百年京剧舞台风格的剧场性演变

冯悦怡

回顾近现代中国京剧史，京剧的舞台艺术风格一次次被戏剧空间的演变所带动，引起戏剧领域的一场场大变革，并以不可阻遏的势头，席卷全国各地，收获无数戏迷的喜爱。

一、京剧孕育成熟期

与北京更注重名伶韵律风格的传统演剧模式相比，海派京剧更注重戏文的故事性和舞美的规模性，以更容易复制的视觉奇观拓宽了京剧传播的疆土。至20世纪初，京剧从诞生至成熟不过半个多世纪，在如此之短的时间内成为人气最旺的剧种，一定意义上来说，是艺术和商业的成果融合。

（一）宫廷演剧的基因

京剧发源于北京，其舞台艺术风格的孕育、成长与宫廷演剧关系密切。在京城“花雅之争”的背景下，宫廷演剧一改必演昆戈大戏的传统，改以京剧为代表的梆子乱弹戏，京剧逐渐开始在宫廷中取代昆曲，成为宫廷演剧的主体。到晚清慈禧太后执掌朝政后，建立了“内廷供奉”和“赏罚并举”的制度，宫内严格的要求让演员水平迅速提高，剧种艺术风格快速稳定，京剧进一步崛起、定型和成熟。而宫廷内的演出条件更可以说是全国之最，清宫三层大戏台的舞台表演机械规模庞大、服装精美、砌末装饰考究、演出场面宏大规整，如《檐曝杂记》中所描述的那样“内府戏班子弟，最多袍笏甲胄，及诸装具，皆世所未具。”①优越的物质条件促使京剧在视觉呈现的艺术审美上趋于雍容华贵。

清宫三层大戏台——畅音阁

（二）海派京剧“奇观化”

除了宫廷内供王公贵族享乐的各式戏楼、戏台，老百姓面对的其实是繁华商业街内的饭庄、会馆和茶园内的戏台。随着京剧的发展和影响，京式茶园也在全国范围内传播。上海的京剧始于1867年，作为商业化程度较高的国际化大都市，这里茶园的建设呈现出后来居上、欣欣向荣的大好趋势。

上海新建的“仿京式戏园”规模宏大，如第一家京戏茶园满庭芳、京角的吉祥地丹桂茶园和天仙茶园等。建筑式样主要模仿北京广和楼的方形双层木结构造型，装饰雅致，舞台为正方形，三面观，后有“守旧”帷幕。照明采用当时最先进的煤气纱罩灯，在夜间观看如白昼般舒适。观众席座位按等级、规格分布，看戏时有茶点供应，是极佳的社交场所。同时除了根据戏园日程安排外，观众还可以出资预点自己喜欢的剧目。这种舒适的观剧环境与上海追求生活情趣的城市调性相一致。

虽然上海戏园是模仿北京茶园风格建造的，但其表演艺术风格和剧场经营管理方式与北京有很大的不同，更加具有资本主义商业化的特性。②在表演风格上，最大限度地把宫廷演剧的奢靡之风带到上海，不断加强京剧舞台艺术风格的“奇观化”，并通过大众传媒（广告）做宣传推广，吸引新观众和留住老观众。经营管理方式则采用“班园合一”，使戏班组织与演员个体，以及新兴的戏园之间的关系产生了变换。这一根本性变化对京剧在上海的发展产生了积极的影响，增强了各戏园之间的艺术竞争力。

二、京剧改良扩张期

京剧改良运动是为满足现代化社会改革的政治需要而发起的，1908年上海“新舞台”的开张让这场运动达到了高潮。当晚，剧院以吉祥戏《欢迎财神》《富贵长春》开台③，拉开了以京剧为代表的传统戏曲走进镜框式舞台演出的帷幕。

（一）新舞台颠覆传统

新舞台是近代第一座专为中国戏剧而建的改良剧场。建筑外形上模仿西式，为椭圆形砖木结构，与京式戏园相比，最关键的是改变了座位格局，所有的观众座位都面朝舞台，前低后高倾斜，突出了现代剧场以欣赏表演为唯一目的的功能，改变了几百年来戏台戏楼所营造的传统观演关系。但考虑到老观众的欣赏习惯，新舞台还创新性地设计了伸出式半月形舞台，提供了更加开阔的观看视野。④这种舞台形制使得观众更加专注于舞台表演，不但增加了演员从头到尾保持高度注意力的压力，也强调了戏曲故事情节发展的重要性，表演与剧作在一定程度上相互刺激使得内容逐渐向社会功能性转变。这一时期涌现出大量的古装戏与时装戏，在戏文内容和舞台表现形式上都有很大创新，如《血泪碑》《波兰亡国惨案》《黑籍冤魂》等。

