结合实践浅谈音乐剧表演中的“说”与“唱”

摘要：近年来音乐剧在我国的发展速度之迅猛令人惊叹，与此同时，国内音乐剧界的前辈、戏剧理论家们也相继推出了有关中国音乐剧发展、音乐剧教学等方面的理论书籍，但大部分研究都是从歌、舞、戏三个方面展开研究。而本文将从一名音乐剧演员的视角出发，结合实践，围绕着音乐剧表演中台词方面进行研究探讨，特别是从音乐剧台词中的特点、作用、节奏等方面进行探寻与总结。

关键词：音乐剧表演；台词；“说”与“唱”

一、音乐剧中台词的特点与作用

音乐剧演员除了具备歌唱能力和舞蹈能力，还要有深厚的台词功底，不同于话剧，音乐剧中大段的内心独白往往通过演唱的形式来表现，但台词作为核心唱段的前奏与延伸，演员必须以清楚地将语意传递给观众为第一目的，抓住角色的声音特点、语言特色，以便更鲜明的塑造人物性格，揭示人物的内心情感。

首先，音乐剧表演中的台词与话剧表演中的台词一样，具有“行动性”。戏剧的基础是矛盾冲突，没有冲突就构不成戏，戏剧中的情节和人物性格是在矛盾冲突中展现的，冲突的形式是通过人物的相互行动来进行的，人物的语言是人物相互行动的一个重要组成部分，是表现冲突的主要手段，因此角色的任何一句台词都不是无目的的、与主题无关的闲聊，而是人物为了达到自己的最终目的的、积极行动的语言。比如在《西区故事》中，博尔纳多与利夫都在为自己的目的而行动着，伯尔纳多要领导鲨鱼帮，一群外来的波多黎各人在美国这片新的土地上开拓自己的地盘，打出自己的事业。而利夫作为当地的喷气帮首领为了巩固自己的势力，去找托尼来壮大自己的队伍，与鲨鱼帮抗争。利夫却陷入了与玛利亚的爱情当中，对两个帮派的争斗毫无兴趣。这些行动我们从角色的台词中完全可以感受得到，每个角色上场都有自己的目的，并都在为着这一目的积极地行动着。虽然音乐剧中的语言大部分已经被歌唱所代替，但在仅有的角色台词当中，演员也要从人物的语言行动入手，准确地把握住人物的语言行动，把角色的台词清楚地传递给观众。

第二，台词的性格化。富于性格化的人物语言是指人物的出身年龄、职业地位、思想观点、道德品质、兴趣爱好以及思考事物的习惯、对人对事的态度等人物特征在语言上的表现。像在《歌舞线上》中，来自不同地方的演员为了同一目的走进了同一考场，这群人当中有因为从小不受人重视而迷恋芭蕾的舞者，有同性恋者，有精神散焕、时刻需要丈夫帮忙的妻子，有觉得天赋并不重要，身材、容貌才最重要的人，甚至有曾经出色的独舞演员也来应征群舞角色。正是由于每个角色的出身、经历、所处环境的不同，所以每个人的说话方式、所用语汇也就不一样，在各具特色的人物语言中也完全能够体会到角色性格的不同。因此，演员在处理角色台词时，除了掌握人物的语言行动外，还要创造出富有鲜明个性的性格化台词。

第三，音乐剧中的台词同样需要感情充沛。老话说：“戏无情，不动人；词无情，不见人。”就是说一出戏要是演不出情，就不能够打动观众的心，更不能引起共鸣；台词要是说不出“情”，观众就看不到“活生生”的人，只能看到干巴巴的木偶而已。而音乐剧最擅长的就是打动人心，无论是悲剧、喜剧、童话剧等等，几乎每部音乐剧都能够赚足观众们的激情。除了依靠煽情的演唱、精彩的舞蹈、华丽的舞台，就是要靠情感充沛的台词来打动人心了。当我们听到《阿依达》中，埃及公主不得不含着眼泪下令将自己最爱的人与最理解自己的朋友活埋的时候；当我们听到《吉屋出租》中艾滋病互助会里围圈而坐的艾滋病患者们一一讲起自己的故事的时候，观众的心是否也在跟着他们一起颤动、悲伤？当剧作家充满激情写出那些感人肺腑的人物语言时，就要求演员要在处理角色时深刻地分析、理解角色思想情感，并用自己的身心去进行体验、感受，这样呈现出来的台词才能够传情、达意。

