创作手记：从细微之处架构语言的桥梁

李锦城

诗从不是虚幻的产物，它需要真诚的情感和真实体验。对内心的不停剖析，对外界的不断探索才是一首诗具有生命力的关键所在。我尝试用诗与世界对话，用诗去跨越时间，在词句、意象、情感的不断交融中，截取出生活的更多片段。

这组诗里有重庆、贵州、成都，有我深爱过的女子，有我无数次登上的大山，有我好似从未离开的小城，也有一个望春风的少年。我在诗中安放自己的灵魂，并将经历的最好时刻在诗中重现。这万事万物都在提醒我应当写下些什么，应当学着旺盛的草木，轻拂天空的每一缕蓝。爱人不会衰老，薄雾不会在山中消散，当我们提笔写下诗句，诗句就演化出另一个人间。

我渴望写出寂静无声的黑夜，写出郁郁葱葱的夏天，我把诗歌当成自我最真实的表达，每一丝闪过的灵光，都在重塑我对生活的“经验”。当然，诗人更需要沉淀和深思，需要在“语言的偏执中”前行。

我试图用一种极慢的语言来陈诉那些平凡事物，用场景的构造来抓住每一个短暂瞬间，把生活中所有细微的片段凝聚于一点以进行情感的宣泄，如安妮·塞克斯顿所言：“一首诗应该是一把斧子，劈开我们心中冰封的大海。”这些生活的琐碎部分需要我们用诗意的眼光去观察，去记录，去思考，去追问。

写诗更像是一个链接世界的过程，我们通过对世界的多元感知和想象，賦予文字更多的意义。在这个过程中，现实与艺术真正达到相融。