改良剧场的出现改变了传统演剧空间的使用，传统的布景概念逐渐成为演出过程中的重要组成部分。例如京剧时装戏的舞台美术就在景物造型方面大量吸收新剧布景形式，室内景多采用三面墙的形式，室外景则使用整张画幕体现环境。人物造型、化妆与服饰方面则尽量接近生活，反映了人物在不同时期的生活处境。

当然，人物造型和舞美布景只是外在形式，真正的内在变化是对时事主题的关注。无论是京剧、新剧，还是其他剧种，都同时把时事作为重要的戏剧题材，时事新戏成为上海最流行的戏剧题材。

（二）演出市场集约化

在新舞台建成后的四五年间，旧式茶园戏楼急剧衰败，同时全国各地相继出现了类似新式剧场。随着现代文明的进步和人口的急剧增长，城市化进程加快，逐渐形成多个区域性的城市戏剧中心，带动周边农村形成了前所未有的城乡一体景象，显示出这一时期中心城市新兴娱乐市场的基本形态。

推翻帝制后，北京的城市格局和剧场建设更加自由，内城的以京剧为主的剧院建设规模越来越大，有吉祥茶园、新明大戏院、第一舞台、开明戏院等大大小小近20 家茶园戏院，进而也产生了专门管理剧场的剧场同业公会。城市中的这些剧场为老百姓提供了合适的娱乐空间，成为城市戏剧发展的主体。剧场工会与演员工会之间的相互制约，良性竞争，共同探索出各种新兴演出形式，也使得京剧始终保持旺盛的生命力。

在上海，面对不熟悉传统表演形式的新观众，由老戏迷主导和主要满足戏迷票友的京式茶园面临着严峻的挑战。在快速发展的城市内，陡增的客流量使得京剧舞台艺术风格的呈现存在着巨大的审美真空。只有更加吸引眼球的艺术形式才可以抢先走到新观众的面前，获得被接受的先机。最先进的舞台技术——机关布景，在民国年间进一步被发扬光大，并发展出一类特殊的“彩头戏”，成为招揽顾客的制胜法宝。

三、京剧探索转型期

抗日战争给中华民族带来了不可磨灭的痛苦回忆，对戏剧市场的发展也产生了强烈的影响。在相当长的一段时间里，京剧舞台艺术的探索和研究都是关注于旧形式如何在新剧场上实现现代性，并体现新思想和新内容。

（一）传播形式多元化

从北方地区来看，北京仍然是京剧表演的中心，名家更替、百花齐放。马连良作为这一时期的代表性京剧名家，制作了大量唱片，投资兴建北平新新大戏院，为其扶风社的建成与商业运作开辟了道路，同时也强化了自己的表演与经营自主权，给其他艺术家、班社、剧院指明了发展的道路。但伪满政府有意将京剧发展的中心向东北地区移动，对东北长春的两大京剧戏院——燕春茶园和爱国茶园都进行了改造与扩建，还先后建成了7个大型新式剧院。同时还将京剧作为东北地区的无线电广播最重要的内容，除播放唱片外，还做北京演出的现场直播，以满足群众的娱乐需求。

同期，上海的演出市场呈现出相当繁荣的景象，身处租界内的卡尔登剧场仍然坚持演出。因此，京剧既有以周信芳为代表的京剧表演艺术家作保障，又有舞台呈现上具有的海派特色，其龙头地位从未受到挑战。由此形成的高票价定位、稳定的票房收入和大量的国内外社会高端观众群，使京剧在这个战火纷飞的时代不但保持了自己的尊严，更扩张了其口碑和声誉。

（二）突破新旧剧壁垒

抗战全面开始后，国民政府西迁至武汉，这里一时间成为战时抗战的文艺中心，各救亡演剧队都集中在武汉，共同促成了1937年的“全国戏剧界援助华北游击队战士联合公演”，同月中华全国戏剧界抗敌协会在汉口大光明戏院成立。⑤这是中国第一次举行不分剧种、不分流派、不分地区、不分台前幕后的演职人员大聚会，以前泾渭分明的“新”“旧”戏剧界限之间开始出现裂痕。

京剧《逼上梁山》在延安的成功上演，一定程度上改变了抗日根据地对于戏剧实现政治功能的认知，这类古代题材的戏剧创作和演出不再被视为纯粹的娱乐休闲，得到政治上的首次认可，成为“旧剧革命的划时代开端”。参加演出的同志虽大多缺乏戏曲的基本功，且不熟悉京剧艺术规律，但在强烈的抗战意识和完成戏曲革命工作的坚定信念下，可以很快把握住剧目想要表达的主旨。在掌握了一点程式技巧后，大胆创造，不受旧有的戏曲程式框架所拘束，反而变成一种优点，使观众感受到极强的生命力和活力。

