小学美术色彩教学与创造力培养

2024-01-01马雅兰

流行色 2024年6期

摘要：随着社会发展，我国教育体系现代化转型不断持续推进。作为义务教育体系的初级和主要阶段，小学教育应适应新时期的教学要求，创新教学方式，提高教学标准，在向学生们传递知识的同时也提高学生的审美和创造能力。小学美术是美育和培养创造力的重要教学途径，其中的色彩教学课提高学生们对色彩的辨识和感知力，提高他们对色彩的敏感度，提高应用色彩的能力和对美的创造力。小学美术教师应重视色彩教学，运用多样化的教学方法，为学生们展示生活中的常见色彩，锻炼学生们辨析、感知色彩的能力，激发他们的创作热情。本文以人美版小学美术教材为例，分析小学美术色彩教学中创造力培养的重要价值，探讨基于创造力培养的小学美术色彩教学策略。

关键词：小学美术；色彩教学；创造力；策略

Abstract： Along with the development of society， the modernization transformation of our country’s education system continues to push forward. As the primary and main stage of the compulsory education system， primary education should adapt to the teaching requirements of the new era， innovate teaching methods， improve teaching standards， and improve students’ aesthetic and creative ability while transferring knowledge to them. Art in primary school is an important teaching approach to aesthetic education and creativity. The color teaching course improves students’ ability to recognize and sense colors， enhance their sensitivity to colors， improve their ability to apply colors and enhance their creativity to beauty. Art teachers in primary schools should attach importance to color teaching， use diversified teaching methods， show students common colors in life， exercise students’ ability to discriminate and perceive colors， and stimulate their enthusiasm for creation. This paper analyzes the important value of creativity training in primary school art color teaching， and discusses the teaching strategy of primary school art color based on creativity training.

Keywords： Primary school art；color teaching；creativity；tactics

0 引言

随着我国教育改革的推进，在教育观念上出现了较大变化，越来越强调对学生创造力方面的培养。小学阶段的孩子们，本就有着丰富的想象力和活跃的思维，以及较敏感的色彩感知力，在捕捉色彩信息、辨别色彩类别上具备先天基础。进行小学美术色彩教学，可进一步帮助学生们提高审美能力和色感，挖掘他们艺术学习的潜力，从优秀美术作品中感受到色彩的魅力，并激发他们自主进行美术创作的兴趣。这就需要美术教师拓展色彩教学内容和空间，创新教学方法和教学情境，帮助学生们积累色彩知识，注重强化他们的创造意识和能力，以提升学生的美学素养。

1 小学美术色彩教学

根据小学不同学习阶段，美术色彩教学的内容、形式、结构上会发生一定变化。如一、二年级的小学初级阶段，可通过色卡、实物的直接展示，让学生们对红、黄、蓝、绿等基本颜色进行学习和辨别，了解不同颜色的特征[1]。三、四年级的小学中段，教师应引导学生们学习三原色、次级色、对比色等较高层次的色彩知识，可通过调色板、彩色粘土调配不同颜色，以绘画、拼接、贴纸等探索色彩融合概念等方式，帮助学生们学会如何调配自己需要的颜色，如何利用颜色来形成明暗、冷暖的对比。在五、六年级的小学高段，随着学生情感、思维上的进一步发展，美术教师可加强对学生的情感引导，向他们传递不同色彩的象征意义和文化背景知识，帮助他们建立起与色彩相关联的情感思维。该阶段，学生们应学会将所学知识用于美术创新活动中，能在自己的作品中对色彩进行创新性应用，来表达自己的思想情感。

2 学生创造力培养

创造力的培养，可帮助学生们形成主动创新探索问题的习惯，以及通过自身创造来表达观点的能力。创造力可激发学生的好奇心，可由教师通过多元化教学情境的设置，来激发学生们的探索欲望，主动提出感兴趣的问题。同时，培养创造力的过程也可为学生们提供更多学习机会，让他们在艺术、科学、社会等领域不断拓宽视野，发展创造性思维[2]。而学会了关联思考，重新定义问题，也能让学生们用全新的思路和方法解决问题，获得对问题的有效掌控。教师在学生提出创造性观点和想法后，也应给予鼓励和支持，让他们获得情感上的满足，进而能始终保持良好的状态对待后续的学习。

