钢琴表演实践的情感构建和艺术渲染

白玉婷

摘 要：从艺术与情感在钢琴表演实践中的价值内涵入手，分析钢琴表演实践中的情感构建路径，路径内容包括科学改善触键方法、合理掌握表演技巧、规范和声与曲式方式、了解钢琴作品内容等，提出四种实现艺术渲染的有效方法，有效增强钢琴表演实践效果，为更多听众带来听觉享受。

关键词：艺术渲染；情感构建；触键方法；钢琴表演实践

注：本文系广州工商学院2021年校级质量工程建设项目“钢琴课程教研室”（ZL20211122）研究成果。

钢琴表演在乐器演奏中的感染性、艺术性较强，因此要在实践表演中进行情感构建与艺术渲染。钢琴表演实践效果会受到多种因素的影响，演奏者要明确表演实践中的各类情感，利用舞台灯光来渲染艺术氛围，增强艺术感染力，确保广大听众理解钢琴表演中的更多情感。

一、艺术与情感在钢琴表演实践中的价值内涵

（一）有助于改善听众体验感

在钢琴表演实践中，艺术渲染与情感表达都属于重要内容，在演奏中具有重要价值。无论是艺术渲染还是情感表达，都能为广大听众带来审美体验。钢琴表演实践过程中的演奏内容带有一定的艺术性、感染性，听众会在该项表演中产生相应的情感。在进行该项表演时，演奏者的情感应较为饱满，利用作品深厚的内涵与丰富的情感来打动听众，满足听众审美要求。钢琴演奏过程中，听众不仅能听到各式各样的旋律与音色，还能在具体的表演中找寻情感内涵与音乐形象，与演奏者的情感充分融合。同时，利用合适的艺术渲染也能强化听众的体验感受。演奏者在进行钢琴表演实践前，应全面了解钢琴演奏曲目中的具体内容，再根据曲目内容搭建合适的表演场景，为表演营造合适氛围，引导广大听众沉浸在表演氛围中，确保钢琴演奏实践的感染力，扩大听众理解范围。借助听众体验感受的整体变化，广大演奏者应适时观察艺术渲染与情感表达在钢琴表演实践中的价值内涵，为此后的表演奠定坚实基础。

（二）有利于明确钢琴演奏主题

钢琴表演实践过程中，演奏者需依照钢琴曲目本身的旋律、曲式与音色特征，将情感与钢琴表演充分结合，这样不仅能够升华自身情感，还能让更多听众进入钢琴曲目营造的世界，引發听众情感共鸣，使听众体会到钢琴曲目的意境美、情感美与音乐美等，因而利用艺术渲染与情感表达可帮助演奏人员升华曲目主题[1]。音乐是人们生活实践中的艺术结晶，属精神食粮，钢琴演奏者不仅要将钢琴曲目中的音乐符号展现出来，还要在演奏过程中充分展现自身情感，升华曲目主题，慰藉听众心灵。钢琴演奏者要全面理解与掌握不同钢琴曲目中的各项内容，精准把握钢琴曲目的情感、创作动机与整体结构等，借助合适的艺术渲染与情感表达来展现曲目内容、情感，无形中提高钢琴演奏的效果。

二、钢琴表演实践中的情感构建路径

（一）科学改善触键方法

在钢琴表演实践中，演奏者需要充分展现钢琴曲目的情感，而科学改善触键方式是构建曲目情感的有效路径之一。具体来看，钢琴和人体接触最为紧密的部位为手指尖，因此演奏者要利用手指尖将曲目情感展现出来。影响钢琴曲目情感展现的重要因素为音色，而改变音色的要素为触键深度、触键速度、触键高度、触键力度与触键方向等，任何一种要素的改变都会对钢琴表演的情感表达产生较大影响。在演奏钢琴曲目时，演奏者要将全部力量集中在手指尖，使用不同的触键方式，呈现独特情感[2]。比如，对于钢琴演奏中的跳音这类触键形式，由于其带有集中且短促的性质，音色带有一定的弹性与轻盈性，出现在钢琴表演实践中的概率较高。在进行快速触键时，手指尖下键的速度要做到准与快，带有一定的颗粒感，不可对音色模糊处理，且触键时小臂要较为灵活，若小臂僵硬，将极大影响触键效果。在科学改善触键方式时，演奏者要全面理解钢琴曲目各个部分的内容，通过对相关内容进行详细分析，找出曲目内部不同部分的独特情感，将触键方法与情感表达精准结合，提升钢琴表演实践效果。演奏者在全面把握不同类型的触键方式时，要合理整合触键方法，详细探究不同触键方式对钢琴表演情感表达的影响程度，根据具体的影响范围，设计出合适的触键方式，并对各种触键方法进行反复练习，增强触键方式使用的科学性、规范性。在构建钢琴表演作品中的情感时，要注意不同类型的演奏细节，对演奏方法进行适当改进，确保钢琴表演实践的科学性、合理性。

