高校设计专业白描课程改革探析

◇董佩佩

白描是中国传统绘画中最基本的绘画语言和造型手法，其在古代又被称为白画，原属中国画学科的一个分支，最初应用于设计图样的稿本。当今国内各大高校开设白描课程的不在少数，白描课程是在中国传统绘画与西方造型艺术互鉴交融的语境下应运而生的，其既有中国画艺术独特的表现形式，又具备西方线性素描的造型特性。因此，白描课程的设立能够承载中国画造型基础的使命，并且承担基础技能的训练职能。

一、白描课程概述

（一）课程简介

白描课程是三亚学院艺术学院的一门限定选修课和设计素养课，授课对象为该学院大一阶段的学生，涉及的专业有服装与服饰设计、视觉传达、产品设计、环境设计、城乡规划和风景园林专业。该学院开设白描课程的宗旨在于传承文化与创新再造，针对不同专业特色设定不同的教学目标。课程教学内容主要分为理论内容和实践内容两种：理论内容即学习中国绘画历史中白描技法的发生、发展等相关史论，明确其在中国画中的艺术价值和历史地位，掌握白描的基本理论和造型技法；实践内容以中国历代优秀白描作品为临本，逐渐向中国画“十八描法”等相关技法进行深入延伸，最后结合白描技法和敦煌壁画等传统文化元素，进行文创优秀案例赏析和艺术装置作品设计初探。

（二）教学目标

一是知识与技能。要求学生掌握白描“以线造型”的造型语言和规范用笔，并且通过教授白描线条的虚实、长短、疏密、穿插、开合等对比关系，及其浓、淡、干、湿等墨色变化，行笔的轻、重、缓、急等节奏调控来培养学生的线条语言和造型能力。二是过程与方法。要求学生在练习白描和勾线的过程中，降浮去燥，识善求美，以此锻炼学生耐心观察、冷静思考、从容处世的心性和习惯，并且找到适合自己的学习方法和擅长的专业领域。三是情感与价值观。加强思政教育和文化自信的内涵建设，培养学生对传统绘画的认同感和荣誉感，使其主动承担起传承和弘扬中华传统优秀文化的重任。

（三）课程现状

白描课程主要面向学院艺术设计专业大一新生开设，教学活动历时8周，每周4课时，共30 课时。总体而言，学习周期相对适中，课时较为充足。当前，白描课程在教学方法上以传统的讲授法和示范法为主，主要讲授中国敦煌壁画的相关史论，并对白描的基本技法和规范用笔进行示范和讲解。在学习方法上以临摹为主，课程前期临摹敦煌壁画作品，课程后期在临摹好的白描画稿上进行加工，绘制成壁画临品。临摹是中国画入门最初级且最为行之有效的学习方法，学生能够通过白描临摹学习技能，感受中国绘画的艺术魅力和精神内涵。

（四）存在问题

首先，在教学内容上，课题内容的设置较难适应专业特色，课程定位不够明确。在三亚研究敦煌壁画，对于学生和任课教师而言，天时地利人和都不占。其次，壁画技法与该学院设计专业跨度太大。从学情角度出发，设计专业学生接受的大多是西方的造型思维模式和艺术审美，对于大多数学生而言，在其有限的美术学习经验中，对中国传统绘画有较多的认知缺陷，仅极少部分学生有中国画的学习经验，且水平参差不齐，具有梯度性。而壁画技法难度过高且与艺术设计专业脱节，在艺术语言上较难与设计专业的人才培养方向相契合，30 课时不足以让学生对这些技法掌握到位，只能作为一门体验课程。最后，部分教学任务较难适应设计类专业的人才培养目标。设置该课程的宗旨是传承文化与创新再造，但是先前的教学任务规划和设计都侧重于前者而忽视后者。该课程的内容和课题设置是为该学院设计专业的人才培养目标所服务，在追求白描、壁画技法还原度的同时，也须注重白描课程在绘画题材上的多样性以及该学院设计专业的融合与创新，加强对学生创作能力的培养。

