浅谈钢琴演奏技巧与音乐表现的辩证关系

卓 玥

（洛阳理工学院 河南 洛阳 471000）

随着社会不断发展，人们的审美情趣不断发生变化，对精神文化的追求也日益突出。钢琴演奏作为大众所熟知的一种艺术形式，在一定程度上可以说是当代人的精神食粮。在钢琴的实际演奏过程中，演奏者的演奏水平和音乐表现会直接影响到听众的听觉体验，演奏者需要能够有效把握二者的关系，通过强化基础演奏技巧的训练、重视作品的把握，推动二者的协调统一，让演奏能够带给听众丰富的听觉体验。

一、钢琴演奏中演奏技巧的重要性

钢琴演奏过程中，演奏技巧的重要性主要体现在以下两个方面。

其一，演奏最终目的是通过精湛的演奏技巧，将作品中蕴含的情感内涵以声音的形式传递给听众。因此，对于演奏者来说，能否灵活运用各种演奏技巧会直接影响到其演奏的效果，也会直接影响到作品蕴含情感内涵的传递。每一个钢琴作品都承载着不一样的主题思想。在每一个作品的不同片段，使用的演奏技巧都会有较大差异。因此，在开始演奏一首钢琴作品之前，要结合该作品的风格特色，仔细思考弹奏此作品要怎样触键、怎样使用踏板，进而更大限度呈现出作品的风格，更好地塑造作品中的音乐形象，强化作品的戏剧冲突，才能更好地激发与听众的情感共鸣。此外，每个人的身体条件是不一样的，其对力度、速度以及自身对音乐的感知都存在较大差异，因此，在实际演奏过程中，还要结合自身的身体条件，合理调控触键的力度、速度以及频率，灵活选用踏板的方式，才能让自身与钢琴与作品，三者之间更好地形成统一协调的关系。

其二，演奏技巧是演奏者自身技能水平的直接体现，是演奏者日积月累不断重复练习训练成果的见证。钢琴演奏技巧多种多样，与身体的各个部位紧密相连，良好的演奏技巧既要求演奏者能够手、脑、耳的等多个部位高度协调统一，然后借助手指将脑部所思所想以音符的形式进行传递。每一个环节都是对演奏者演奏技巧的考验，而每个演奏技巧的熟练运用，都是演奏者身体协调能力的外在表现。在实际演奏过程中，耳的作用主要体现在演奏者的音乐听觉能力，考验的是演奏者对音符的感知，只有具备了良好的音乐听觉，才能更明确地了解到自己需要什么样的音色和演奏效果，进而才能更好地依据自己的演奏水平选用合适的演奏技巧。脑是协调手和耳的关键，也是演奏者与作品之间连接的桥梁，只有演奏者能够理解到作品描绘了什么故事，理解到曲谱的音符与故事脉络的关系，才能更好地通过手与耳的配合将作品呈现出来。

二、钢琴演奏中音乐表现的重要性

音乐表现，其字面意思为对音乐作品的呈现。而钢琴演奏中的音乐表现，是指对钢琴作品内容的呈现。具体而言，即指作品内容的再现过程，是演奏者对作品内容的再现能力的体现。

钢琴作品内容的表现效果与演奏者的表现能力息息相关，二者相互依存，相互促进。钢琴演奏中音乐表现的重要性，主要体现在几个方面。其一，良好的音乐表现，一方面能够更好地传递作品的情感内涵，有效拉近听众与演奏者和作品的距离；另一方面能够加强听众对作品的理解，进而让钢琴演奏更好地发挥其启迪思想、陶冶情操的教育功能。其二，良好的音乐表现，也意味着演奏者能够充分把握作品情感基调，能够灵活地结合自身演奏技巧在演奏过程中进行艺术处理，对作品进行二度创作。其三，良好的音乐表现是缓解演奏者在钢琴演奏过程中紧张心理的关键，当演奏者对自身的演奏技巧有足够自信，且演奏过程中的音乐表现能够符合心理预期，在接下来的演奏中，才能以轻松、自然、平和的心理状态迎接更多的挑战，才能进行更多的创新性尝试。在实际演奏过程中，演奏者需要对作品本身有充分的把握，熟知其创作的文化背景、创作者的经历等，通过想象，将自身代入作品描绘的场景和故事中，掌握音符与作品的内在联系，才能为演奏技巧的实施打下坚实基础。

