阅读与构段谋篇：虚实相生

《雨霖铃·寒蝉凄切》是宋代词人柳永的代表之作，将情人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻、凄婉动人，堪称抒写别情的千古名篇，其不朽的艺术魅力与词人成功运用虚实相生的手法是分不开的。

虚实相生，这里指写作时把描写的人、事、物、景等实境和由此诱发、引导、开拓的虚境结合起来的一种方法。实中有虚，虚中有实，相互转化，相互渗透，相互生发，营造更加完整、全面、纯粹的艺术境界。

虚境是实境诱发、引导、开拓的审美想象空间，是原有画面在联想中的延伸和扩大，在这种具象联想中产生不尽的情、神、意、趣等种种味道，因而又称“神境”“情境”“灵境”等，即“见于言外”的“不尽之意”。

虚境是实境的升华，它体现着实境创造的意向和目的，处于意境结构中的灵魂和统帅的地位。我们常说凭虚处传神。虚，是铅华下的晶莹内核，是混沌里的秩序和光明，是时空万象中的勃勃生气，是艺术家对宇宙人生之精神的透悟。

虚境如此重要，却要凭实境显出。清人许印芳对这一重要问题有过很好的阐释，他说：“功候深时，精义内含，淡语亦浓；宝光外溢，朴语亦华。既臻斯境，韵外之致，可得而言，而其妙处皆自现前实境得来。”

中国戏曲中，演员结合剧情的发展，灵活地运用表演程式和手法，“真境逼而神境生”。演员集中精神用表现方式、舞蹈行动，逼真地表达出人物的内心情感和行动，会使人忘掉对剧中环境布景的要求，不需要过多的环境布景阻碍表演的集中和灵活，“实景清而空景现”，留出空白来让人物充分地表现剧情，剧中人和观众精神交流，深入艺术创作的深意，这就是“真境逼而神境生”。

只实不虚，是呆板枯寂的，没有生气；只虚不实，是漂浮空洞的，不会充实。既全既粹，虚实相生，是中国艺术（当然也是中国诗词）的显著特征，而《雨霖铃·寒蝉凄切》在以下3个方面表现得特别突出。

第一，实处着笔，别情真切。上阕实写送别的时间、地点，人物的动作、情态，而诱发出无限情味。比如，蝉寒雨寒，离人是傻傻地、痴痴地对着离亭之晚吗？一方面是依依不舍，另一方面是兰舟催发，在矛盾中，是煎迫和无奈吗？是断肠人手执断肠人手、流泪眼对流泪眼吗？无语凝噎里，有何等万语千言？时间、场所、人事，实处着笔，然而景中含情，实中有虚，开拓出丰富的审美想象空间，显现出无限深婉细腻的情味，如思想家王夫之语：“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀，是诗家正法眼藏。”

第二，半虚半实，别情浓重。“念去去”三字，带出“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”两语，正是半实半虚、由实入虚、以虚带实。词人的别情在对“去去”的想象里，显得可视可感，如楚地天空般无际，如千里烟波般绵长，如沉沉暮霭般浓重。

第三，悬想别后，别情无尽。全词两处最关键，一是“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”；二是“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说”。“今宵”句想象酒醒后的情境，人在恍惚迷离间，江岸在侧，杨柳依依，晓风轻拂，残月微明；“此去”句，时间进一步推展，用“良辰好景”虚虚带住，借丽景写寥落，反衬对女子的珍重和眷念。此两番虚境，在“长亭晚”“都门帐饮”之后，在执手相送之后，这才最觉销魂断肠。无前边实写，此处不觉这般黯然；无后边虚写，前边情境则略嫌局促。虚实相生，便成就深广渺远的境界。

二、同类作品阅读与思考

沁园春·长沙

毛泽东

独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮？

携来百侣曾游。忆往昔峥嵘岁月稠。恰同学少年，风华正茂；书生意气，挥斥方遒。指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。曾记否，到中流击水，浪遏飞舟？

思考

这首词与《雨霖铃》在构思方法上有相同之处吗？

解答

大体相同，都运用了虚实相生的构思法。词作上阕写实，场景壮阔，色泽明艳，动作矫健飞腾，而画面背后，有一胸怀开阔、激情满怀、气势非凡的主宰者存在。词作下阕写虚，回忆那些过去的生活，体现了词人英姿勃发、意气飞扬的人生态度——壮美之景，意气之事，摩天之志，在于开天辟地之人！

以读促写

以“人生若只如初见”为题目写一篇文章，要运用“虚实相生法”。