因此笔者认为，可以适当保留白描勾线的训练，慎重考虑壁画技法在设计专业人才培养中的合理性。学生可以将自己在白描课程中学到的知识和技能延伸至后期的专业课程，并能将传统文化元素应用于今后的设计创作上，此乃该学院开设白描课程的初衷和意义所在。故笔者在下文中，将以服装与服饰设计专业、视觉传达设计专业为例进行阐述。

二、白描课程与专业特色的案例分析

（一）白描课程在不同专业的课程设置

基于服装与服饰设计专业、视觉传达设计专业的专业特色和人才培养方案，白描课程在教学内容的设置方面是有所侧重的。服装与服饰设计专业的实践内容主要以敦煌壁画佛像人物、古代仕女图等为临摹对象，加强对衣纹和线条褶皱的虚实、长短、疏密、穿插、开合等对比关系和行笔节奏感的训练，同时示范之余向学生拓展“十八描法”的笔法运用和艺术特征，寻求适合勾勒服饰的线条语言和绘画技法；而视觉传达专业所涉及的题材范围更广，且注重对整体画面点线面的布局、构思等构成关系的统筹和装饰纹样的表现运用，主要以敦煌壁画中设计感较强的藻井图、经变图、飞天伎乐图、佛像故事画、白描花卉、芥子园绘本等为临摹对象。

白描临摹和实践内容在不同的专业教学中具有较强的针对性，这有利于学生有效继承我国传统白描笔法的优势，加深对白描线条、造型、笔法、布局、气韵等的理解和掌握，并在今后的设计应用中将中华优秀传统文化底蕴与时代精神进行巧妙结合，并从中汲取养分，进而应用于将来的设计表达中，此举既可以丰富服装设计的文化底蕴，又可以提升设计的艺术品质。

（二）解决的问题

根据对白描课程与服装与服饰设计专业、视觉传达设计专业的关联性分析，以及对往年白描课程的追踪和考察，了解到白描课程的改革需要解决两个方面的问题。

其一，要解决白描在线条技法、审美观念和艺术思维转换方面的问题。对于设计类专业学生而言，在白描课程中学习中国传统绘画造型笔法，不应只停留在训练绘画语言这一表面目标上，还要实现中西方艺术思维与审美观念的有效转换，从而更快更好地将自己代入学习白描技法的语境，锻炼中国画式造型技法，促进思维方式的发展。因此，教师在今后的教学计划和实践任务布置中，要以此为前提和依据进行设计。

其二，要解决白描课程在结合专业特色制定教学计划、教学内容以及教学任务等方面的问题。因此，以这个角度为出发点，可以推断出白描手法在当下高校艺术设计专业的应用中要想实现价值的最大化，需要注意两个层面：一是白描技法和传统文化元素可实现的艺术文化底蕴最大化，借助白描技法和壁画元素深厚的历史涵养和文化底蕴来丰富设计作品的艺术内涵；二是传统文化元素表现力价值的最大化，借助白描技法多样化、多层次的表现手法和艺术语言，凸显中国绘画技法中的关键技术要点，从而促进传统艺术文化元素在设计作品中的传承和创新再造。

三、白描课程改革与创新

（一）理论课题设置与实践任务并行

1.认识中国古代壁画中的白描——白描的概念、发生、发展（计划4课时）

在理论内容方面，借助多媒体手段从敦煌壁画谈起，通过大跨度的历史回顾向学生讲述白描的概念、发生、发展的大致脉络，并延伸出白描画种的相关常识，突出其艺术价值和历史地位；实践内容以历代白描作品为临本，涉及的临摹题材有人物、山水、花卉、建筑等。

2.历代白描名作鉴赏与分析——中国画白描的观看之道与造型手法（计划4课时）

从造型、结构、布局、线条、赋色、透视等方面对敦煌壁画和白描作品进行欣赏和分析，使学生对中国传统绘画艺术产生初步的理解和感受。课程重点是分析中西方艺术造型的异同点，尽可能给予学生丰富的知识拓展。学习白描的难点主要体现在线条对比关系的表现和应用上。“以线造型”是白描课程的核心理念，也是白描理论技法和审美观念不断提高与升华的理论支撑，将其与白描人物、白描花卉、白描建筑等绘画题材结合，能够形成独具中国特色的艺术效果和思维模式。

