光影、静谧与魅惑

2023-12-21郭宬

摄影世界 2023年12期

郭宬

当我还是个小男孩的时候（As I was a little boy）。霍斯特· 基斯特纳摄

霍斯特·基斯特纳（HorstKistner）曾经这样评价自己：“我认为自己不是一个动作摄影师，而是一个充满诗意的怀旧绘画世界的创造者。”

没错，基斯特纳就是这样一位摄影艺术家。他喜欢用光作画——他的许多作品都让人想起文艺复兴时期的绘画。他的作品通常是明暗构图，与古典绘画息息相关。其创作灵感来自1950年代的美国电影，他所创作的场景开始活在观众心中，超越了日常生活，充满了神秘感和亲昵感，基斯特纳对自己创造的场景有着特殊的观察，他用轻快的语境将场景带到了生活中。通过隐喻和忧郁的情感表达，基斯特纳的作品以一种特殊的方式吸引了观众，给人以平静的感觉。

在基斯特纳的作品中，他创造了一个个类似于1950至1970年代风格的电影场景，以一种非常微妙的方式，在作品中诠释着自己的怀旧情愫，那种若有若无的暧昧氛围在画面中流淌。他的创作过程更类似于一名导演而非摄影师。基斯特纳用图像式思维创建笔记和草图，再从中构建出一个新世界，将其永远定格于相片中。抛开影像理论，模特被精心设置于不同场景中，调整灯光同时移除或更换道具。每张照片都是一个故事，由观者自由解读。他的作品构图深刻，光影图像把观者带入往昔世界中，证明了摄影这一媒介不一定要复制现实，而是创造现实、想象现实。

2017年，基斯特纳的这组作品获得了艺术类国际摄影赛事——奥地利超级摄影巡回展的全场大奖。2018年。他受邀担任“奥赛”评委。

下面，就让我们一起走进霍斯特·基斯特纳的影像世界。

入侵者（Invaders）。霍斯特· 基斯特纳摄

格雷戈里的离去（Gregory?s gone）。霍斯特· 基斯特纳摄

请介绍一下你的摄影经历

霍斯特·基斯特纳：1969年，我出生于德国的维尔茨堡，并在农村度过了我的童年时期。因此，2016年时，我制作了一幅关于我童年的作品——《当我还是个小男孩的时候》（AsIwasalittleboy）。我从12岁起就希望能成为一名摄影师。我的父亲是一个雄心勃勃的摄影爱好者，我父母的家里有很多相机。14岁时，我购买了人生的第一台相机以及器材——一台美能达XD-5单镜头相机。16岁时，我去了柏林，并在知名的雷特协会（Lette-Verein）摄影学校开始学习摄影的相关知识。我从1988年开始在德国西南部城市卡尔斯鲁厄工作、生活。我开始主要拍摄静物和美食，并在业界具有一定的知名度，但是现在我热爱并且也擅长拍摄1950至1970年代这种复古风格的布景摄影（StagedPhotogrpahy）。

你是怎么形成自己独有的、带有复古风格的布景摄影？

霍斯特·基斯特纳：我觉得自己是一个讲故事的人。我想讲一个有秘密的故事，带着谜一样的神秘感，并且没有结局。所有这些都体现在1950年代或1960年代的风格上。我喜欢这个时间，也喜欢那个年代的电影和家具，我喜欢这一切。古董设计是我在摄影之后的第二大爱好，所以我有了创造自己风格的想法，将两者结合起来——摄影+复古风格。

早上10点的中央车站（Central Station 10：00 a.m.）。霍斯特· 基斯特纳摄

沸点（Boiling point）。霍斯特· 基斯特纳摄

你的作品在创作之前需要搭建各种场景，请问你是在哪里找到这些作品的拍摄地点的？

霍斯特·基斯特纳：90%都在我的工作室拍摄，我会自己搭建拍摄场景。我首先从网上或跳蚤市场购买好道具，之后我会花费3-5天甚至几周的时间搭建一个拍摄场景，从墙纸开始，建一个完整的房间。

有时候也会进行实景拍摄，但是这个地方必须非常特别，而且大多时候，仍然是按照我自己的想法进行设计和布置。比如在2020年，我有机会在一家1950年代的咖啡店拍攝，当时那家咖啡店已经停业两年了，等我拍完之后就拆掉了。我能感觉到那是一个非常特别的拍摄点。

拍摄之前，我去了那间咖啡馆三次。然后开始准备拍摄工作。对我来说，作品中不能有咖啡的元素，这一点非常重要。因为这个主题拍的太多，有点老掉牙了。在我的脑海中总是有一些特别画面，类似绘画或电影的一些画面，如导演大卫·林奇（DavidLynch）或塔伦蒂诺（QuentinTarantino）。

我跟模特预约了5天的拍摄时间。开始之前，我得计划好一切，不能遗漏任何东西。道具，服装，鞋子，化妆等，都需要提前落实和安排，脑海中还要设计好拍摄完成的最后画面。

在拍摄《格雷戈里的离去》（Gregory?sgone）这幅作品时，我租了一辆带升降机的卡车。道路是倾斜的，相机的位置必须与模特的视线平齐。我们一直等到清晨，一个助手操作雾化机。我永远都会记得拍摄当天，街上到处都是人，他们以为我们正在拍摄一部电影。

失眠（Insomnia）。霍斯特· 基斯特纳摄

白色之夜II（White night II）。霍斯特· 基斯特纳摄

夕阳（Sunset）。霍斯特· 基斯特纳摄

向往自然（Yearning for nature）。霍斯特 ·基斯特纳摄

失去的时间（Lost time）。霍斯特 · 基斯特纳摄

籠子（The cage）。霍斯特· 基斯特纳摄

你在拍摄过程中如何用光？

霍斯特·基斯特纳：光线在我的作品中起着非常重要的作用。我试图模拟自然光照进房间的效果，每次拍摄前，我都会亲自调试灯光拍摄样片。

有没有艺术家的作品对你造成了深刻的影响？甚至是影响着你的创作风格？

霍斯特·基斯特纳：我有一些非常喜欢的偶像。他们给了我创作的灵感，但我不是完全去模仿他们的作品。比如著名画家爱德华·霍普（EdwardHopper），其作品中呈现着忧郁的风景、孤独寂寞的人，以及阳光的照射。《失去的时间》（Losttime）和《夕阳》（Sunset）就是我受他的作品启发而创作的作品。

在摄影方面，美国摄影家格利高里·克鲁德逊（GregoryCrewdson）是我的偶像之一，他对我的创作影响很大。不过相比于他的作品，我的作品更加积极些，色彩也更加丰富，虽然画面中带点惆怅，但还是充满希望的。比如作品《失眠》（Insomnia）和《白色之夜II》（WhitenightII）。

还有荷兰摄影师埃文·奥拉夫（ErwinOlaf），我很喜欢他在作品中对于色彩的运用，收到很多启发，色彩在画面中的作用是非常大的。