陈坤：山下的风景

钱德勒

《入型入格》是陈坤与徐浩峰导演的二度合作，两人上一部合作的电影是武侠动作片《诗眼倦天涯》。说是第二次合作，但两部电影只论开机时间，差不多已经相隔五年之久。

陈坤还记得前遭扮演的夜摩天，曾有一人同时跟五十好几号人打的大场面，元代散曲家张可久在《人月圆· 山中书事》里写到：兴亡千古繁华梦，诗眼倦天涯。

夜摩天是从梦中杀出来的人物。

戏外的五年，很多人很多事也在一场时疾里变了模样。陈坤说这一次我演的角色叫叶洪民，小学武术老师，本来打算与贼人贼事划清界限，但最后还是被迫继承父业。

原著小说（也是徐浩峰写的）引用过坛经六组说的话：前念着境即烦恼，后念离境即菩提。

陈坤说自己现在的心境跟叶洪民很像，可以用声东击西的方式走自己想走的路，张弛有度，在原则之上又将空间扩容，放进别人的观点，眼光，笑眯眯地接纳，以心意取胜。

现在的陈坤，入型入格。

流动的盛宴

自打内娱真正有了本土的青春偶像开始，年轻的陈坤就稳稳立住了，张恨水笔下的多情公子金燕西有了他这样的皮囊、心气，就再也脱不开干系，被定格被永固成一道令人难以忘怀的白月光。一直到2023年，陈坤在三米高的杆子上凝神屏气，不言不语，只偶尔用机敏的余光去判断其他“神仙”的位置来演戏时，更年轻的观众还是觉得如梦如幻，感叹他与古装题材的适配度。

以所经历的内娱迭代来论，陈坤本人可以说就是一部“流动的盛宴”，他的角色交织着不同年龄层、不同生活履历的观众们千差万别的情感投射，在他的形象、表演里投射着对梦的依恋。早期陈坤的戏古代和民国居多，他自己也说遇到无论是古代戏还是民国戏，只要穿上当年的戏服就很容易走进角色里，本能地知道这样说话、这样走路，味道是对的，是可以让观众去相信的。

但就像叶洪民一样，被迫做回父业，却能暗渡陈仓行自己的道。

对于演员职业的思考和实践，他现在习惯无声无息地准备，力道准确时就会被注意到，就好像觥筹交错、流光溢彩的宴会上，鲜少有人注意到一个侠客已经踱到舞台中央，灯光变换，一场好戏可以开始了。

這样的好戏，是在大家熟悉的“陈坤”中找变化。

首先是乌尔善跟他第二次合作的电影《寻龙诀》，陈坤出演胡八一，胡八一自然是《鬼吹灯》的灵魂人物，但在电影拍摄时，他心里想的是这个戏应该更加突出“摸金三人组”，让小群戏的面相勾勒出整个电影传奇。

当路阳找上陈坤出演《风起陇西》，一部发生在三国背景下的谍战剧，人物说的并非标准文言文，有不少大白话的表达，剧集的配乐还有摇滚曲风，剪辑有些意识流。如果要打安全牌，陈坤大可不必冒险，可是吸引他的就是这古今同炉的新鲜感与共振感。结合“陈恭”这个角色的职业特性，陈坤为此特意设计了独有的表演路数，保持着古典人物的举手投足、走路坐停，古意盎然，但是与此同时又有现代谍战的风格，有春秋笔法，与角色内心的苦楚、隐忍、挣扎里应外合，从这个角色上有观众共鸣到紧张职场里的自己，有做君子的梦却只有做棋子的命。

然后就是徐浩峰接过“演化”越来越丝滑的陈坤，合作了两把。

第一把的“诗眼”里，陈坤重点在外，坚持真人出镜完成打戏，为此练了很久的近身搏斗，直到固定了肌肉记忆。

第二把就是正在拍的《入型入格》，在肌肉记忆保存的基础上，陈坤要走心，“这次发现手上的功夫还是快的，密度很高，可能是因为很熟悉了，还可以分出一部分目光、心思去想情绪，就像在拍文戏一样，我和导演想得一样，这次我要打的不是功夫，是人性。”与徐浩峰的趣味不谋而合。

陈坤出道早，演戏多，代表作也多，说他本人到角色就像是一场“流动的盛宴”，就是因为没有一种风味、一种款式或者一种色泽能够完全概括其丰富性。

而他更加享受流动的志趣。

“我现在胆子特别大，看一些剧本的时候，身边的人还在思考是不是不太适合我，我会更凭直觉，被打动了，好像我可以演；这个角色很有意思，没演过，可以想想啊。从一定程度上讲，演戏就是很私人、很纯粹、去享受的工作，这是我小时候没有体会到的。”

盛夏时节，当陈坤走进《入型入格》的片场时，就像一个深谙水性的乡野隐士踏入溪流，“那一刻我觉得自己就是叶洪民”。

陈坤再也不需要像刚出道时紧张兮兮地提醒工作人员，不要说话，不要打断他想角色。

那时的紧张或许是因为没有感受到表演的乐趣，害怕被戳中，所以竖起一堵执拗的墙。

问陈坤自我评价现在表演段位的“海拔”。

“当然在山下啊，还有很多缺点，不完美，但是呢，它一定是真诚的，是我当下最真实的反应和状态，从个人的角度来说起码我学会了享受这种纯粹。谁说山下的风景就一定比山顶上的风景差呢？”