3.中国历代优秀白描作品临摹——白描作画工具的特性及作画程序认知（计划18课时）

中国画造型艺术最有异于西画的关键因素是作画工具的取材和运用——毛笔。毛笔的特殊质地决定了勾勒的线条呈现出“天衣飞扬，满壁风动”的绝美姿态。故实践第一课，必先向学生详细讲解毛笔、墨汁、宣纸等国画工具材料的特殊性能，使学生对作画工作有足够清晰的认知，了如指掌，心存敬畏之情；其次，向学生示范和展示临摹白描的步骤和流程，按照选稿—透稿—勾勒—定稿的顺序，逐一示范和讲解，并要求学生务必做好课堂笔记；最后，理论结合实践，进行临摹实践环节。

4.传统文化元素在当代文创设计中的应用及作品赏析（计划4课时）

通过PPT和实物展示，向学生讲解近年来国内外有关中国文化元素的文创产品，以点概面，使学生了解传统艺术文化在设计应用上的多样性和诸多可能性。在服装服饰方面，以服装品牌李宁2021 年秋季与敦煌博物馆的联名设计为例，展示内容包含服装服饰、鞋帽、箱包等创意商品；在产品和平面设计方面，以故宫博物院自主研发的系列文创作品为主，展示内容包括文具、明信片、书签、礼盒、餐具、首饰、美妆等产品。这些种类多样、造型美观、内涵丰富的文创产品，极大地彰显了中华民族的文化自信和艺术情怀，同时通过文创设计的赏析，能为学生今后的创意设计提供更多的启发和方向。

（二）教学任务与实践内容的革新

在教学任务方面，设置个性化作业，赋予传统课题新的意义，以适应不同专业特色——以传统艺术文化为支撑，制作艺术装置。在实践内容方面，课程前期进行白描临摹等理论和技法的训练，课程后期进行白描技法和敦煌壁画元素的艺术装置创作，学生可以自主选择作业类型，从团扇、礼盒、书签、T 恤、明信片、帆布包等空白装置中任选1—2 样，然后将设计好的白描图案和敦煌壁画元素绘制在此类载体上。制作文创设计和艺术装置的主要目的是尽可能地与各设计专业特色和培养目标相挂钩，这是白描课程改革在教学内容上的一大亮点。对于学生而言，艺术装置可自留也可赠送亲友，意义非凡，且白描课程特有的“定制”任务满足了学生想要彰显个性的心理需求，有助于促进学生个性化发展，提升学生学习的积极性和创造力，为今后的专业学习积累实践经验。

四、白描课程改革预期成果及意义

教学方法的革新和教学任务的重新设置，能够有效改善当前白描课程内容专业针对性较弱的问题，使学生有效找到学习白描的最佳手法和思路，为后期设计专业的延伸和探索做好铺垫，并重新明确今后的学习目标和专业方向。学生通过理论与实践相结合的系统学习，能够调整和完善整个知识框架，在完成实践任务的过程中更好地理解课程内容的逻辑。教师以各大设计专业学生的发展为中心，培养学生对应的造型能力，更好地发挥白描技法在教学体系中的作用，为学生后续的专业学习奠定一个良好的基础。

总体而言，开设白描课程的重要性在设计专业基础教学实践中日愈凸显，在当下设计教育领域中意义深远。白描课程改革结合三亚学院教学应用型的办学理念——“走进校园，是为了更好地走进社会”，并基于全国高校和业界对于艺术设计专业的人才需求。笔者对该学院艺术设计专业白描课程局部内容的改革提出了几点建议和一系列思考，希望对该学院的学科建设与改革有所帮助，加深学生对中国传统绘画技法的理解和把握，提升学生对本土艺术文化的认同感，促进文化传承与弘扬，为学生今后的设计创新提供更为广阔的方向和空间。