探究古琴音乐的艺术特性与发展

王艺迪

摘 要：古琴作为我国知名的乐器，能够展现出我国的历史发展脉络。分析近年来的实际情况可知，在古琴音乐发展中，受到多方面因素的影响，使其形成了独属于自身的艺术特征。本文针对相关内容进行了综合性的讨论与分析，首先阐述了古琴音乐的发展，其次列举了古琴音乐的艺术特性，最后提供了传承保护古琴音乐的具体措施。希望针对相关内容的探索，能够进一步加深相关人员对于古琴音乐艺术特性的认识，并有效促进其发展。

关键词：古琴音乐；艺术特性；古琴发展

中图分类号：J632文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）31-00-03

古琴出现距今已有上千年的历史，在漫长的发展中有起有落，但一直以自身的魅力流传于世。对于我国来讲，古琴能够展现出历史发展的价值，体现我国历史的发展与演变，更代表着中国艺术的核心价值。因此，了解古琴的艺术特性，促进古琴艺术的发展就成为当前的重点，需要进一步提升对于古琴的关注度，才能够使其发挥出更好的作用。

一、古琴音乐的发展

相较于钟、笙等乐器，古琴出现的时间相对较晚，与瑟同时期。在数千年前，人们对于古琴的欣赏就已经超出了其他乐器，甚至达到了推崇的程度。著作《韩非子》中就记载了师旷弹琴引来仙鹤和鸣舞蹈的故事，还有伯牙子期的故事也是人们耳熟能详的。通过这些记载能够了解到，最晚在秦代之前，古琴就能够用于独奏，是以纯器乐的方式进行即兴表演来展现出人们对于外物世界的态度，形成表达思想感情的效果。在这一阶段，对于古琴的艺术建设和理论探索，为后世的琴学研究奠定了坚实的基础，具有非常重要的意义。在近年来，历史学家通过挖掘湖北荆门楚墓中战国时期的七弦琴和湖北曾侯乙墓出土的十弦琴、五弦琴，又一步说明了这一阶段古琴拥有非常深厚的底蕴。汉魏琴家在春秋战国等大量遗产的基础上，创作出了不少的琴学著作，如《琴说》《胡笳十八拍》等。而到了唐宋时期，文人学士频出，对于文学和声律的研究也达到了更高的层次，古琴也发挥出了极大的作用，琴歌流传甚广。在明清时期，因为经济繁荣发展，古琴艺术与传统哲学、道学等进一步融合。近代古琴艺术虽然逐渐衰落，却也形成了雅俗共赏的艺术形式，逐步走向了职业化与国际化。在2003年教科文组织正式将古琴纳入非遗之中，代表着古琴音乐受到了世界范围的认可。

二、古琴音乐的艺术特性

（一）独特的意境特征

古琴音乐的意境特征是在禅宗哲理基础上形成的，在我国历史中，很多古琴演奏者都具备丰富的禅学修养，在演奏方面也将其融入其中。古人认为琴乐代表着清远的思想，也体现出了士大夫淡泊名利的情感，展现出了超出名利的意境。在古琴音乐发展中，融合了创作、演奏与演唱等，也能够通过演奏展现出其中的哲理，对于修身养性与个人发展都能够展现出极高的价值。例如，欧阳修通过学习演奏技巧，治好了自身的疾病这一真实事件在古琴爱好者中广泛流传。在古琴演奏中，其本身就带有参悟哲理的含义，其能够将社会与人生融入其中，通过弹奏，展现出古人对于意境与思想的追求，以期达到更高的境界。

（二）独特的音色特征

从发展角度来讲，古琴大多为扁长状，古琴的琴弦、琴首、琴腹和琴尾等各个结构都拥有独属于自身的内涵，拥有特殊的象征。除此外，因为古琴音乐本身的独特性，使其在演奏的过程中，会形成独特的音色特点。从这一角度来讲，因为古琴的琴弦相较于其他琴体来讲会长很多，所以在演奏的过程中，琴弦的振幅也相对较大，时间更长，这些独特性会使其余音较长。此外，因为琴弦本身的振幅频率相对较大，所以产生的音频则比较低，所以使古琴的音乐一般处在中音和低音段[1]。古琴的琴腹是主要构成部分，正常情况下，古琴的琴腹主要分为面板、底板等部分，所以古琴能够产生的共鸣非常强，琴体的腔壁相对较厚，而这些具体结构特点能够使古琴的音量较小，会带来浑厚的感觉，在古琴演奏的过程中，琴弦发出声音后会使整个琴体产生振动，在古琴内部，每个发声的主要部位都会产生振动，在这一情况下声音会不断向外扩散，形成一种空灵之感。这一音色能够展现出意境之美，使人为之着迷。古琴不仅本身的琴体设计相对特殊，还能形成能够吸引人的特殊音色。在日常演奏的过程中，各种弹奏方式也要分别准确利用泛音、散音、按音等，不同音色都有独属于自身的价值，能够展现出与众不同的特点。一般情况下，泛音是通过左手轻轻触动琴弦，右手拨动琴弦而产生的声音，这种音色的音域相对较高，然而音量较小，会使人产生一种玄幻之感。散音则是以右手为主，按动琴弦产生空弦音，如散音般的音色能够使人产生空灵之感，其音量也相对较大。而按音则是借助左手将琴弦按至琴面，右手拨动琴弦产生的声音。正常情况下，按音的音域和音量处在中等状态。