（二）合理掌握表演技巧

在钢琴表演实践过程中，若想充分展现曲目的情感，就要在情感构建中合理掌握表演技巧。在钢琴表演实践中，若手指的使用过于灵活，且弹奏速度过快，会降低音乐的生动性，难以展现出曲目细节的情感内涵，而出现该现象的主要原因为钢琴表演技巧不合理，将演奏变成了机械表演。因此，演奏者要在表演中增加不同类型的表演技巧，将自身情感引入钢琴表演实践。一方面，要在钢琴表演实践中科学把控弹奏的力度与速度，遵循钢琴曲目中的速度、力度规律，利用对节奏的科学控制来增强钢琴表演的美感，改善情感表达状态；另一方面，科学使用踏板也会对钢琴表演中的情感表达带来一定的积极影响。踏板是钢琴演奏技巧中的关键部分，可以借助踏板为钢琴原本的音色增加美妙与朦胧的氛围，展现出演奏者对作品的情感把握。钢琴表演实践中，不同的踏板踩法可呈现出不同的情境。钢琴中的延音踏板即右踏板是钢琴演奏中最重要且最基本的踏板，根据右踏板的踩踏深度可以将其详细划分成1/4踏板踩法、1/2踏板踩法与全踏板踩法等，不同的踩法所营造的声音效果是不同的。演奏者要在日常表演实践中进行科学练习，有效掌握不同踏板踩法的使用技巧，更好地构建钢琴作品的情感表达。

（三）规范曲式与和声方式

从钢琴曲目的整体性上看，音乐作品中的整体框架可利用曲式充分展现出来，属情感构建的基础性内容。钢琴演奏者要精准把握曲式，使钢琴作品的内涵与内容更加清晰。钢琴音乐作品中的内容脉络多由和声连接，演奏者要深刻理解和声的基础内涵，分清音乐中的和弦、色彩与调性等，将钢琴作品中的个性特征突显出来，将不同类型的和声带入此前作曲家创作时的具体场景、社会背景，展现钢琴曲目的独特情感[3]。比如，钢琴作品《月光》呈现出的旋律声音多由上行琶音与左右手分解构成，无形中增加了调性色彩的丰富性，运用规范的曲式与和声方式，能够将音乐中的神秘感、层次感展现出来，继而营造出具有特色、神秘的情感氛围。在规范曲式与和声方式的过程中，演奏者要对演奏方法进行整体归纳，进而能够精准呈现出钢琴演奏中的各类情感，增强钢琴演奏效果，营造出合适的氛围。

（四）了解钢琴作品内容

在演奏钢琴作品时，演奏者要整体把握钢琴曲目，系统了解作品的情感内涵、曲目风格与创作背景等，在充分理解与作品相关的内容之后，才能利用钢琴表演来展现作品中的独特情感。钢琴曲目在创作过程中极易受到社会风尚、社会思潮与社会背景的影响，再加上不同作曲家的创作风格存在差异，因此钢琴曲目会展现出不同的情感。比如，著名钢琴作曲家贝多芬处于古典主义与浪漫主义的过渡时期，其创作受英国工业革命、法国大革命的影响，带有较为鲜明的英雄色彩，其代表作品如《英雄交响曲》《暴风雨奏鸣曲》《命运交响曲》等都展现出了英雄主义的独特情感。相较于古典主义阶段的音乐作品，浪漫主义阶段的钢琴曲目多带有民族特性与个性化特征，因而情感内涵较为饱满，该阶段的作曲家利用自身想象力与创新能力，将自身抱负、志向与情感展现在具体的钢琴作品中，属时代产物，演奏者在表演中应将作曲家的情感充分表现出来。演奏者若想准确表达出贝多芬钢琴曲目中的各种情感，需合理利用各种演奏技巧。钢琴演奏者要在曲目演奏前，全面了解曲目创作背景，将钢琴曲目中所包含的情感内涵较为精准地展现出来。

三、优化钢琴表演实践、实现艺术渲染的

有效方法

（一）合理运用肢体语言

在进行钢琴表演实践的过程中，若想实现艺术渲染，需合理使用肢体语言。一般来讲，钢琴表演中既要带有一定的情感表达、演奏技巧，又要合理增加配合演奏的肢体语言的使用，从而更好地进行艺术渲染，提升音乐感染力。听众可借助表演人员的肢体语言与面部表情来感受音乐的艺术价值、情感价值。科学借助肢体语言可丰富钢琴表演中的情感，无形中提升音乐的整体感染力[4]。仍以《命运交响曲》为例，演奏者在充分了解到该作品背后的故事内容与时代背景后，可借助肢体语言充分展现作品中的独特情感，比如，运用大臂与身体的带动效果，改变声音力量，并在表演过程中增加面部表情，使听众可透过凝重的表情来体会绝望、悲怆与压抑的情感。若钢琴曲目的曲调较为婉转轻盈，演奏人员则要在演奏中表情自然，身体尽量放松，利用松弛状态来展现舒缓宁静的感觉，营造轻松的艺术氛围。进行艺术渲染时，要借助恰当的肢体语言与面部表情对作品中不断变化的音乐情感加以展现，将情感表达与艺术渲染完整展现在演奏过程中，增强演奏的准确性、合理性。

