黑龙江省朝鲜族传统音乐的传承与保护现状分析

陈思斯

黑龙江省拥有众多少数民族人口和丰富的民族文化资源。 在众多少数民族文化艺术中， 朝鲜族的音乐文化具有浓厚的地域特色和璀璨丰富的艺术表现。 自朝鲜族人迁入黑龙江省后， 便在这片黑土地上繁荣发展， 久而久之， 在黑龙江省的民族音乐文化中， 朝鲜族音乐文化占有极其重要的地位。 鉴于此， 对其传承过程中出现的问题以及未来的发展方向进行系统的剖析， 并研究出一套科学合理的延续与保护策略和措施， 对于朝鲜族音乐的保护和传承具有助推作用， 也对我国民族音乐文化的整体构建、 保存和发展有着非常重要的促进作用。

一、 黑龙江省朝鲜族音乐传统文化现状

（一） 音乐文化特点

在朝鲜族音乐文化中， 鼓乐是非常重要的元素之一。 鼓乐被广泛运用在各种场合， 如宗教仪式、 庆祝活动等。 同时， 鼓乐还被穿插在歌舞、 戏剧等表演中， 为表演增添了很大的气氛效果。 朝鲜族音乐注重表现感情， 歌曲旋律优美， 具有浓郁的情感表现力， 而这一特点通常也体现在乐器的演奏过程中。 朝鲜族的歌曲大多描绘爱情、 家园、 祖国等主题， 旋律充满了激情和感性。 在演唱时， 歌手们通常会配合手势和表情， 来更好地表达歌曲中的情感。 朝鲜族的舞蹈处理比较特殊， 以高亢而不失婉转的姿势及动作为主， 表现方式相对来说也比较大气和欢快。 舞蹈形式也很多样化， 有闹市舞、家庭舞等， 每种形式都能展现出自己独特的风情。 除此之外在朝鲜族音乐中， 物理节奏运用比较广泛， 整个曲子的形态也比较明显。 从音乐结构中不难看出， 朝鲜族音乐中注重使用物理节奏， 此类音乐比较容易让人感到节奏明快、 音响宏大， 这也是朝鲜族音乐文化的一大特点。

（二） 现有音乐种类

朝鲜族以其歌舞艺术而著称， 无论是庆祝节日还是举办家庭聚会， 男女老少都会跟随着舞蹈的节奏， 展现出独特的风采。 同时， 朝鲜族拥有古老而丰富的民族音乐传统， 其民族乐器也享誉世界， 如女子三弦， 女子三弦是朝鲜族传统的弹拨乐器， 也是女性最喜欢使用的乐器之一。 在黑龙江的朝鲜族音乐中， 女子三弦通常被用来演奏民间歌曲和舞蹈音乐， 其音色柔和， 旋律优美，能够表现出朝鲜族女性温柔、 柔美的性格特点。 女子三弦还常常被发挥出更大的作用， 比如用来表现自然的天气变化等； 长鼓是一种大型的打击乐器， 它起源于中国北方地区， 自古时代以来就广泛流传于各民族间， 包括朝鲜族。 黑龙江的朝鲜族长鼓主要由大鼓和小鼓两部分组成， 通常用于演奏朝鲜族传统乐曲和音乐舞蹈， 并常常作为西部乐团中不可或缺的一种乐器； 笛子， 朝鲜族传统笛子有多种不同的形状和大小， 包括梨花笛和竖笛等。 在黑龙江， 这些笛子主要用于演奏朝鲜族的民间歌曲和音乐舞蹈。 梨花笛被称为 “朝鲜族乐器之王”， 它的音色柔和而优美， 能够给人一种甜美的感觉； 二胡，朝鲜族的二胡在演奏技巧和音色上与汉族二胡有着不同之处。 黑龙江的朝鲜族二胡多以悠扬、 高亢为主， 表达出朝鲜族传统音乐的激情和豪迈。 在演奏中， 演奏者还常常运用弓法和音量等技巧， 让整个乐曲更富动感和魅力［1］； 手鼓是朝鲜族常用的打击乐器， 其形状通常类似于中号的大小。 黑龙江的朝鲜族手鼓通常用于舞蹈伴奏和朝鲜族传统歌曲演唱中， 手鼓声音清脆明亮， 能够和其他乐器相互配合， 形成一个完整的乐曲。 手鼓也是朝鲜族传统音乐中不可或缺的重要乐器之一。 黑龙江的朝鲜族传统器乐丰富多彩， 体现了朝鲜族文化的独特魅力， 为我们传承和发扬中华优秀的音乐文化做出了很大的贡献。

