浅谈漫画小说动画化创作——关于《夏日大作战》《春宵苦短，少女前进吧！》的解析

■张丽红

目前的日本动画产业的发展少不了对轻小说和漫画的改编和动画化。追溯其原因有很多种，包括提高作品的知名度和流行度，将小说和漫画动画化可以将其推广到更广泛的受众群体中，因为一些观众可能更喜欢观看动画作品而不是阅读小说或漫画。再者增强作品的视觉表现力，通过动画化作品，可以将小说和漫画中的人物形象、场景和情节变得更加生动，使其更容易被观众理解和感受。然后扩大作品的商业价值，动画作品可以在各种媒体渠道上进行推广，如电视、网络、DVD等，从而使其商业价值更加稳定和可持续。最后提高原作的品牌价值，将小说和漫画动画化后，可以增加原作的品牌价值和知名度，从而为作者和出版商带来更多的商业机会与收益。将小说和漫画动画化是一种有效商业化的方式，可以将原作的魅力和情节呈现得更加生动有趣，同时也能够拓展其商业价值和影响力。另外，低成本网文（轻小说）会先摸索市场的欢迎程度，从而减少产业经济上的试错，如果欢迎度高，就会改编成动画，获得更多的资金；如果收益差，公司损失也不会过大。动画化会扩大原著的知名程度，进而影响原著的发展，动画化的受众也会更加广泛，更容易表现原著没能表现的精彩之处，还可以增强原著的连贯性，展现角色的灵魂，从商业的角度来看动画化更容易产生商业链。本文探讨的电影版《夏日大作战》和《春宵苦短，少女前进吧》都由原著小说和漫画动画化而来，均由日本出名的动画导演执导，而两部作品都有“奇幻”元素，各自的特点都很显著，包括风格的变化和充满“脑洞”的故事情节，各自在本来就有漫画和小说出版、存有大量读者粉丝的同时，敢于改编原作，在动画的视觉上下大功夫（包括风格化的场景氛围、特殊的角色设定等），通过独具导演个人风格的动画艺术表现形式赢得了广大观众与动画业界的好评。其动画化成功的原因，我想通过以下内容来探讨和分析。

一、《夏日大作战》漫画版电影化的目的

笔者认为《夏日大作战》电影化的目的是用动画的形式让这世界的人们知道科技所具有的意义。从人工智能带来的恐惧和与之对抗的协作力量这两方面来描写网络社会，非常有趣。过去我们在谈论电脑在线连接时所需要的与现实世界不同的“虚拟世界”或“赛博空间”等概念在这部作品中消失。《夏日大作战》就是用“虚拟世界”与“现实世界”的连接表现了这样的变化。导演细田守开始意识到“虚拟世界”是伴随着真实因果关系的人际关系的场所。

漫画版《夏日大作战》单行本共3卷，内容与电影版《夏日大作战》基本相同。但是，如果把网络这个“虚拟世界”也看作一个世界的话，电影版的现实世界和“虚拟城市OZ”比原作和漫画表现得更为具体。像这样将两个世界用视觉效果具体化，虽然考虑大量的人物角色的动作和台词是一种负担，但是也营造了庞大而新颖的视觉效果。电影原本就是展现世界的艺术。就像把人关在黑暗的剧场里，在关注力高度集中的环境中持续提供光和声音，让观众沉浸在银幕“那边的世界”中。特别是在《夏日大作战》这部动画作品中，因为现实和“OZ”是双重世界，所以必须对一个角色进行现实和化身的双倍设计。主要登场人物有三十多名，翻一番就是70个左右。这么多人在两个小时的电影里。与这个难题战斗的细田守导演说：“我想描写的是‘公共性’和‘社会性’，如果与此为敌的东西战斗的话，必然会成为牵扯众多人的‘群像剧’。”细田守导演之所以能够持续制作这种意识到“公共性”的作品，也与网络社会的急速发展有着很大的关系。在《夏日大作战》中登场的“虚拟都市OZ”，被设定为比实际SNS规模大得多的全球网络。在“虚拟城市OZ”不仅可以通过个人电脑、手机接入，还可以通过游戏机、固定电话等终端设备接入。全世界的人都有自己的ID，可以办理公共手续、购物、观看体育比赛，这是一个万能的“虚拟世界”。在网络上亦被称为“avatar”，在这一设定上比漫画版的设定为更加理想化、高级。

