中国艺术歌曲的民族性与审美观照

王霄

摘 要：在声乐作品中，中国艺术歌曲独具特色，尤其是对民族、民间素材的挖掘与表达，具有雅俗共赏的审美功能。任何一门艺术形式，其存在绝非孤立的。同样，中国艺术歌曲从诞生至发展，承载着中国人对声乐艺术的美学追求。民族性体现在诗乐美、形构美、意象美等方面，而这些也是中国艺术歌曲具备多重审美趋向的本质特征。

关键词：中国艺术歌曲；民族性；审美性

中图分类号：J614文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）31-00-03

对于艺术歌曲，以文学性、抒情性为主，具有高雅的艺术特征。与西方艺术歌曲相比，中国艺术歌曲在审美旨趣上，更加强调艺术意蕴。有学者认为，中国艺术歌曲以“雅”为美；有学者认为，中国艺术歌曲兼有“俗”的生活性。[1]还有学者认为，从作品的创作、演唱，以及所表现出的情感意蕴来看，其审美的多重性是其真实写照。及至当代，声乐创作者以与时俱进的姿态，以跨界为手法，在借鉴多种艺术文化观念中，推动了中国艺术歌曲走向多元融合之路。

一、中国艺术歌曲的发展脉络

20世纪20年代以来，中国艺术歌曲诞生并得到快速发展。历经百年的探索与实践，中国艺术歌曲精彩纷呈，其艺术性、专业性水平越来越高。但回望中国艺术歌曲的发展历程，主要分为四个阶段，这里简要分析以下三个方面。

（一）早期的中国艺术歌曲

事实上，中国艺术歌曲是在逆境中逐渐形成的。西学东渐背景下，西方音乐文化的骤然闯入中国，对中国宫廷音乐、琴歌琴曲、民间音乐等都带来影响。[2]早期的中国艺术歌曲，以倡导民主爱国精神为主，如李叔同的《送别》、青主的《大江东去》、萧友梅的《问》等作品，具有较强的民族启蒙意义。这一时期的中國艺术歌曲，创作手法多借鉴西方音乐技法，并融入中国诗词文化，突出作品的文化性、韵律感，使其成为具有“中国味”的艺术歌曲。最具代表性的艺术歌曲是黄自的《卜算子》，借鉴西方浪漫主义音乐表现手法，在引子部分融入中国传统音乐羽、商、角特性音级，具有较强的艺术独创性。

（二）中华人民共和国成立时期

中华人民共和国成立后，中国艺术歌曲得到空前发展，也涌现出一系列优秀作品。这些艺术歌曲，在题材上多以歌唱祖国、家乡、赞扬英雄人物为主，以及少量与爱情相关的歌曲。如傅晶创作的《北京颂歌》，该作品情感真挚、抒情性强，尤其是以颂歌方式来表达对北京首都的热爱之情，亲切的曲调，优美的旋律，极具情感共鸣性。再如，施光南创作的《祝酒歌》，祖国上下一片欢腾。借祝酒方式，融入新疆音乐、歌舞曲调，表达对美好生活的向往。这一时期，《小河淌水》由民歌改编而来，融入多种创作技法，使其作品更具独特的艺术情怀。

（三）近代以来的中国艺术歌曲创作

近代以来，中国艺术歌曲受西方音乐文化的影响，在创作形式、题材、内容上，也呈现变革态势。改革开放后，西方音乐文化的开放性心态，推进中西音乐创作的融合，一些作曲技法在艺术歌曲中的应用，迎来了不同艺术歌曲创作风格的多样化时代。如罗忠镕的《涉江采芙蓉——古诗十九首之一》，该作品在有序的十二音框架下，开创序列音乐之先河。尚德义的《千年的铁树开了花》《青春圆舞曲》《我的歌声》等；丁善德的钢琴曲《牧童短笛》《摇篮曲》等；江文也的管弦乐《白鹭的幻想》《孔庙大晟乐章》等；吴祖强的《平原万里稻花香》《燕子》《托起明天的太阳》等。在21世纪以来，先锋作曲家有陆在易、赵季平、刘聪等，在艺术歌曲创作中，对古典音乐、民族音乐，以及中国诗歌文化的融合，歌曲保留了民风古韵，又具有国际元素，表达了独特的艺术和文化审美情感。

二、中国艺术歌曲的民族性审视

中国艺术歌曲从诞生到今天，已经走过一百多年的历史。在这些作品中，对中国传统文化的挖掘与表现，使其具有独特的民族性意识，也承载了中国人的民族情愫。审视这些艺术歌曲的创作特点，流淌着中华民族的精神文化标识。