二、 黑龙江省朝鲜族传统音乐的传承保护现状

（一） 传统音乐传承面临的难题

20 世纪初， 西方音乐文化在中国逐渐普及， 西方乐器、 记谱和音乐表演等元素成为音乐专业领域学习模仿的对象。 我国自改革开放以来， 社会经济水平快速攀升， 随着社会主义市场经济体制的逐渐成型， 民众思想意识开放化、 多元化， 大多数人选择学习钢琴、 小提琴、 架子鼓等西方乐器， 而在小学和幼儿园的音乐课堂上， 常常使用风琴、 电子琴和钢琴等西方乐器， 这使得孩子们从小就对西方乐器产生了浓厚的兴趣。 考虑到高考和艺术考试等方面， 掌握西方乐器的学生人数远远多于民族乐器的学生。 同时， 我国疆域辽阔， 有些地区朝鲜族居民很稀少， 因此朝鲜族传统音乐乐器相对而言显得比较陌生， 甚至不为大众所熟知。 比如在辽宁的丹东市， 一些非朝鲜族的学生也很少会接触到相关的传统乐器， 不懂得这些乐器的种类， 更不了解如何入手学习，这使得传承朝鲜族传统乐器的机会非常有限。 最后， 朝鲜族传统乐器的制作主要依靠手工工艺， 且制作过程非常复杂［2］。 制作精美的朝鲜族传统乐器需要多年的经验和技术， 越来越少的人掌握这门技艺， 导致传承朝鲜族传统乐器的制作技术面临着许多的困难。 上述种种原因，是造成朝鲜族传统器乐难以传承发展的主要因素。

（二） 音乐文化保护存在的难点

音乐文化与传统器乐一脉相承， 是各种器乐发展形成的主要依据， 倘若音乐文化不能为人所熟知， 则势必会影响到传统音乐器乐的传承保护， 体现在以下几点内容：

1.传统的朝鲜族音乐文化是基于特定的社会结构所形成， 然而随着现实生活的变化， 这种相对固定的结构模式正在消失。 自19 世纪后期起， 大量的朝鲜族同胞涌入了黑龙江省， 并在那里聚居， 从事农业生产。 他们辛勤劳作， 开拓性地发展生产， 逐渐形成了以 “村落经济” 为元点的极具朝鲜族农业特色的社会共同体， 并在此基础上创造了具有地域特点及农耕特点的朝鲜族传统音乐艺术文化。 然而， 随着21 世纪以来现代科技和交通信息的快速发展， 朝鲜族传统社会生存模式受到了巨大冲击， 传统的社会结构逐渐瓦解， 文化生活也走向衰败。 当地的朝鲜族群众大规模地走出家门， 走向国内沿江沿海地区甚至国外务工或经商。 有资料证实， 黑龙江省朝鲜族人目前仅在韩国务工的人数就占全省朝鲜族成年人口的七成以上， 还不包括正在或已经外赴他国生活的本地人。 如此一来， 朝鲜族音乐文化难以传播发展。

2.由于缺乏民族文化价值理念的支撑， 传承民族音乐文化的精神已然失落许久。 改革开放为社会各个阶层注入了生机和活力， 但对依靠传统社会结构生存发展的少数民族地区而言， 也产生了一些不可调控的影响。 在传统理念与现代文化之间摇摆的年轻人， 受外来文化牵制作用， 逐渐背离原有的价值观念， 寻求自我发展。 他们走出了农村山区， 接受了都市文明的洗礼， 变成了城市里的 “打工人”。 许多大学毕业的原籍学生为了生活与前途， 选择留在经济条件相对富足的城市， 导致家乡缺乏新生力量和新鲜血液， 只有苦苦支撑的老和少。 以往集体化的音乐活动悄然流逝， 少数民族音乐文化仅仅成为记载历史文明的标志符号， 面对着濒临失传的境地， 在这种情况下， 音乐器乐将逐渐丧失用武之地［3］。

三、 黑龙江省朝鲜族传统音乐的传承保护对策

（一） 传统音乐融入教育教学的思考

朝鲜族传统音乐是朝鲜族文化的重要组成部分。 将这种传统文化融入教育教学中， 为学生们创造学习和了解朝鲜族文化的学习机遇， 继而为乐器的传承与保护提供有利空间。

首先， 朝鲜族传统音乐是学习历史文化的重要途径。 通过学习朝鲜族传统音乐， 学生们可以了解其历史背景、 特点、 乐器及演奏方法等知识， 学习器乐制作和演奏技巧， 从而进一步了解朝鲜族文化的传统特色及其发展历程。 通过这样的教学方式， 既可以让学生知道更多的历史文化知识， 也可以增加他们对民族文化的兴趣。 其次， 朝鲜族传统音乐教学可以提高学生的综合素质。 在学习过程中， 学生不仅可以锻炼自己的听觉感知能力， 还可以培养自己的审美能力和文化感知能力。 同时， 这种音乐教学艺术性强， 培养学生的审美能力和情感表达能力， 帮助学生更快的成长。 最后， 朝鲜族传统音乐是增加学校文化氛围的重要元素。 在各项校园文化活动中加入特色音乐的表演， 有助于调动学生对校园文化的参与热情， 增加校园文化活动的多样性和灵活性。同时， 通过学生的参与和演奏， 也可以扩大民族文化的传播范围［4］。 这也有助于历史文化的传承， 同时也有利于学校文化的发展。 总的来说， 朝鲜族传统音乐的教学可以充分挖掘民族文化的内涵， 拓宽学生视野， 加强学生的文化认同感， 同时也能丰富学校文化活动。 同时也有助于传承和保护朝鲜族传统文化， 为打造具有地方特色的学校文化氛围助力。