3 小学美术色彩教学中创造力培养的重要价值

3.1 有助于发展学生的思维能力

小学阶段的学生生活阅历、经验都较少，认识能力有待提升，对他们的思维能力、创造能力均造成了一定程度的制约。这就需要教师逐步引导他们探索生活现象的本质，来促进思维能力的提升。色彩教学可立足于美术课程知识，从多个角度引导学生思考，继而拓宽他们的思维认知范畴，激发他们的主观能动性和创造力，从美术角度来认知世界。而且，培养创造力的同时，也能增强学生的艺术鉴赏、美术创作和色彩感知能力，当他们具备一定创造力后，色彩教学中的相关知识、技能便能发挥出更大的作用，让学生们能更好地进行个性化创作和自我发挥。在色彩教学创造力培养中，教师可向学生们介绍多种形式和风格的美术作品，引导他们更深入地思考艺术知识，让他们在不同类型的色彩应用氛围中形成色彩管理意识，在创造的过程中发展思维能力。

3.2 有助于锻炼学生的实践能力

与其他学科课程相比，小学美术课堂气氛相对较轻松，可为学生们提供较大的发挥空间。如教师能充分发挥引导作用，让学生们在掌握美术绘画类艺术知识和技巧的同时，也能主动学习、了解创造性的美术行为，就可能让他们产生艺术创造的想法，继而付诸实践。在创造力的培养中，教师应尊重学生的主体地位，根据他们对色彩的认知情况、学习进度构建多元化培养体系，制定分层次的教学目标，以更好地落实美术创作教学[3]。色彩教学环节本身难度较低，是培养创造力的有效切入点，学生们可以较快掌握色彩相关知识和运用技巧，而且，系统化的教学模式也能通过完整的课程体系为学生们提供更多创作思路。在这种情况下，学生们能更好地展开随性艺术创作，将所学知识应用到实践中，较好地提高自身美术知识的实践应用能力。

4 基于创造力培养的小学美术色彩教学策略

4.1 通过教学情境构建来挖掘学生创造潜力

基于小学生普遍存在思维、认知不成熟的情况，仅靠枯燥的色彩知识讲解很难引起学生的兴趣，也不利于创造力的培养。这就需要教师努力挖掘学生的创造潜能，根据学生对色彩的认知来展开教学，结合学生对色彩学习的需求及他们的日常生活体验来构建教学情境，让教学变得更加生动，为提高学生们搭配色彩的能力打好基础[4]。以《生活中的冷色》的教学为例，学生们在进行该课程学习时，已对三原色和三间色、暖色认知等色彩基础知识有了一定了解，教师可在此基础上引导学生们认识色彩中的冷色。如先通过多媒体播放深蓝色的夜空、白雪皑皑的冬天等风景视频，让学生们对蓝、白等颜色产生“寒冷、清爽”的感觉，再出示色环PPT，让学生们找出让他们感觉冷、清爽的颜色，展示红、黄、紫、蓝等颜色，让学生们通过对比感知色彩的冷暖。之后，以《星空》（图1）《水》等知名画作为例，让学生们在观摩中直面点染法和冷色调的效果，并鼓励他们尝试运用点染法和冷色创作他们记忆中的风景，选出其中的优秀作品进行展览。通过上述方式，可让学生们在接受色彩知识、观察色彩画作的同时，主动运用相关色彩技法和知识进行创作，在创作中训练自己的想象力、创造力，并有效提高审美能力。而且，冷暖色的对比所形成的对颜色的感知，也能在建构主义理念指导下，进一步巩固学生们对既往所学知识的认知，以及对新知识的理解和运用。

4.2 尊重学生的创造性想法和个体差异

小学美术教师是美术课堂的引导者，应通过正确引导学生准确运用色彩知识、将心中的色彩搭配想法展现在纸上，以提高学生理论联系实践的能力，实现培养学生创造力的教学目标。展开色彩教学时，教师应对班内学情进行充分分析，制定针对性、分层次的色彩教学方案，根据学生美术水平、创造力的差异，与其进行良性互动[5]，帮助他们能恰当地将自身的创造意图展现在创作作品中，提高自身的创造力和色彩运用实践能力。不同的颜色会给人带来不同的视觉效应，并产生不同的情绪，教师可将色彩名称、搭配原则、色彩和情感间的联系等知识传递给学生，如红色代表热情、喜庆，黄色代表开朗、明快，浅蓝色代表自由、动感等等，鼓励他们将这些知识运用到创作中，并尝试着脱出习惯性思维，赋予自己所创造的形象以全新的色彩搭配。如教学《节日的装饰》，教师可以事先让学生们从家里带来元旦、新年、圣诞节等节日期间置办的灯笼、挂件、摆件等装饰，让他们观察这些装饰品的外形、颜色，并用多媒体展示各种各样的节日装饰物图片，鼓励学生们将这些装饰物和节日文化间建立起一定联想，再设置以“节日装饰设计”为主题，运用“你们准备用什么颜色设计这个装饰物？为什么要用这些颜色？”等问题，引导学生们进行色彩使用和搭配的思考，设计他们心目中的装饰物。