二、漫画的动画化

漫画动画化最重要的是故事中的角色设计。思考如何在画面中表现角色之间的关系。漫画的角色设计是为了传达作者独特的意识而描绘的，而且是用黑白画面来表现的。与漫画不同，在动画制作的过程中，对创作者来说最难挑战的是区分众多登场人物。在《夏日大作战》中，一个场景中多个角色同时出现的情况很多。很多观众不能明确地认识角色的造型，也不能记住角色的名字。但是，区分每个角色的是角色们的服装颜色。无数颜色的点构成了大画面的颜色，而且角色的形状也各不相同。通过这种区分角色的方法，电影中的敌我关系变得容易区分。《夏日大作战》中的动画场景虽然凌乱，但画面中的角色井然有序，人物栩栩如生。特别是“虚拟世界”，在白色的空间中漂浮着色彩丰富的各种事物，整体上与白色的形象相融合。导演用丰富的冷色和暖色相结合来强调动画中人物的情绪和内心。其目的是获得观众的共鸣，将自己的心情带入动画中。

1、《春宵苦短，少女前进吧！》动画化

这一小节是对长篇小说《春宵苦短，少女前进吧！》（森见登美彦作）的汤浅政明的动画化进行考察。汤浅政明的电影风格表现可以说是非常成熟，他的作品中经常能看到自由使用了视觉空间的俯视、广角、远景、特写等镜头技法，还采用了意识流的场景设计。汤浅政明除了特别重视线条的扭曲之外，还喜欢广角的延伸，螺丝般的弯曲的视角，汤浅喜欢用新视角的仰角来表现心情和心理的变化。

从汤浅政明执导的《蜡笔小新》和《樱桃小丸子》剧场版中，可以看出其画面设计的特别风格。在这些作品中，以扭曲地运动为背景，以不断变化的视角拍摄人物，再加上场景2d和3D空间相结合，画面生动。汤浅政明的作品除了有这样的视觉效果之外，还包含着各种各样的信息。比如，在《黎明宣告的露之歌》中，汤浅通过水的不自然的立体视觉效果，表现了人鱼能够使用水的能力。

汤浅政明在动画表现中会将人物的思想和心理具体化。例如，在《春宵苦短，少女前进吧！》中，少女喝着美酒“伪电气白兰”的场景，是人体通过透视的效果，表现酒从口经食道进入胃的过程。在梦幻的场景下，少女的周围布满蝴蝶和花朵，汤浅用这样的视觉具象地描述了“伪电气白兰”的味道。其他场景的表现方法也充分体现了汤浅的视觉创意。例如，天空下起苹果雨，同时击中两人的场景，表现了两人的心在命运的指引下迎来了爱情。另外，人物内心的烦恼表示无数人物自身的争论出现了各种各样的观点。

在画面上，汤浅政明的颜色和风格在动画创作中具有抽象派的特征，比如在《四叠半神话大系》的画面中模仿皮特·蒙德里安的画作《红、黄、蓝的混合》，表现出仅由水平和垂直的直线分割的画面。特别是通过单纯的线条和颜色的组合、色块的变化来表现，各画面给人非常简单的印象。例如，在小镇上的人们在“这一夜”喝醉的场景中，丰富的线条和多种颜色表现了热闹的小镇。另外，粉红色覆盖了画面，直观地表现了“这一夜”人们的喜悦和酒后失态。《春宵苦短，少女前进吧！》用大面积的颜色创造出了不同的世界。例如，感冒之神袭击京都时的昏暗背景和女子明亮的红色裙子、感染流感的李白的灰暗色调和女子打败感冒之神后的李白后背景的红色底色色调成为汤浅说明故事的道具和预示情节的手法。