（一）诗与乐密不可分的诗乐美

刘勰在《文心雕龙》中对文学作品的艺术评论为“诗为乐心，声为乐体”，音乐作品与诗歌文化的关系是紧密的，两者具有互融性特征。[3]审视一首乐曲，如果没有诗歌作底，即便采用规范、多样的曲式，仍显得缺少灵魂。同样，在诗歌创作中，如果没有乐律，则诗歌的精神则无法彰显。从中国艺术歌曲创作形式与表现上，诗乐美是其独特的审美因子。早期的艺术歌曲，创作者多选自传统诗歌、诗词，融入音乐手法来展现艺术歌曲的诗意与情怀。近代以来，中国艺术歌曲也在东西方音乐文化交融中持守与拓新。一方面，借鉴西方音乐理念和创作手法，来提高中国艺术歌曲的表现力。同时，也向中国传统文化吸取智慧，尤其是对古典诗歌韵律美的运用，来打造独具“中国风”的艺术歌曲。对中国艺术歌曲的发展，赵元任提出要融入中国民族音乐特色，增强“中国风”曲调艺术。黄自在《音乐的欣赏》中强调“艺术歌曲是音乐与文学的融合体”。对于中国艺术歌曲本身，文学性体现在歌词创作上，音乐性表现为以歌唱、旋律为主体的声乐媒介。这些是构建艺术歌曲审美的重要载体，两者的有机融合，才能赋予艺术歌曲的审美意蕴。谭小麟创作的《自君之出矣》，该作品选材取自中国闺怨诗歌，采用五声音阶表现手法，利用“变宫”调式，增添了作品的艺术色彩。同时，在作品情感表达上，以揣度诗词的抑扬顿挫来诠释作品的旋律，让听众感受到婉转、内敛的音乐意味。

（二）感性与理性融合的形构美

在中国艺术歌曲创作中，对音乐的表现形式、构成要素的审视，其特点集中在形构美上。爱德华·汉斯立克在《论音乐的美》中强调，音乐是有组织的声响运动，其形式具有多样性。音乐的形式美，表现为理性与感性的对立与统一。分析音乐作品，从曲式结构视角，音乐是由多种要素组合而成的，不同要素，采用特定的逻辑关系来统一起来。与文学创作相比，艺术歌曲也需要抓住音乐要素的不同审美特质，采用恰当的章法来集结成曲。在中国文化审美中，“和而不同”体现出“异中有同，同中有异”的创作理念。中国艺术歌曲，其和声设计具有显著的民族性特征。比如，对于黎英海创作的《枫桥夜泊》歌曲，取材张继的《枫桥夜泊》诗词，在人声与器乐表现上，将西洋调式与民族调式相融合，特别是对五声调式的运用，钢琴伴奏下，人声以吟诵诗歌的方式，寓情于景，表达出含蓄、隽永的艺术审美氛围。可见，中国艺术歌曲创作，从声部形态、纵向规律、叠置方式等方面，注重对西方音乐手法的借鉴，更多的是，融入民族性音乐创作元素，从作品的结构、多重节拍的穿插上，构建中国特色的音乐创作范式。诗歌作为中国文学作品中的经典，其与传统音乐之间的内在联系，促进了中国艺术歌曲浪漫主义和声与中国民族音乐的旋律融合，其美感更集中在其形构特色上。

（三）言有尽而意无穷的意象美

诗论家叶燮对中国文化艺术中“意象理论”阐释为五个维度，即意在其中、虚实相间、言此意彼、超以象外、意象浑体。同样，对中国艺术歌曲的意象美审视，也可以从中来体悟艺术歌曲内在的独特意象、意蕴及境界。艺术歌曲本身，既要通过声乐形式来表达情感，还要借助于艺术内涵，特别是非语义性、非视觉性、非造型性音乐、旋律，来诠释作曲家、创作者所处的人生境遇。显然，艺术歌曲以歌词、歌曲等为载体，承载着不同时空下，不同人对生命的认知、感悟与理解。解析中国艺术歌曲的意象美，可以从两方面来观照。一方面，作品所流淌的静美意象，可以从歌词所叙述的故事中来发现；另一方面，作品所寄寓的真挚情感，从旋律、声乐中来倾诉的某种情愫。欣赏由赵季平创作的艺术歌曲《别董大》，该作品以唐朝诗人高适的《别董大》为词，融入中国民族七声调式，并通过同宫转调、旋宫转调技法，首句在主和弦琶音支持下，表达深切的送别情感，次句，以分解和弦配合旋律方式，引入八分音符，打破一字一音的节奏样态，在音乐构成上表现出疏密有致的艺术效果。对于第三句，以变体方式，融入向上的伴奏织体，纵向音响张力丰富，富有层次，末句回至琶音，并采用“留白”手法，来表达惜别这份独特的意境。整个作品简练、纯熟，意象深远，富有整个艺术歌曲民族特色。

三、中国艺术歌曲多重审美趋向厘定

站在大众审美视角，对中国艺术歌曲的审美趋向进行梳理，主要归结为“雅”“俗”“雅俗共赏”三个趋向。“雅”，体现了艺术歌曲的深厚文化内涵，“俗”，体现了艺术歌曲富有生活气息的民俗意味，“雅俗共赏”，体现了艺术歌曲追求“和”的对立统一性。