第四，台词要口语化。演员表达台词的第一目的是让观众听清听懂，以最精炼、简洁的语言将自己的心意与思想传递给观众。那么要使观众清楚明了地看懂剧情，理解人物，接受剧作者对生活的解释，台词就必须明白浅显、通俗易懂，具有口语化的特点。尤其在音乐剧当中，很多幽默、给力的语言都来自生活中的流行语。口语化使台词富于生活气息、亲切自然。当然，在注意口语化的同时，也不能丢失语言的规范性和纯洁性，以及对生活语言的提炼、加工，使之成为形象生动的艺术语言。

不管是话剧当中还是音乐剧当中，处理角色台词的时候，必须紧紧地抓住人物的语言行动，创造性格化角色台词，以及充分投入情感这几项要点。演员对角色台词的处理，就是要把剧作家写在书面上的文字，通过自己的声音色彩、气息运用、语调语势、速度节奏的处理，把它变成舞台上鲜活的，富有性格化的语言。因此演员对台词处理的好坏与其塑造的舞台形象是否鲜明、生动有着十分密切的关系。

二、台词与歌词的有机衔接

在音乐剧表演中歌唱与台词常常在一段音乐中交替进行，有些强烈的情感用台词表达不出来的，可以用歌唱来表现，再或者用舞蹈来完成，三大创作技巧在戏中起到了引申、弥补、缝合的作用。音乐剧表演与话剧表演的最大区别就在于其在音乐中行动，在节奏中完成，不仅包括语言行动，还包括形体行动和心理行动。在音乐剧当中经常会出现台词与歌唱互换的场面，当然，如果节奏把握得不好，就会影响到戏的流畅，因此，在固定的音乐当中既不早也不晚，以合适的节奏说出台词，也是音乐剧演员的一门必修课。

例如 在音乐剧《阿依达》第一幕中，庆功晚宴上法老宣布了将军与公主的婚期，对公主微妙的情感以及知道自己婚后将不能再踏出埃及的土地去远征，将军拉达梅斯心有不悦，发泄时恰遇阿依达，本身就对阿依达的出身好奇的拉达梅斯，展开了讯问。

（台词）阿依达：“我经常跟父亲去旅行……看到喜欢的地方我们就上岸……”

（台词）拉达梅斯：“没去过北边吗？”

（台词）阿依达：“没有，北边的瀑布离埃及的国境太近，去那里会有危险。”

（台词）拉达梅斯：“但是那里没有埃及人，只有大片的草地和几条河流，而且那里的阳光也不一样，埃及的太阳刺眼地照射着大地，那里却有着柔和的阳光，那么美的地方我从来都没见过。”

（台词）阿依达：“当然了，那是努比亚的土地（音乐起），我也想去那里看一看。”

（歌唱）拉达梅斯：“乘着船去向没去过的地方，与未知的魅力相遇，心被俘获，凝视着那里，一定有什么在等着我。”

（台词）阿依达：“你是在跟我说努比亚吗？”

（台词）拉达梅斯：“啊、是吧……”

（歌唱）阿依达：“如果可以的话现在就想去，美丽的祖国，吹着温柔的风，自由光辉的国家。”

（台词）拉达梅斯：“我带你一起去南方，你可以做我的向导吧？”

（台词）阿依达：“由我来掌舵吗？”

（台词）拉达梅斯：“你准备靠岸吗？”

（台词）阿依达：“对啊，没有人的地方哪儿都行，从船上跳下来，把鞋子脱下来扔掉跑步也不会被人责怪‘嘿，你淑女一点，你可是（想起自己是公主的身份不能被暴露，骤停）’你可是淑女……”