2、想象力在动画中的可能性

《春宵苦短，少女前进吧！》的原作者森见登美彦和角色设计中村佑介都是关西出身，虽然两人的专业领域不同，但作品有共同点，其中之一就是两者都能让人感受到京都的和风。中村所画的插画被认为具有“平面感”。确实，中村的作品很少有立体感的透视，而是在没有深度和阴影的画面中，适度加上自己的喜好，在构图上使用圆形和方形等几何学要素的自由表现。中村通过使用这样的表现手法来描写少女纤细美丽的身姿，或者创造出有趣浪漫的结构、清新的时尚色彩，以少女为视觉中心的构图，摩登新元素的组合。汤浅用“版画”“印刷品”来形容中村的作品画风。他的插画作品清纯感和小说作者描绘的略带色情的情景相辅相成，极具魅力。

在《春宵苦短，少女前进吧！》中，一些表达人生意图的东西起到了非常出色的效果。例如，“伪电气白兰”具有神秘的效果，引导故事的展开。通过喝“伪电气白兰”，老人李白体会到世事的薄情和寂寞，少女体会到恋爱的缘分和人生的丰富。晚会中奇异的“诡辩舞”连接了年轻人和老人难忘的时代，成为他们融入社会的象征。另一方面，少女的时钟在以正常的速度前进，但老人们的时钟却转得很快。通过具体的拍摄对象，表现了老人转眼间的短暂时间。实际上，这一夜还没有结束，但对老人来说，时间已经流逝得很长了。另外，在校园里还会举行“抱妻”“爬胸岩”“真人起重机游戏”等各种各样的活动，其中很多都是对“内裤”和“身体”的低俗兴趣。但是，这种低俗的兴趣随着话题的发展，对“内裤”和“身体”本身的低俗兴趣的氛围逐渐消失。“内裤”和“身体”就像注射器一样，向接收方的意识注入刺激。这些主要是为了让受众更好地感知故事情节。

三、总结

细田将目光从原著剧情转向《夏日大作战》的动画制作过程中，通过基于“想象力”创造的“虚拟世界OZ”中营造社会关系的方方面面，即用动画的视觉和画面表现人际关系是如何构建的，能量是如何流动的。《夏日大作战》则是以大量的角色表演和《夏日大作战》的世界观为中心的动画创造所引导形成的。细田描写了他所注意到的社会变化，也就是通信技术促使我们对个人未来有展望这一潮流。

另外，汤浅政明的《春宵苦短，少女前进吧！》并不是一看就能明白的作品，而是用独特的画风、带有讽刺社会意味的画面来表现的动画作品。这样的动画不是通过语言来理解的，而是要观众来感受的。在片头没有刻度的手表上写着“早、中、夜、夏、秋，什么时候不是人生？”。所以少女说：“人生很丰富。”动画中多次出现的时间，是汤浅政明以隐喻的形式警醒虚度人生的人们。老人们腕上的时间流逝得如此之快，并不是因为他们正在变老，而是因为他们的人生即将结束。他们的心态已经老化，消极地对待人生。汤浅政明的动画美学也包含他的世界观。在他的作品中不仅有独特的画面表现运用，而且让人感受到他对生活的热爱和积极的态度。

本文通过成功的动画化的动画作品案例，围绕动画作品中对原作小说和原作漫画所作的内容改编、目的和表现方法进行探索分析。从动画制作流程和动画表现探讨改编动画作品的制作技法的发展。另外，以动画制作技术的演变为中心，基于原作（小说、漫画）和动画作品本来就有各自不同的表现结构，研究的重点放在将原作动画化过程中，动画导演们怎么就动画的表现脱离原作的束缚原创出大量具有想象空间的画面效果的相关研究上。

在手机、电脑等流媒体技术的支持下，动画作品中时常能创造出这种充满特殊设定的动画作品，引导观众将自己的感情代入这个世界中。原作改编的动画不仅满足了原作读者的想象，还可能让更多的观众在优秀的改编作品中体验到在现实世界中无法获得的刺激和感情满足。在动画中，比起读原作的文字或看漫画，加上音乐、台词、效果音等，更能让人切实感受到这些不可思议的世界。电影技术的诞生成功地使人们进入了视觉、听觉、触觉相结合的动画世界中，动画制作者通过一系列的动画设定，构建了一个沉浸式的充满想象力的世界，使人们投入感情。《夏日大作战》和《春宵苦短，少女前进吧》恰到好处地营造了影片所需的叙事环境，观众也许能在这个虚拟世界中寻求自我实现和情感满足，获得心灵的洗涤和心境的变化。