四、京剧改革创新期

中华人民共和国成立后，国家非常重视剧团与剧院的联系，强调要在硬件设备和剧院管理上与剧场制度先进的国家接轨，使剧院成为真正有益于全体人民的文化场所。在这一背景下，剧场建设者们带着满腔热血前往德国调研考察学习，因而剧场建设在硬件设备方面有了极大的改善，机械舞台和品字形舞台的设置成为重要剧场建设的普遍共识。

（一）传统程式现代化

1964年北京举办的京剧现代戏观摩演出大会直接将全国京剧现代戏创作推向高潮，这类称为“革命”现代戏的剧目通过对特殊题材和特定人物采用“主题先行”的现代化处理方法，⑥将传统程式与现代表演技术相结合，受到各界推崇。随后，大量模仿样板戏的作品相继问世，许多新兴创作理念、舞台处理手法也在不断的实践过程中逐渐沉淀为程式技巧，进而形成样板戏中常见的一系列舞台表演语汇。戏曲作为传统文化的坚实堡垒，被不断打破和重建，古老的艺术形式被重新改编和利用，新与旧相互嫁接、交融。

这一时期，不论在旧剧场的改建中，还是在新剧场的建设中，建筑空间的安排和各种设备的安设均已非1949年以前可以比拟。北京的天桥剧院、首都剧院、北京展览馆剧院、人民剧场等剧场建筑都展现了现代化和国际化的风范。高大、开阔且宽敞的剧场使得戏曲演出必须打破旧的程式适应新的舞台，舞台空间、布景、人物造型与表演的贴合度成为评判优秀作品的指标之一。

剧场文明改革初见成果，但随之产生了一系列担忧，即在这种单一观演模式下观众一动不动观演是否会产生疲惫和无聊之感，那些耳熟能详的经典唱段是否就变得不再吸引人。而新编戏、现代戏等多种戏曲艺术风格的探索，正表现出各路艺术家对现实和未来的期许。

（二）现代观念本土化

随着改革开放进程的推进和思想解放运动的深入，一些见所未见、闻所未闻的思想潮流也相继涌现，一些反映社会丑恶现象的作品出现在舞台上，一经推出就受到观众热烈欢迎。

20世纪80年代中期曾举办的现代戏曲话剧、歌剧观摩演出和全国戏曲观摩演出都集中在“创新意识”与作品的新探索上。在西方现代观念的影响下，剧目中出现了许多新的舞台技巧和展现形式，戏剧观念的革新作为戏剧创新的前提这一观点占据着戏剧界的主流。20世纪末上海京剧院创作的京剧《曹操与杨修》，真正体现了戏曲艺术作为一门综合性艺术的优势。而习志淦编剧的京剧《洪荒大裂变》更是开启了将原始戏剧文化因素置于戏剧核心的先河，类似于学院派的实验性文本进入本土戏曲舞台，成为新观念本土化的代表作。

这一时期，小剧场戏剧的出现好像对戏曲艺术的本土性回归也产生了一定的帮助。由于场地的缩小，戏曲演出与剧场的割裂也有所恢复，有些小剧场设计了伸缩座椅等多功能设施，场地空间灵活多变，满足了多样的戏剧演出需求。观演关系的再一次改变，使得实验性、观念性小剧场京剧演出不断涌现，变得对大场面舞美布景不再过分依赖，转而开始重塑新的、更贴切表演内核的空间构建。

结语

京剧作为舞台艺术一直在探索、改革、创新和发展中曲折前行。它的剧场性在这个过程中展现得淋漓尽致，无论是清宫大戏台所带来的艺术形式趋于奢华、海派京剧带来的奇观式舞台布景、新舞台等西式剧场颠覆传统表现形式、全国各地演出市场集约化带来的京剧大扩张，抑或是抗战时期红色戏剧思考现实社会问题打破新旧剧之间的壁垒，再到中华人民共和国成立后兴建先进剧场、改革观剧旧俗，深入探讨京剧艺术的现代化与本土化。新鲜的血液介入至舞台创作中来，传统定型的艺术风格一次次与全新的剧场元素碰撞，产生出奇妙的、陌生化的间离效果。

传统表演程式的现代化呈现与新观念介入的本土化转型成为京剧发展进程的两个基本维度。寻觅新的可以显示本土文化内涵的艺术元素，不断创新舞台艺术风格，这或许就是守正创新，即在现代化进程中寻找中国戏曲本体的最佳途径。