（歌唱）拉达梅斯：“不被任何事情所束缚。”

（歌唱）阿依达：“向着那地平线。”

（歌唱）拉达梅斯：“扔掉烦恼忧愁。”

（歌唱）阿依达：“相信一定会有新的开始。”

这是拉达梅斯与阿依达两人“第一次擦出火花”的一场戏，整场戏都有音乐的铺垫，演员必须在音乐中表演，完成台词与歌唱交替进行。那么如何能够顺畅地从台词进入唱段，再连贯地从歌唱回到台词中，并让观众在不曾察觉的情况下，自然流畅地在说与唱之间表演呢？这就要求演员必须能够把握并熟知音乐，要熟悉到把每一个音符都“长在身上”，所谓“长在身上”就是要求演员不止能够唱出音乐旋律，还要让自身的大脑、身体的各个细胞、神经都对音乐有足够的认知，熟悉每一拍节奏、每一声鼓点。从音乐响起的那一刻身体就要一起进入到音乐节奏当中，不仅要掌握好歌唱的节奏，还要控制好说话的节奏，一句话在规定的音乐当中既不能提前说完，也不能在音乐结束时还没有说完台词，这些情况都会影响到演出质量，因此身体的每一个细胞、每一根神经都要对音乐节拍有感知，来帮助确定演员说话的语速。在此基础上再要求语言的行动性与性格化的体现。

在音乐剧作品中很多时候都会因为音乐的规范而限制演员的行动，因此，音乐剧演员必须学会适应音乐，掌握节奏。在话剧表演当中，一般没有音乐剧的参与，演员动作的组织与选择以及舞台语言的表达都有很大的主动性，可以根据规定情景、上场目的、对手的刺激以及行为动作，甚至临场发挥等等来掌控节奏速度。但在音乐剧当中，受这门艺术的灵魂元素——音乐的限制，演员有时不得不处于被动状态。像上面所举的例子，如果阿依达和拉达梅斯没有在规定的节拍中进入台词，就会影响到接下来的歌唱，并直接影响演员的表演。不止是《阿依达》，很多音乐剧作品中都会出现台词与歌唱交替进行的场面，因此台词与歌词的有机衔接作为音乐剧表演的技巧之一不容忽视。学会一心二用，两只耳朵分工，一方面听着自己的台词与歌唱，另一方面紧盯着音乐节奏。只有这样才能把台词与歌唱有机的衔接起来，真实地表演，自然地交流，以达到让观众信服的理想表演效果。

三、节奏的把握与艺术的体现

演员要把对台词的分析、理解以及体验到的一切，鲜明地体现在舞台上，还要掌握声音、语言的外部技巧和表达的艺术手段。如重音的安排、停顿的处理、语调的变化、气息的掌握等等。只有重音安排得准确，才能表达出台词的真实含义。重音并不等于重读，强调中音的方法是多种多样的，如增强音量、控制音高、调整音长、变化语言节奏等，还可以用特殊的声音技巧来强调重音。演员要把台词的语义表达清楚，还必须根据语节、标点符号来划分停顿，这种停顿叫做逻辑停顿，而根据人的心理来划分的称为心理停顿。而语调包含了声音色彩的高低强弱、语言节奏的抑扬顿挫、气息状态的深浅虚实等各种变化。气息的控制与运用是表达人物情感非常重要的手段，因为人的喜怒哀乐等一切情感活动都是在气息的状态上得到反映的，只有掌握了情感气息的活动规律，在处理台词时才能更好地表情达意。气息的控制与运用也是音乐剧演员必修的功课。

