室内乐作品演奏中钢琴声部的要点分析

赵倩

摘 要：钢琴宽广的音域和复杂的演奏技巧，使其成为乐器之王，在单独演奏曲目时，气势恢宏程度如同一个交响乐团，但在室内乐作品中的钢琴声部，普遍被人们所忽略，仅将钢琴作为伴奏乐器。在室内乐作品演奏的过程中，每一个乐器声部都是独立存在的个体，彼此之间平等存在，互相配合，在各个位置上扮演着重要的角色，为听众呈现一部完整的作品。基于此，本文简要分析了室内乐演奏的形式与声部关系后，以贝多芬的《春天奏鸣曲》为例，深入研究了在室内乐作品演奏中钢琴声部的要点，其中涵盖了对室内乐作品的结构分析、风格把握以及技术难点等，以期为相关人员提供参考和借鉴。

关键词：室内乐；作品演奏；钢琴声部

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）31-00-03

室内乐原有的含义是家庭式的音乐演奏，随着这种音乐形式的不断发展，后期将其定义为小空间内的音乐演奏。在新时期，室内乐的演奏水平已经成为衡量一个国家音乐水平的重要指标，由此可知，其在音乐领域中有着不可替代的地位。将钢琴演奏与室内乐演奏融合到一起，掌握室内乐作品演奏中钢琴声部的要点，可展现出各个乐器的音色，实现情绪的良好传递，使室内乐作品更加细腻。

一、室内乐演奏的形式及声部关系

（一）演奏形式

室内乐的演奏形式是多种多样的，根据乐器的种类，可将室内乐演奏分为四种形式，分别是管乐重奏、弦乐重奏、管弦重奏以及钢琴弦乐重奏；基于乐器的数量，可划分成二重奏到九重奏。近年来，我国乐器走向了世界的舞台，西方乐器与中国民族乐器结合到一起后，形成的演奏形式，受到了人们的喜爱，在这种背景下，我国涌现了许多优秀的室内乐作品，为我国音乐水平的整体提升，奠定了良好的基础。

我国近现代的一小部分以民族乐器为核心的独奏作品，配编了钢琴声部曲谱，二者在初期合作时，并不能构成真正意义上的室内乐演奏，但这些作品将中西方音色融合到了一起，体现出了中西方音色的独特优点，还解决了声音单调性的问题，可将这类作品称为东方室内乐[1]。

（二）声部关系

室内乐重奏曲的曲式结构普遍为四个独立的乐章，且基本含有奏鸣曲式乐章，四个乐章的曲式分别为：快板奏鸣曲；慢板变奏曲；中板小步舞曲；急板回旋曲。将独奏作品与室内乐重奏作品进行比对可知，室内乐重奏的音乐层次要更加饱满丰盛，带给听众的视听效果要更强，而相较于交响作品，室内乐重奏作品更为细腻，能够使听众获得特殊的情感体验[2]。

复调式写作是室内乐作品最常见、典型的写作手法，这种创编方式，在保证作品多样性的同时，还使其处于良好的平衡状态。在和弦的演奏中，管乐和弦乐发挥着至关重要的作用，但受多种因素的限制，如音区、伴奏声部无法与旋律声部一同演奏等，使得复调式乐谱想要演奏出来，就只能增加声部。而钢琴既可以演奏复杂的和弦，还能够在双手的作用下，演奏不同的声部，并灵活跑动在高音区域和低音区域之间，这在一定程度上，增强了室内乐的复调效果，使乐曲和声部更具空间感和层次感。在室内乐作品的演奏中，每一種乐器都有自己的位置，互相之间既独立又平等，每一位演奏者都可在最大程度上展现个人的乐器潜力。演奏者之间紧密的配合，赋予了室内乐作品独一无二的特点，宽广的音域和复杂但又环环相扣的演奏技巧，使室内乐拥有了细腻的情感。

不同于独奏作品，重奏作品需要演奏者一方面出色地完成好自己的内容，另一方面还要与其他声部紧密配合。因此，演奏者要基于先天的音乐天赋和后天的努力训练，加深对各种乐器的了解，在反复的排练中，不断对情绪以及音色等实行灵活的调整，以达成和谐悦耳的演奏效果。演奏者之间只有具备较强合作感，拥有一定的共情能力，才能够实现理想的演奏目标。例如，舒伯特的《A大调五重奏“鳟鱼”》，该作品是典型的钢琴五重奏，大提琴声部、小提琴声部、中提琴声部、低音琴声部以及钢琴声部，彼此之间的融合演奏，既展现了各自音质的特色部分，还能够给听众一种奇妙的和谐感。

二、室内乐作品演奏中钢琴声部要点分析——贝多芬《春天奏鸣曲》

（一）第一乐章

《春天奏鸣曲》的第一乐章，为快板奏鸣曲式（见图1）。

呈示部的前十个小节，由小提琴担任主题演奏，钢琴负责主题变奏重复，当小提琴演奏完后，钢琴紧随其后。在变奏重复主题到八度齐奏的过程中，钢琴声部与小提琴声部采取的是一问一答的合作形式，钢琴声部在前，小提琴声部在后，这种演奏形式是演奏者之间默契配合的体现。副部属于乐段的重复，与主部风格有着鲜明对比，因此副部的力量更强。钢琴的柱式和弦伴奏与小提琴sf力度的紧密配合后，为展开部三连音的出现做好了铺垫。