（一）“雅”：体现对古典美学的人文意蕴

在认识、评判一个艺术作品时，对于“雅”的界定，主要体现了“规范”“正统”“标准”等意味。《诗经》中有“正声雅乐”之谓，由官方或宫廷流行的诗乐作品，都称为“雅”。“雅”的通俗解释表现为“上层性”，但从某种意义而言，宫廷、达官贵人之流中的艺术为“雅”，文人作品也多用“雅”，这里的“雅”，更多的是不与民间艺术相提并论的审美趋向。由是，在欣赏和运用“雅”时，作品的艺术表现形式多为典致，显得更高雅，人文背景渊博、文化涵养深厚，特别是在艺术意蕴上更要超脱于形之上。在中国艺术歌曲审美中，对“雅”的运用，可以从其歌词、旋律、演唱形态等方面来表现。称得上“雅”的作品，要么蕴含传统古典美学特征，要么有超脱于物、得意忘象的艺术内蕴。审视中国艺术歌曲，对其物象、情象、意象，在演唱时，都要追求深层次的艺术内涵，以真切自然、灵动可感，来表达独特的艺术神韵。但要看到，“雅”的运用，还要体现对现实、对绝对美与情感的追求。艺术歌曲的韻外之情、弦外之音，更能凸显对艺术、对生命的独特表达。然而，“雅”并不是中国艺术歌曲的全部，中国艺术歌曲要与社会、生活相联系，不能脱离现实，更不能被演唱者自我标榜。在历史发展中，对“雅文化”的界定，一些人将之凌驾于其他艺术形式之上，导致与普遍民众形成审美鸿沟。[4]这里被宫廷、达官贵人、文人阶层所认定的“雅”，反而使其具有局限性。即便是在当代艺术歌曲创作与表演中，过于追求所谓的“雅”，只能让作品变得狭隘，脱离广大受众的审美需要，只会成为空中楼阁。同时，在演唱艺术歌曲时，将所谓的“贵族化”“形而上”作为表现形式，只能陷入矫揉造作、无病呻吟的尴尬。所以说，“雅”不是阳春白雪，“雅”是“有所为，有所不为”。从艺术表现上，对“雅”的衡量要有度，既要赋予其深厚的文化内涵，还要对接现实生活、普通大众。

（二）“俗”：体现对民间艺术的审美认同

与“雅”相对的是“俗”，而对于中国艺术歌曲而言，似乎与“俗”无关。事实上，在审视艺术歌曲创作及表现形式上，不乏“俗”的文化元素。如对《茉莉花》的创作，以民歌为本，又融入《关雎》等民间文化，使其表现出独具江苏意味的世俗之美。对于“俗文化”，并非都是浅薄的文化，在艺术歌曲创作与演唱中，与民俗文化、民间生活关联紧密的，都是其“俗”的重要特色。但“俗”不是低俗、庸俗、媚俗，而是讲究生活气息的“俗文化”。事实上，在古代社会，除了“雅”文化外，流传于民间的各类非官方文化，却具有更加强大的生命力。“俗文化”也是中国传统文化的重要部分，“俗”虽代替不了“雅”，但在民间却有着广阔的生存和发展空间。在对艺术理论研究中，不能以单纯的“俗”来否定艺术歌曲的民俗特色，更不能将艺术歌曲中的“俗”看作过时的、老旧的文化。这些富有民俗文化意味的“俗”，更彰显了其审美趋向。近年来，在中国艺术歌曲创作中，也面临“雅”与“俗”的审美发展问题。一些流行音乐，备受追捧，而所谓的艺术歌曲，反而被边缘化。多元化艺术创作氛围的营造，为更多艺术歌曲创作带来发展契机。在对“雅”的审美追求中，还要体现对“俗”审美趋向的认同，以“接地气”、符合大众审美的新艺术歌曲，特别是体现本土文化、民族文化、老百姓生活的唱词、音乐元素，来增添中国艺术歌曲的艺术表现力和多元化艺术形态。因此，对于中国艺术歌曲中的“俗”，要把握其尺度，要坚守艺术创作的底线。

四、结束语

当代艺术语境下，对中国艺术歌曲的审美趋向，也将走向多元化样态。跨界、“雅”“俗”文化融合，东西方文化的交融，都将扮演重要角色。中国艺术歌曲也要与时俱进，全方位对接全球化语境。同时，要清醒地认识到，中国艺术歌曲的创作，不能被西方文化的当代性所蒙蔽，要坚定文化自信，加大并重视对中华优秀传统文化的挖掘与传承。既要洋为中用，又要辩证取舍，既要推陈出新，又要承继思想，以固本创新为指导，推进民族艺术与世界艺术，传统文化与当代文化齐鸣。

参考文献：

[1]王译唱.探析中国艺术歌曲中的民族性传承[J].时代报告（奔流），2023，479（03）：43-45.

[2]刘也愚.“立于诗、成于乐”：中国早期艺术歌曲创作手法研究[J].苏州科技大学学报（社会科学版），2023，40（01）：90-94.

[3]高静.中国艺术歌曲创作的民族性[J].南通大学学报（社会科学版），2017，33（04）：116-122.

[4]段蕾.百年历程，未来可期——对中国艺术歌曲创作与传播的几点思考[J].歌唱艺术，2021（01）：43-47.