物内心的独白。对音乐、戏剧、舞蹈等要素的充分融合，能够让音乐剧得以为人们带来别样的艺术审美体验。

三、流行音乐与音乐剧的异同之处

（一）流行音乐与音乐剧的区别之处

音乐剧作为一门现代舞台综合艺术形式，其传统演唱尤为强调叙事性表达，大部分演唱均是利用声音对故事背景、历史事件等展开叙述，基于此再展开相关内容描述及音乐情感表达。而流行音乐作为一种通俗易懂的音乐形式，其侧重的是情绪化、非叙事性的表达，在其发展中一直追求个性自由的创作及大众化的受众，所以相较于音乐剧，流行音乐题材更为广泛、形式更为多样、内容更为散乱以及创作更为自由。综上，音乐剧演绎及其对流行音乐元素的融合，应当根植于音乐剧的叙事功能基础，不论是音乐表达，还是其他音乐元素应用，均应当服务于音乐剧的叙事功能，而流行音乐以情感表达为其主要功能，叙事功能在其演绎中是一种可有可无的存在，终究应当围绕情感表达，形成个性鲜明的表演形式，由此构成了两者的显著区别。

（二）流行音乐与音乐剧的共通之处

不论是音乐剧，还是流行音乐均隶属通俗艺术范畴，两者虽然在发展进程中存在显著差异，但彼此间存在相应的共通性，由此决定了流行音乐元素在音乐剧中音乐的可行性。音乐剧是一门综合性艺术，融合了歌唱、表演等要素，同时兼具艺术性和商业性，其创作及演绎涉及故事情节的发展、人物形象的塑造以及思想情感的表达，而并非“平铺直叙的”生活化模仿。正因如此，音乐剧要求演员对人物形象塑造要融合自身的独特认识，并且一些舞台场景还为演员创设了自由度极高的表演空间。因此，一些音乐剧作品单凭若干个演员表演及音乐演唱，来开展整场剧情演绎，即可为观众带来良好的体验。而流行音乐也表现出显著的商业性，追求演唱者的个性化表达，并且在演唱过程中，也涉及一些舞台表演内容，这同样是两者的共通之处，为音乐剧中引入流行音乐元素奠定了良好基础。通过对各种流行音乐元素的巧妙应用，可很大程度上提升音乐剧中各种人物的表现力，以及可构建起不同故事情节之间的紧密联系，进而让音乐剧整体变得更具吸引力，提升戏剧艺术性及音乐审美性。

四、流行音乐元素在音乐剧中的应用路径

（一）基于剧本创作视角对流行音乐元素的应用

音乐剧剧本选择是音乐剧表演中至关重要的一环，音乐剧的灵魂就在于音乐剧的剧本的选择，立意新颖明确，题材与受众审美趣味相契合的音乐剧，能够更好地赢得受众的关注与认同，为音乐剧表演奠定良好基础。与此同时，随着网络信息技术的迅猛发展，“互联网+”发展模式在诸多行业领域得到不断推广，公众在日常生活中接触的音乐风格趋向于多元化，同时也接触到越来越丰富的音乐制作题材及音乐剧类型。在此背景下，音乐剧要想在激烈的市场竞争中站稳脚跟，音乐剧创作者理应推进流行音乐元素中歌词创作与音乐剧剧本创作的有机融合，提升音乐剧的表现力，为人们创作出更多更为优质且与时代发展相适应的音乐剧剧本。

（二）基于唱法视角对流行音乐元素的应用

随着时代的发展演变，传统音乐剧表现形式已难以满足公众的音乐需求，音乐剧必须要追求创新，基于唱法视角对流行音乐元素进行应用，即是音乐剧追求创新的一种表现。首先，将流行音乐的声音应用方式融入到音乐剧中。流行唱法具有自然平和、富于变化的特征，可以以真声、假声、混声等各种方式传达人物的思想情感。演员可通过将自身自然音色与技巧音乐巧妙结合，进而表达出人物的丰富情感，借助声音赢得观众的内心情感共鸣。好比，在一些包含摇滚元素的音乐剧中，演员在表达愤慨的情绪时，一般会借助喉咙的力量，让声音变得十分厚重，进而实现对人物情感的深入表达。另外，大量音乐剧作品中还涉及各种真假音的音乐，如在《歌剧魅影》尾声部分，演员通过将假声与高音相结合，通过演唱技巧淋漓尽致地演绎了故事的结局，给观众留下了深刻印象。其次，将流行唱法融入进音乐剧人物形象塑造中。在音乐剧中，故事情节发展及人物形象塑造很大程度上影响着音乐剧的表现效果。对此，为实现流行唱法在音乐剧中的有效应用，即应当构建起音乐风格与人物之间的协调关系，借助流行唱法自然平和、富于变化的特征展现人物情感发展转变，让人物形象变得更丰满的同时，助推故事情节的发展。在此基础上，演员除去要追求情感表达，还应当结合人物的性格去展现人物魅力，为观众呈现一个立体丰满的人物形象。与此期间，可通过对音乐剧整体音乐风格的充分把握，调节流行唱法的呈现方式，让两者相互影响、相互促进，最终提升音乐剧的整体表现力。

（三）基于舞台设计视角对流行音乐元素的应用

流行音乐元素在音乐剧中的应用并不可一蹴而就，在此过程中，基于舞台设计视角对流行音乐元素进行应用，也是十分重要的一环。流行音乐作品题材涉及范围广，形式富于变化，其多变的风格，除了可体现于音乐剧创作、演唱方面，还可融入进音乐剧舞台设计中。随着音乐剧舞台设计相关技术的不断发展，以及各种流行音乐元素在音乐剧中的融合深入，音乐剧在舞台设计实践中对流行音乐舞台形式也展开了更为广泛的融合吸收。如今，音乐剧不再局限于采用幕布开展平面式布景，由灯光、道具、布景等各种要素构成的立体舞台逐渐转变成音乐剧舞台设计发展的一大潮流。对于流行音乐元素在音乐剧舞台设计中的应用，主要体现在以下两大方面：第一，打破传统音乐剧中剧场内有限的舞台空间。现代音乐剧舞台设计对流行音乐表演中各种音乐节、演唱会等舞台设计形式进行了学习吸纳，例如，在音乐剧《猫》伦敦版演出中，创作者引入环形舞台展开舞台设计，让观众可全方位地观看演员的精彩演出，同时，靠近舞台的座位的高度与舞台相近，由此很大程度上提升了观众的感官体验。第二，将流行音乐元素融入进音乐剧舞台灯光设计中。对于流行音乐元素在音乐剧舞台设计中的应用，应保证舞台灯光色彩搭配应用与流行音乐元素的适配性，依托多变的舞台灯光与音乐剧中流行音乐元素音乐达成风格上的统一。

五、结束语

流行音乐有着极强的表现力及感染力，可强列为地引起受众的情感共鸣。将其融入进音乐剧中，可很大程度上提升音乐剧的整体表现力，但与此同时，为实现流行音乐元素在音乐剧中的有效应用，要求创作者、演员要具备过硬的创作水平及演唱技巧，以及对流行音乐文化、本土文化的深刻理解，如此方可创作出令本土观众青睐的优秀音乐剧作品。因此要求音乐剧创作者及演员要不断提高自身的综合素养，加强对音乐理论的深入学习，多专研优秀的本土流行音乐作品，并不断探究将其融入进音乐剧中，以更好地服务音乐剧创作。

（作者简介：张岳，南京传媒学院戏剧影视学院副教授；隋筱鸥，南京传媒学院播音主持艺术学院讲师）

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