（三）独特的音乐旋律

在我国发展中，所有古琴音乐中旋律都是以单声部的直线性发声为主的，所以从这一角度来讲，类似于古琴这类音乐特点的构成要素主要受到两个方面的影响，比如，我国传承至今所形成的社会观念与历史发展因素等[2]。在5000年的历史发展中，从古至今的社会观念，我国一直主张国家统一，反对分裂，这也是常提到的以和为贵，这一思想一直深深融入人们的心中。古琴音乐自古以来就是琴瑟艺术的重要组成部分，古琴音乐的旋律因为这些外部因素而形成了多条旋律线。众所周知，琴身如人身，在古琴音乐发展中，音乐形式更重要的是强调乐曲情绪和人之间的融合。正常情况下，古琴旋律都是利用以字配音的方式进行弹奏，甚至是演唱。古琴演奏者所弹奏的音色都是以单声部线性方式呈现的，而这一方式下形成的旋律与单声部相结合，能够形成更加深厚的音乐情感，使二者有效融合在一起，配合古琴音乐中的散音、泛音、按音等音色的相互融合能够使人形成更加虚幻与空灵的感觉。

（四）节奏的非固定性

古琴音乐相较于其他音乐来讲，存在着明显的不同，主要是因为其他音乐的形式与节奏是随机变化的，而古琴音乐的节奏一般情况下都是以平稳为主，在古琴音乐演奏与弹唱的过程中，以句为节奏单位，在演奏的过程中，会合理地分配歌词呼吸和旋律。与其他音乐中已经形成固定节奏相比较来讲，古琴音乐中更注重琴曲的弹奏和演唱，而且也关注琴谱乐谱与自然之间的连通性与和谐性。古琴音乐的情感态度变化会影响演奏者的呼吸与气息变化，而这些不同的气息会呈现出不同的感觉，这些艺术特征主要是受中华民族传统思想的影响而形成的，也就是精气神和气运等。在古琴音乐中的情感，也會对演奏者与演唱者的呼吸和气息运用产生影响，而这些影响就能够展现出琴乐的节奏，呈现出不同的感觉，拥有独特的艺术特征。从实际能够了解到，古琴在演奏的过程中，每一次都是重新创作的过程，不同风格的表演者会根据自身的经历与经验赋予琴曲不同的内涵，然而因为每个人的理解存在不同，所以其表现形式也不同[3]。因为在演奏的过程中，每个人的心理变化相差较大，也会形成不同的效果，导致古琴乐曲和展现出的风格完全不同，古琴音乐更关注的是本身的内涵，也就是感觉的掌握。通过对古琴音乐的艺术特点进行分析能够了解到，国家之间的差异，也会导致古琴音乐与西方音乐之间存在明显的差别，这种差别已经成为音乐发展中必然存在的形式。在世界融合的背景下，古琴音乐作为我国重要的音乐形式，必须不断进行创新，积极融合全新的元素，打造出多元的题材，展现出自身的魅力，促进其获得更好的传承与发展效果。

三、传承保护古琴音乐的具体措施

（一）筹建古琴博物馆

古琴音乐虽然已经纳入世界非物质遗产中，但是我国当前依然没有成立专门的博物馆。而在这一情况下，对于古琴音乐的传承与发展无法起到保护作用，容易使其发展受到影响[4]。因此，有关部门就需要进一步提高对于建设古琴博物馆的重视程度。湘楚地区是古琴音乐的重要发源地，在湖南省博物馆中收藏了大量的古琴，也是现有古籍收藏数量较多、质量较高的博物馆。所以我国需要积极在全国各地打造古琴博物馆，成立古琴展览场所[5]。这一场所主要用于展览、研究、传承与普及等工作。古琴博物馆的建设，能够进一步促进我国古琴音乐的传承与保护，对于我国古琴的发展来讲，能够实现更加积极的促进效果。