教学《拟人化的动漫形象》时，教师可从当前热门的动画作品着手，利用多媒体播放这些动画制作流程的纪录片，再向学生们讲解动漫形象设计和构图要点，并让学生们运用所学绘制技巧来设计动漫形象。在此期间，教师应适时启发学生的想象力，让他们不要被生活中常见形象的固有色限制，而是选择自己喜欢的颜色，如设计紫色皮毛的拟人化小猫、不同颜色的铅笔小人等，让他们在不断尝试中培养创新思维。通过对学生们创造力和差异性的尊重，以及合理的指引，美术教师不仅能向学生们传递色彩知识，让他们学会色彩搭配、通过色彩搭配表现自己的想法和观点，也能有效提高学生的实践能力、创造力和美术素养。

4.3 巧用绘本锻炼创造力

小学生们，尤其是小学低段的学生，由于年纪小、心智不成熟，注意力集中时间较短，容易出现上课走神的情况，再加上一些学生本就对理论性的美术知识不感兴趣，会直接影响到教学效果。在这种情况下，若教师仍延续传统教学模式，一味地进行色彩知识灌输，却没有根据这个年龄段学生的特点采取合理的教学方式，很难引起他们对色彩的兴趣，甚至可能会产生抵触情绪，不利于教学质量的提高[6]。因此，教师应尊重学生的主体地位，结合他们喜欢听故事、看绘本等特点，充分利用绘本作品设计趣味性的色彩教学方案，通过合理选择绘本和教学方式，提高学生们的学习和创造意识，获得良好的美术学习体验。

如教学《艺术作品中的动物》《动物乐园》等课程时，教师可选择相关绘本，如《小象胖胖》（图2）《森林里的动物》等，结合绘本内容和学生们进行有趣的互动，可通过多媒体设备展示绘本内容，如在屏幕上显示绘本中的动物形象和真实动物照片，带领学生们一起找寻这些形象和真实动物有什么异同，并设计任务：让学生们通过自己的画笔，为动物们设计好看的颜色和形象。教师也可以选择一些故事性较强的绘本，如《狐狸和乌鸦》，先和学生们一起阅读这个故事，带领学生们一起分析绘本中的角色形象，以及这些角色的色彩搭配技巧，鼓励学生们提出自己对色彩运用的看法。之后，教师可向学生们提出问题：“如果让你们给这些动物改一下颜色，你们会改成什么颜色呢？”再给学生们发一些与绘本中动物形象相关的未上色图片，让他们自由发挥，给这些动物形象创造性地涂上颜色。在创作的过程中，不少学生可能会按照他们自己的想法上色，而这些颜色往往与现实生活中的动物颜色差别较大，教师应对这些学生进行鼓励和肯定，提高学生们进行色彩创作的信心，并合理地引导学生对这些色彩形象进行深度思考，提高他们的思维能力和创造力。

4.4 联系生活和自然诱发学生的创作灵感

艺术灵感来源于生活。美术新课标要求小学美术教学和日常生活相结合，让学生们能将美术技巧运用到实际生活中去。因此，色彩教学时，美术教师应紧贴生活，让学生们以积极的态度感知生活中的色彩，从中获得更多灵感。如教学《四季的色彩》时，教师可带领学生们走进大自然开展户外写生，让他们在自然环境中直接感受这个季节的色彩特点。教师可将一块白布分别置于绿色的树丛中和明亮的日光下，让学生们观察白布体现出的不同色彩并进行对比，体会处于不同环境中白布所显现色彩倾向的不同，结合大师的风景作品，帮助学生们建立起光影和环境色的概念。之后，让学生们从自然色彩和自身感受出发，在纸上表现出自己观察到的季节色彩，创作出独特的作品。

除了户外写生，教师也可以让学生关注商场橱窗的服装搭配、各种包装设计、城市经典建筑物的色彩组合等，让学生们思考和体会这样搭配的效果，获取色彩创作灵感。通过在生活场景中教学色彩理论，引导学生们自主观察和感知，发现自然界中色彩变化规律，进而对所学内容融会贯通，提高色彩创作中相关知识、技巧使用的灵活性。