认真做事，是为了放下时的坦然

关于陈坤，除了角色和作品，还有就是一个坚持13年的公益项目，“行走的力量”。在它刚出來的时候，很多人不明就里，不就是走路吗，谁都会走路，需要一个大明星召集普通人跋山涉水吗？据说在过程中还要止语，会不会太形式主义了。

可是13年过去了，这个项目还在继续，并且因为时间的力量被越来越多的人认可、向往，甚至在今年它与city walk的时髦事儿接上了头，行走当然是一种无用但绵长、治愈的力量。

“为什么要做它呢？当时我就想因为它没什么用啊，很多人做事第一考虑的就是用处，是不是带来利益，其实是很累的，我就反过来想是不是做一些无用的事，可以帮助人暂时离开一下。”对于这个项目，评价它的标准从来都不统一，只是很放心地交给每一个参与者。

觉得自己体能得到了锻炼，是健康的生活方式，很好啊；觉得自己暂时离开职场，告别喧嚣，精神上很放松，很好啊；觉得自己可以很专注地思考，找到人生的方向，很好啊；觉得也没什么特别的感受，就是不孤单，看到一些好风景，很好啊。

陈坤用几个“很好啊”来描述，好像对面就是一个打算沟通、总结收获的队友。

这个项目什么时候结束，以什么方式结束，或者要不要坚持到很久，成为一个接纳更多事务的项目，陈坤都不置可否，还是坚持说，“它无用啊，所以就不要定义，让它自由地顺势发展吧，无论是坚持还是放下都不需要有任何精神负担，活在当下吧。”

说是这样说，每一年每一次开始行走时，陈坤又是比任何行者、工作人员自律、严格的人，他会认真过问每一个细节，每一天都要等到最后一个行者到达营地，他才吃饭。

其实这才是真实的陈坤，又是对“流动性”更深一步的诠释。

陈坤的流动性暗藏规律，他追求的是内心的笃定，保护的是一些珍贵的情感，对人对己对事。

“我是这样想的，自律的目的不是为了严格而严格，而是希望自由得有价值，不是一种心性的荒废、泛滥。认真做事，是为了平衡，是为了我放下时内心坦然。”

就像行走，要有走得快的能力、激情，也要有走得慢、停得下的豁达。

Q&A

ELLE：觉得你现在是不是太过谦虚了，刚才聊表演作品时说过几次不够好。

陈坤：也不是啊，就是现在心静得下来，好像看自己看得更清楚了，我也不是那种理论很强的演员，以前演戏靠经验多一些，现在反而更相信自己的感觉，并且开始学着尊重、信任和表达这种感觉，先不管最后呈现的效果好不好，至少我希望它出来的时候于我是完整的，对观众是真诚的。这就是我说在山下的意思，也是我办“山下学堂”的用意，把执念放下，跟自己相处，不要急，就从山下慢慢往上爬，享受过程。

ELLE：身边的朋友有注意到你的变化吗？

陈坤：有，我觉得自己现在连拍广告的心态都不一样了，会更多地去思考这么拍和那么拍之间的区别是什么，文案里说的心境有无可能通过肢体、眼神表现出来，想得越多就越觉得看似重复的工作里其实是可以有变化。前阵子我把剧照给小迅、舒淇看，问你们有没有觉得跟以前拍的不一样。小迅很认真地看了看，说你的眼神，变了！很不一样。舒女士也这样觉得。我听了就很高兴。

ELLE：我理解你现在是更松弛了。

陈坤：不不不，松弛还不够准确，说实话我还是会紧张，在片场拍戏时总会遇到状态不太准确的时候，心里会非常紧张，当然我尽量不让人看出来。我觉得是自洽吧，全然接受自己，这就是我，现在的陈坤。

ELLE：所以这种状态也开始影响你挑剧本、演角色的判断吗？

陈坤：我喜欢的电影有两种，一种是《教父》那种，是科班上经典的表演教材和表演方式，每一个细节都有来龙去脉，足够你去分析解读，这很好；我喜欢的另一种是能把生活很自然、像呼吸一样地展示，我的形容是“近纪录片”的风格，高出的一点点部分是骨子里创作者不动声色的思考。可能这几年我很想尝试的是后者，兴趣是有的。我上一部电影《旁观者》，导演是松太加（藏族导演，代表作《阿拉姜色》），和他合作让我感兴趣的是他的导演风格，这是他第一部讲述汉族人生活的电影，打动我的是故事的父子主题。在相当长时间里，我不太敢触碰这个题材的，但现在水到渠成，阅历到了，我开始思考自己作为儿子，也作为父亲的身份，就想试一下。

ELLE：现在的你有什么经验分享给20年前的自己吗？

陈坤：20年前的自己啊，差不多就是我儿子的年龄吧，我现在会很注意不给他复杂、空泛的人生指导，不做倚老卖老的老父亲，我们只交流特别具体的事情，因为我无法代替他，去准备如何面对当今的世界，我也相信他会遇到更有经验、知识的人帮助他、支持他，也会有爱他的人，底线之下的我会把握，线上面的我尊重他的选择，就放心行走吧。如果你说的情况发生了，这就是我要对20年前的陈坤说的，我觉得你挺好的啊，该干嘛干嘛吧，傻乎乎的要去闯荡，经历好的坏的，但最后都会成为自己人生的经验，没什么毛病，去吧，你会越来越好的。这就是我要说的话。