（二）全面普及古琴音乐

从实际可知，我国需要更大力度地向大众普及古琴音乐，然而仅仅依靠现阶段的方式很难获得较好效果。当前在古琴音乐普及中，主要是琴社发挥宣传作用。然而其虽然能够起到一定效果，但是范围比较局限，无法发挥出更加积极的作用。通过制定出更加全面的古琴音乐保护条例，促进宣传效果，能够使古琴音乐逐渐进入人们的视野中，使人们获得更加宝贵的财富，而且也可以借助广告媒体电视节目等进行古琴宣传[6]。例如，在音乐类的综艺节目中融入与古琴相关的音乐，或者是在电视剧中应用符合题材的古琴插曲或融入人物表演中，进而介绍古琴方面的知识。虽然这些方式本身涉及商业问题，但是对于古琴音乐的宣传来讲，具有非常重要的意义[7]。除此外，还需要政府为其提供支持，使一些日常商业活动能够有效融入其中，让人们认识到古琴音乐的价值，提高对于古琴的关注度，形成更强的保护观念。

（三）加强古文献的研究

针对历史资料进行研究，是我国保护与传承古代历史的重要方法。古琴音乐拥有极高的历史价值，蕴含非常深厚的历史内涵。虽然很多琴谱已交由专业从业人员整理归纳并形成了文献且已出版发表，但是其中有很多琴谱并不完整，大量的古琴资料散落在全国各地[8]。所以需要进一步提高相关人员对于古琴音乐资料的关注度，加强历史研究，从这些资料中探索更有意义的内容，并将这些资料整理成册，使其能够流传于世，其对于我国研究古琴音乐来讲具有非常重要的意义，也能够为我国古琴音乐传承与发展奠定更加坚实的基础，促进鼓励音乐的传承与建设。

（四）调动人员的积极性

从古琴从业者特别是古琴演奏者的角度来讲，其需要拥有极强的奉献精神，为获得国家与政府的支持而努力，保证古琴艺术能够不断地传承与发展。利用自身的工作成果，提高更多人员参与古琴研究的积极性，使古琴能够成为更受人们关注的艺术[9]。从当前实际可知，不同地区对于古琴的发展都比较关注，很多古琴从业人员积极参与到保护与传承古琴音乐中，做出了大量的努力，而且创下了较好的成绩。除此外，古琴相关从业人员还需要进一步认识到古琴音乐的独立性，古琴音乐是传统音乐遗产的重要组成部分，是我国土生土長的音乐类型，在民间力量的带动下不断建设，也能够回馈民间力量[10]。古琴本身独立的特点决定了古琴从业人员在传承保护的过程中，需要拥有更强的自主性。古琴音乐雅致风流，一直都是高雅的代表，所以在传承与保护的过程中，也需要更多懂得古琴、能够欣赏古琴的从业人员，促进古琴音乐的不断传承与发展。

四、结束语

通过对古琴艺术特点的研究能够了解到，古琴的特征之间是相辅相成的，能够有效促进古琴的传承与发展。古琴音乐因为自身独特的价值，以及本身的特殊结构，使其在我国历史发展中成为非常重要的遗产之一，蕴含着非常丰富的历史价值，更是我国音乐重要的组成部分。古琴音乐源远流长，无论在哪一方面都留下了非常宝贵的遗产，虽然在古琴音乐的传承与发展中遇到了更多问题，但依然值得不断探索与传承。面对这一问题，我国需要制定出更加有效的策略，保证其能够发挥出更加积极的作用，为古琴音乐建设提供全面保障。

参考文献：

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[3]林珑，潘国庆.国乐类短视频的传播策略研究——以自得琴社古琴视频为例[J].传播与版权，2022（12）：55-58.

[4]李自然.俯仰自得丝弦上——媒介考古视角下传统古琴音乐的即兴[J].中华文化与传播研究，2022（01）：14-25.

[5]沈莹君.当代古琴作品音乐表现力初探——以《鹮》中的古琴演奏为例[J].黄河之声，2022（18）：114-116.

[6]戴佳歆，蒋燮.新媒体与东方传统艺术的碰撞——互动仪式链视野下的古琴短视频文化传播研究[J].歌海，2022（04）：94-104.

[7]田庶含.基于胡琴音乐改编的钢琴曲研究——千年胡琴音乐发展概况梳理[J].大众文艺，2022（11）：83-85.

[8]于嘉豪.士无故不撤琴瑟，然琴士今安在——评胡斌《百年上海古琴文化变迁》[J].当代音乐，2022（06）：186-188.

[9]戴瑜洁，范伊茵，李梦静，张欢雨.非物质文化遗产的人文价值及其传承创新——以常熟虞山派古琴艺术为例[J].作家天地，2022（16）：164-167.

[10]肖漫宇，喻馨锐.中国传统音乐“走出去”之音乐外交——以“漓水古琴乐团”中日友好文化交流活动为例[J].艺术家，2022（05）：65-67.