（二）增加钢琴表演技巧

钢琴表演技巧中包含旋律、音色、力度与触键等多方面内容，在进行钢琴表演时要充分利用演奏技术，为曲目的情感表达创建合适的通道。演奏者在日常演奏中要不断磨炼基本功，明确触键、跳音与断奏等的力度与方式，使钢琴曲目演奏更加精准、顺畅与自然，为此后的艺术渲染与情感表达奠定基础。此外，演奏者还要在日常演奏练习中增加曲目表演数量，明确不同曲目对应的演奏特征，精准把握表演分寸与表演技巧，提升表演技巧使用的灵活程度。比如，在表演浪漫主义时期的钢琴曲目时，要及时了解与掌握该时期钢琴曲目的内在特征，在实际表演时增加手指、小臂与大臂的连贯程度，确保音色的弹性、饱满性与清晰性。在科学掌握不同类型的钢琴表演技术后，可在此后的钢琴表演中精准展现曲目内部的多种情感，使钢琴演奏艺术氛围更加丰富浓烈。

（三）合理选择舞台灯光

在钢琴演奏过程中，若想达成艺术渲染效果，要适时明确舞台灯光的作用，利用舞台灯光来升华艺术、渲染气氛与表达情感等。借助舞台灯光，广大观众可直接感受到钢琴表演中的情感变化，由于钢琴曲目带来的情感较为抽象，将情感与舞台灯光进行深度融合，可以更好地营造艺术氛围。当前灯光控制技术的发展速度较快，设计人员在进行钢琴演奏前，可利用全息投影技术与LED屏幕等，借助虚拟光影形式让更多观众进入钢琴演奏营造的意境[5]。钢琴表演实践属于观众与钢琴表演者之间的对白艺术，其艺术呈现形式较为直接，利用较佳的舞台灯光艺术可更好地改变此前单调、孤寂、简单的场景，适时打破时间与空间的限制，更好地渲染钢琴演奏艺术氛围，确保演奏者与观众交流的合理性。在使用舞台灯光的过程中，演奏者可以充分展现钢琴表演中的独特场景，增进观众与表演人员的交流沟通频率，为钢琴表演打造良好氛围。

（四）展现作品真实性

为更好地营造钢琴表演实践中的艺术氛围，演奏者在了解音乐作品的基本内容时，除了要详细探究该类作品的背后故事外，还要不断摸索作品中所蕴含的真实情感，将相应的情感充分呈现在钢琴表演实践中，确保作品情感的真实性。钢琴表演舞台的艺术渲染工作可适时营造独特气氛，引导更多观众逐步理解作品表达的具体内容，继而展现作品中呈现的独特情感。在充分了解作品内部的真实情感后，要将不同类型的表演技巧与情感进行充分结合，激发观众共鸣，营造艺术氛围，无形中提升音乐作品的艺术感染力。钢琴演奏者应明确钢琴曲目本身所带有的艺术性与感染性，要将这些特征展现在观众面前，切实提升演奏技巧，明确作品内部的真实情感，切实提升钢琴表演整体效果。钢琴演奏者在规范情感表达与艺术渲染时，需合理创建多种方法，科学探究钢琴作品的基础内涵，将作品内部的真实情感展现出来，吸引更多观众，提升表演在观众心中的位置，不断增强钢琴演奏的艺术性。

综上所述，艺术渲染与情感表达是钢琴表演实践的重要内容，演奏者要明确情感构建的方法，全面了解与掌握钢琴表演内容，并能科学使用艺术渲染方式，如精准运用肢体语言、增加表演技巧、合理选择灯光舞台及展现作品真实性等，从而有效提升钢琴表演技巧，确保钢琴演奏艺术的整体感染力。

参考文献：

[1]罗丽娟.钢琴演奏中如何处理动与静的关系[J].黄河之声，2022（16）：106-109.

[2]马璇.浅谈音乐美学理论对钢琴表演的指导作用[J].大众文艺，2022（13）：70-72.

[3]高洁.探析钢琴演奏中的技术与技巧[J].艺术评鉴，2022（12）：96-99，121.

[4]涂汀.艺术审美特性在钢琴教育中的体现[J].戏剧之家，2022（18）：114-116.

[5]蒲馨伟.论钢琴伴奏在音乐艺术实践中的作用及应用[J].黄河之聲，2022（7）：119-121.

作者单位：

广州工商学院