（二） 加大推广力度， 培育优质人才

设立朝鲜族传统音乐培训机构。 传统音乐培训机构是培养民间传统音乐人才必须的条件之一， 由资深的朝鲜族传统音乐家亲自授课， 使专业人士或爱好者进一步掌握传统音乐的表演技能； 加强对传统音乐的推广和普及。 通过开展传统音乐讲座、 培训班、 比赛等活动， 提高人们对传统音乐的认识和兴趣， 激发更多的年轻人投入传统音乐的学习和传承中； 注重与现代音乐的融合。随着社会的发展， 传统音乐与现代音乐的融合已成为发展的方向。 应该加强培养传统音乐表演的创新能力， 鼓励他们在传统音乐创作中融入现代元素， 使传统音乐更富有活力和吸引力， 在吸引更多的年轻人学习的同时，也使得传统音乐与时俱进， 具有更为广泛的传播和应用价值； 加强传统音乐演出活动， 舞台实践是传统音乐传承的重要环节之一， 提高传统音乐演出的规模和质量，从而增强公众对传统音乐的认识和兴趣， 为培养民间传统音乐人才创造更好的条件； 朝鲜族民间传统音乐人才在当今文化传承和发展中发挥着不可替代的作用， 应该得到更好的荣誉和待遇， 政府可以通过资助、 奖励、 补贴等方式来支持民间传统音乐人才的发展， 让更多的年轻人愿意从事传统音乐的传承和发展工作。 同时， 还需加强对民间传统音乐人才的保护和支持， 使他们在文化传承和发展中有更加稳定的发展环境。

（三） 提供强有力的政策支持

朝鲜族音乐是中国国家非物质文化遗产之一， 随着社会的发展， 朝鲜族音乐的传承面临着诸多挑战， 加强对这一传统文化的保护和支持， 要对朝鲜族音乐的保护给予足够重视。 2006 年， 朝鲜族器乐被列入中国第一批国家级非物质文化遗产名录， 这意味着朝鲜族音乐得到了更多的重视和保护。 此后， 政府逐渐加大了对该项非遗的保护力度， 加强了对遗传机构、 人员、 传习制度、历史文化背景等方面的研究； 要鼓励支持朝鲜族音乐的传承和发展， 通过组织各种文化交流活动， 扩大朝鲜族音乐的传播范围， 大力开展朝鲜族音乐艺人的培养工作， 为继承和发展这一传统文化奠定根基。 此外， 还应支持有关部门开展有关朝鲜族音乐的文献研究工作［5］；鼓励朝鲜族器乐与现代文化的融合， 将朝鲜族音乐与现代音乐和舞蹈等文化形式进行交流和融合， 创造出更多融合创新的文化艺术作品。 这种融合模式不仅能够促进朝鲜族音乐的传承和发展， 也能够满足现代人越来越多元化的文化需求。

（四） 增进文化交流

朝鲜族音乐是中华文化的一部分， 具有集体性质的音乐活动是展示朝鲜族民俗文化、 增进民族团结和文化交流的重要途径。 为深入推进传统音乐传承事业健康发展， 要加强宣传， 提高社会关注度， 扩大社会影响力，让更多人知道朝鲜族音乐， 从而提高人们对朝鲜族传统文化的认识和了解； 在朝鲜族聚集区通过多种方式组织丰富多彩的朝鲜族器乐群众活动， 加强周边地区的合作， 形成品牌活动， 吸引更多的游客和文化爱好者前来参与， 推出有特色的音乐作品。 在传承朝鲜族传统音乐的基础上， 鼓励朝鲜族民间音乐工作者挖掘出更多更具特色的音乐作品， 吸引更多音乐爱好者的关注； 此外，主管部门要加强相关政策保障， 维护朝鲜族音乐群众活动的正常开展。 加强与朝鲜族音乐群众活动相关的政策保障工作， 制定相应的规章制度， 保证活动的正常开展和有序进行。 传统音乐的传承与保护不仅是一项文化事业， 更是一项贯彻中华民族优秀传统文化的具体实践。因此要坚持传承与创新相结合， 促进朝鲜族音乐群众活动的健康发展， 为中华民族多元文化建设做出更大的贡献。

结 语

综上所述， 黑龙江省朝鲜族传统音乐的传承与保护面临着严峻的挑战。 当前， 虽然有一些保护措施和政策的实施， 但是由于各种原因， 传统音乐传承与保护都不同程度地出现了流失。 因此， 应该加强对朝鲜族传统音乐文化的宣传和挖掘， 提高人们对其的认识和重视， 鼓励更多的人参与到传承和保护工作中来， 以实现对朝鲜族传统音乐长期传承和发展。