三、钢琴演奏中演奏技巧与音乐表现的辩证关系

（一）演奏技巧是实现音乐表演的前提

如前文所述，演奏者对演奏技巧的掌握程度会直接影响到演奏效果，而演奏技巧也是演奏者自身技能水平的直接体现。对于演奏者而言，掌握演奏技巧是进行演奏的必要条件，只有熟练掌握了演奏技巧，才能实现作品情感内涵的传递，因此演奏技巧是演奏者实现音乐表现的前提条件[1]。

一般情况下，拥有良好音乐表现的演奏活动，其演奏者往往具备高超的演奏技巧，不仅能灵活掌控手指、手腕、手臂的运用，甚至是面部表情以及身体姿态等都能良好地融入演奏中，并且能够根据当时的情况随时对演奏技巧做出调整，将作品的情感内涵与肢体语言相互融合。俗话说，“工欲善其事，必先利其器”，对于钢琴演奏来说，除了钢琴和作品本身，最为重要的就是演奏者的演奏技巧。如果缺乏了演奏技巧的支撑，音乐表现就如无源之水无本之木。任何一个顶级的钢琴演奏大师，其对演奏技巧的掌握都堪称精湛，在日积月累的反复琢磨和练习中，将钢琴演奏技巧练至炉火纯青的地步，才能赋予其演奏作品的情感和生命。以莫扎特钢琴奏鸣曲为例，莫扎特的钢琴奏鸣曲情感丰富、力量澎湃，曲式结构反复回旋，调式调性跌宕起伏，想要获得良好的音乐表现，仅靠对作品内蕴含的情感把握是很难实现的，演奏者必须具备扎实的基本功，拥有高超的演奏技巧，才能将作品的繁复精妙的结构和跌宕起伏的情感基调完美演绎。

（二）音乐表现是演奏技巧的体现

《礼记·乐记》有云，“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应，故生变；变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。”[2]可见，音乐与人们内心情绪是紧密相关的，因为外界事物的影响，让人的内心受到感触，进而才形成了声音，各种声音相互交织，形成一定规律，即为音律。换言之，不同的音律反映了不同的情绪，对人的影响也各不相同。而音乐表现最终的目的即要通过声音，通过音乐的节奏、韵律等带给人们听觉的享受，进而启迪思想、陶冶情操。但要表现出节奏和韵律，就需要借助演奏者演奏技巧的支持，缺少了演奏技巧的支持，音乐表现就是无源之水，难以实现情绪的传递。如果说钢琴演奏技巧是钢琴音乐呈现的基础条件和前提，是实现钢琴音乐表现的一种手段，那对于钢琴演奏技巧来说，钢琴音乐表现既是钢琴演奏技巧的目的和追求，又是演奏者演奏技能水平高低的直观体现。

钢琴演奏技巧与音乐表现相互影响，相互关联。在实际演奏过程中，演唱者对音乐表现的期待，很大程度上会决定其演奏技巧的选择。例如，想要获得轻快的音色效果传递欢快的情绪，则在进行钢琴演奏的过程中，手指拨动就要干净利落；而要想获得舒缓轻柔的音色，则在进行钢琴演奏的过程中，不仅手指的速度和力度要控制得当，还要搭配延音踏板的使用。音乐是一种抽象的艺术形式，看不见摸不着，只能依据音符跳动带来的心理上的起伏，将听众代入创作者描绘的故事场景中，体验故事中人物的情感变化。因此，在能够熟练掌握演奏技巧的基础之上，演奏者才能通过演奏技巧的运用，赋予作品律动和节奏变化，进而将演奏者对作品的理解和解读呈现给听众。

四、演奏技巧与音乐表现的有机统一

（一）重视基础演奏技巧训练

钢琴演奏中演奏技巧的熟练程度，会直接影响到演奏效果，影响到作品情感的传递[3]因此在日常学习生活中，应重视对演奏技巧的训练。其中包括对基础演奏技巧的训练，如：手指技巧、手臂技巧、手腕技巧、踏板技巧等。

手指，是触键的关键部位，演奏者能不能灵活地掌握手指，手指能否获得足够的支持，对于其把握作品的节奏有着重要意义。在实际训练过程中，要可以通过打开手掌的方式对各个手指进行针对性的训练，确保手指独立灵活，进而让演奏者更好地掌控演奏的节奏。