展开部是力量的体现，其通过一系列的跑动，将三连音的重量感呈现出来后，钢琴与小提琴开始交替演奏，在若隐若现的颤音下，再现部出现。在再现部中，钢琴声部的作用是主题先行重复，经过短促的转调后回归到主调。尾部的演奏是以主部和副部的配合为素材，当f调出现后尾部慢慢变弱，最终音节在激烈的跑动下，将情绪推向高潮，第一乐章结束。

（二）第二乐章

《春天奏鸣曲》的第二乐章，为柔板回旋曲式（见图2）。在一小段的引子后，钢琴以极为柔和的方式，演奏出主旋律，轻柔的音符在跳动过程中有一丝俏皮。小提琴在第十小节演奏主旋律，音符悠扬婉转。在插部中，小提琴声部和钢琴声部展开了合作，通过一答一应的对话方式，错落有致地展示音符。

在叠部中，两种乐器的声部都出现了富有趣味性的装饰音变奏，但叠部中的钢琴声部起着主导的作用，小提琴声部为辅助作用，即伴奏音型。在钢琴的声部，装饰音充满好奇，营造了活泼的气氛，与前部分钢琴的平稳感进行了有效的中和。随后而来的是，小提琴的情感抒发，抒情的音符缓解了装饰音略显短促的情况。在这一部分，灵活多变的和声，增强了调性转变量的层次感。在尾声部分，小提琴声部与钢琴声部的对话干净利落，通过简单明了的主题变奏回归到主弦，第二乐章结束[3]。

（三）第三乐章

《春天奏鸣曲》的第三乐章，为快板复三部曲式（见图3）。在第三乐章全面贯彻了贝多芬大胆创新的观念。将快速又短暂的谐谑曲添加到传统奏鸣曲中的快板、慢板乐章中。钢琴声部先将主题以弹性的方式传递给听众，小提琴声部的主题重复紧跟其后，两个声部的有序交错，使该段走向高潮。钢琴声部与小提琴声部，直接进入第二段的三度平行音阶跑动织体和第二段六度平行的小调调性中，将这一段个性鲜明地展现出来，使其与前后主题产生强烈的对比，在钢琴和小提琴演奏者的默契配合下，第三乐章给人一种浓郁畅快之感。

（四）第四乐章

《春天奏鸣曲》的第四乐章，为快板回旋奏鸣曲（见图4）。在第四乐章中，奏鸣曲式与回旋曲式相互配合，但整体要更加贴近回旋曲式。这种融合曲式通常情况下，是奏鸣曲最后乐章的结构，但在该曲目的第四乐章中，呈示部有两个主部主题，这种情况较为少见，而且这两个主题的结构都是复乐段。钢琴仍在负责先行引出主题。小提琴声部在主题二中，发出了巧妙的装饰音，伴奏音型为钢琴声部和弦式织体，提升了低音区域的厚重感。呈示部的副部拥有着强烈的色彩感，大调与小调在转换的过程中，虽然主题与副部的对比并不强烈，但稍显戏剧性。小提琴声部和钢琴声部自然连接三连音后，主题完整再现。

在插部中，钢琴声部与小调调性展开对话，以f力度持续演奏出八音度，这时小提琴声部发出了急促的三连音，二者完美配合，展现了气势磅礴的英雄主义色彩。在调性变化的过程中，回归到D大调，停止在主和弦上。

在再现部中，调性回到了主调上，即F大调。主部主题的演奏形式不再是变奏重复，而是三连音的变奏织体。副部的调性回归到e小调，整体结构更加完善连贯。在主部主题再现的过程中，小提琴声部再次将装饰音融入，加之钢琴声部的跳音，实现了主题的变奏重复。在尾部中，通过一系列的sf力度记号突出强力对比，小提琴声部與钢琴声部的对话形式为你争我抢，这种对话气氛越来越浓烈，在宏伟磅礴的气氛下，《春天奏鸣曲》结束。

三、结束语

钢琴声部在室内乐作品演奏中起着特殊的作用，在演奏过程中，要提升对钢琴声部的重视程度，各个乐器要环环相扣，互相配合，凸显出钢琴声部在室内乐演奏中的作用，为室内乐的长效发展夯实基础，推动我国室内乐作品的演奏水平进一步提高。

参考文献：

[1]张娟.室内乐作品演奏中小提琴的演奏要素分析——评《小提琴常用技巧性乐曲演奏指导》[J].中国教育学刊，2022（05）：150.

[2]潘哲宇.舒曼室内乐作品：《五首民风小品》作品理解与演奏技巧分析[D].上海音乐学院，2022.

[3]郭映男.室内乐作品中钢琴声部演奏要点研究[D].河北大学，2020.