话剧演员需要扎实的台词基本功，音乐剧演员同样需要扎实的台词基本功。在话剧演出中，演员可以根据对手的刺激、自身的感受、以及内外部的影响等自由地掌握说话的节奏。而在音乐剧当中，除了上一节讲到的台词与歌词的转换外还有两种经常出现的交流方式：一种是伴有背景音乐的台词，演员需要随着音乐情景合着音乐节奏，在背景音乐结束前完成台词，或者根据对手给予的刺激，通过自身的情感反馈来完成表演；而另外一种则是演员双方，一方以台词的形式进行交流，而另一方则以唱的形式进行交流，像在音乐剧《春天的觉醒》当中，史蒂夫·毛里斯觉得自己与父亲之间难以交流，而对同班同学梅尔西奥有一个善解人意的母亲羡慕不已，于是把自己不愿与父亲沟通的话写了一封信寄给了加博尔夫人，在回信的那场戏中，加博尔夫人以台词的方式将回信的内容读出，而史蒂夫则以歌唱的方式来表达自己读完信后的感受，导演以这种歌、词互换的交流形式来呈现时间与空间的不同。在这种交流方式当中，说的一方不能任意发挥，必须考虑节奏的限制来掌握语言速度，以便能够在音乐中，在观众不觉突兀的节奏里，按节拍完成台词与歌唱的转换交流。在迪士尼《狮子王》中有这样一场戏，刀疤除掉了木法沙成为国王后，导致动物王国日渐衰落，辛巴的未婚妻娜拉受不了刀疤的暴行，找其理论，刀疤见到已出落得楚楚动人的娜拉反倒向其求起婚来：

（台词）娜拉：“刀疤！”

（台词）刀疤：“啊～～娜拉，来的多是时候啊。”

（台词）娜拉：“刀疤，你做点什么吧，我们已经掠杀得过头了。”

（歌唱）刀疤：“这就是我的王妃。”

（台词）娜拉：“你是国王啊，阻止一下猎狗们。”

（歌唱）刀疤：“我得把她变成我的。”

（台词）娜拉：“荣耀国已经不成样子了。”

（歌唱）刀疤：“基因也好，血统也好……”

（台词）娜拉：“现在阻止的话……你明白吗……”

（歌唱）刀疤：“让他成为我的皇后。”

（台词）娜拉：“还有机会恢复到从前。”

（歌唱）刀疤：“过来，可爱的娜拉。”

（台词）娜拉：“你在干什么？你听到我说的话没有？”

（歌唱）刀疤：“我们生一个孩子吧。”

（台词）娜拉：“你说什么？”

（歌唱）刀疤：“告诉我你崇拜我。”

（台词）娜拉：“你别过来。”

（歌唱）刀疤：“告诉我你爱……”（被娜拉的利爪打断）

这一段戏中娜拉的语言为台词，刀疤的语言为唱段。一般演出中，大都是以对话的方式进行交流的，像这样以台词与歌词穿插的交流，就需要演员具备极强的音乐感受力和节奏感，对伴奏音乐有极高的熟知度。排练时结合对手的唱段一起练习，既要能说出自己的台词也要能唱出对手的唱段，由此掌握在有限的音乐当中准确、清楚、情感充沛地完成台词，达到形象鲜明、真实自然的交流效果。以上两点在音乐剧当中较为常见，因此也成为音乐剧演员必练的一课。

四、结语

由于音乐剧剧情更加追求故事情节的复杂性与曲折性，所以剧中的台词往往铺垫性比较强，与话剧台词相比较更加简洁、凝练，矛盾冲突和内心独白大都是靠歌唱呈现出来的。但在时而与歌唱、时而与舞蹈穿插交换的台词中，演员必须在有限的时间内完成交代情境、叙述剧情的任务，在极短的时间里让戏剧情节逐步递进、迅速升温，为歌唱与舞蹈场面的展现创造契机和相应的节奏气氛。而从戏剧性和行动性的角度看，音乐剧台词与话剧台词一样，对推动剧情、揭示人物思想、情感和性格起着重要作用。

（作者单位：首都师范大学科德学院）

参考文献：

[1]梁伯龙、李月.戏剧表演基础教程.[M].北京：文化艺术出版社，2002年版

[2]廖向红.音乐剧创作论.[M].北京：中国戏剧出版社，2006年版

[3]黄定宇.音乐剧概论.[M].北京：中国戏剧出版社，2003年版

[4]叶涛、张马力.话剧艺术概论.[M].北京：中国戏剧出版社，1990年版