手腕和手臂技巧也至关重要，在实际进行钢琴演奏的过程中，很多演奏者都会遇到手腕僵化、手臂疲劳的情况。手腕的运动包括上下运动、左右运动、周旋运动等，一般情况下上下运动的运动主要用于弹奏和弦、八度以及跳音等，变动幅度要小而快；左右运动主要是利用大拇指转弯来控制手腕转动的幅度，常用于弹奏音阶以及琵琶音；而周旋运动则是手腕由内向外或者由外向内进行运动，相比之下，周旋运动的掌握难度更大，在日常的练习中，应加强对手腕进行周旋运动的训练。手臂在钢琴演奏过程中是连接身体和手腕、手指、手掌的关键，为了缓解手臂疲劳的现象，在日常训练中，要有意识地让手臂处于自然放松的状态。此外，还应针对性地训练手臂力量的运用，如在弹奏八度和弦时，就需要充分借助大臂的力量，通过长久的训练，灵活地调整手臂力量，才能为获得理想音色做良好的铺垫。

在钢琴演奏中，踏板是音色和音响的调节器，踏板技巧的运用对演奏效果也发挥着不可替代的重要作用。在钢琴演奏中踏板的合理运用，不仅能通过对弱音踏板和强音踏板的使用，调节钢琴演奏声音的力度层次，丰富钢琴演奏的音色效果；还能通过延音踏板的运用让音符与音符之间的连接更加圆润、流畅，从而突出音乐的节奏感，强化作品的音乐表现。如《红头绳》这一作品中第一段的每个小节都有重拍，在弹奏重拍的过程中，加上强音踏板的使用，能够有效突出作品的节奏感。此外，钢琴演奏过程中踏板也有多种踩法，如，如跳音踏板法、连音踏板法、颤动踏板法等，每一种踏板方式对音色的厚度和力度、音乐的韵律感都有产生着重要的影响。在日常学习中，应强化对踏板使用方法的训练，让演奏者能够掌握不同的踏板方式带来的效果差异。可以通过选用风格差异较大的钢琴作品，来针对性地训练演奏者对踏板技巧，强化演奏者对踏板的感知和运用能力。

（二）重视对作品的把握

对作品的把握程度，会直接影响到钢琴演奏的音乐表现，在实际演奏过程中，应重视对作品的把握。对作品的把握可以通过认识作品、体验作品、呈现作品，这几个角度来展开。

对作品的认识，是演奏的基础。在进行钢琴演奏之前，首先要对作品有深刻的认识，如作品风格、创作者创作时期的文化背景和人生经历等，还要能够熟练地读谱，能够通过音符的变换结合创作者创作特征、语言习惯、个人际遇等情况，感受创作者创作时的所思所想，挖掘创作者最本质的想法，分析作品蕴含的深刻含义。体验作品，即在掌握创作背景、创作动机、创作目的的基础上，通过外界环境的模拟，如可以通过互联网获取一些创作者创作时期的影像资料，或者相关影视，充分发挥想象，将自己代入作者所处环境中，去体验作者的经历、感受作者的情绪和思想变化，进而更好地把握作品更深层的文化内涵。呈现作品，即通过技术手段将作品进行再现，但这种再现，并不是机械地复制，而是要以丰富的情感表达为依托，突出作品的感染力。作品的再现过程也是演奏者对作品进行二度创作的过程，再现是通过演奏技巧的运用，对作品原来蕴含的情感和内涵的表达，而二度创作即演奏者每一次再现实际上传递的都是自己对作品的理解。在日常的训练中，不仅要重视对作品本身的认识，更要重视对作品内涵情感的体验，在认识和体验的基础上，借助技术手段将其完美呈现给听众。

五、结语

在钢琴演奏中，精湛的演奏技巧会获得更好的音乐表现，而好的音乐表现也需要演奏技巧的支撑，演奏技巧与其音乐表现之间相互关联，相互影响，相互促进。在实际演奏中，演奏者应充分重视演奏技巧与音乐表现之间的关系，要明白，想要获得好的演奏效果，仅仅依靠演奏技巧或者依赖于对作品中情感内涵的把握都是不够的，必须采取一定的办法，促进演奏技巧与音乐表现二者相互统一，才能完美诠释作品，充分彰显其审美价值、艺术价值和美育价值。