张如怡：聆听工业文明下的低声细语
2023-12-29格雷
每个艺术家似乎都有某件令其灵感迸发的创作载体，好比向日葵之于梵高、睡莲之于莫奈、奔马之于徐悲鸿。对张如怡而言，则是仙人掌。
仙人掌与其他植物相比，有着独特的几何造型，它外表尖锐但内里柔软的矛盾特质让张如怡着迷，甚至连这种耐旱植物成长的缓慢性，也深深地吸引着她——这与外部世界的快节奏形成了鲜明对比。
张如怡通过雕塑翻模，用工业社会中颇具代表性的材料——混凝土，对仙人掌进行再塑造，然后与废弃的石块、钢筋、电线等工业材料进行组合，逐渐模糊其植物属性。多年来，张如怡以仙人掌和都市建筑为创作线索，不断挖掘生活中被“工业化”的事物与自然。
2022年12月23日在北京尤伦斯当代艺术中心举办的“低声细语”是艺术家近期规模最大的机构个展，它延续了张如怡对城市空间和生命个体之间关系的长期思考。
外展厅的《沙漠并不悲伤，也并非无人居住》是此次展览中体量最大的特定场域装置。张如怡模拟了温室这种常见的建筑形式，将其标志性的金属骨架和塑料薄膜移至展厅，置于白色地砖之上。但在“温室”内的并非活体植物，而是七八件由混凝土浇筑的仙人掌和建筑废石组成的独立作品。在这个反常的空间里，人工生态系统（温室）中的“自然”被非自然的人造之物取代，让人联想到身边无处不在的工业化人造景观。
据策展人张南昭介绍，玻璃、塑料薄膜等透明材料的使用，是张如怡创作的新尝试。在《水渍》中，轻薄的塑料膜在水汽的击打下，微微颤动，形成一道脆弱的屏障。艺术家将透明这种特性，糅合了开放、洁净、阻隔与控制等多种意象。
作为一名生长于上海的85后艺术家，张如怡眼中的城市充斥着钢筋水泥，而不似大家印象中的华美时尚之都。在接受《Hi艺术》采访时，她表示自己没有特意关注“工业文明”，只是表达对现实生活的体会。“很多东西是在创作过程中被慢慢确立起来的，无论是重复的横竖线条，还是混凝土雕塑，都是一种现代工业的暗示，这种线条既代表了精确与稳固，同时也是一种对个体的束缚。”
张如怡的创作灵感常来自生活中一些细微的东西。比如她很喜欢导演迈克尔·哈内克，他的电影《第七大陆》讲的是工业时代下的一个中产阶级家庭，每天过着千篇一律的生活，为了冲破这种束缚，他们砸烂了自己的家，最后结束了自己的生命。“这部电影的节奏、表达方式和我感兴趣的东西有很多交集，其实有时候真正在谋杀我们的可能是生活本身，而它永远不会得到审判。”
