“语境” 与 “环境”

□林云柯

在《声的资本主义》 中, 吉见俊哉借日本文学家永井荷风的经历,例证了20 世纪30 年代产生的一种对广播的厌恶之情, 后者对隔壁响起的收音机之声感到异常难耐, 甚至会用火箸敲击火盆的声音来掩盖。但同时, 荷风对巷尾的一般噪声不会如此厌恶, 在步行时对电车和汽车的声响也感到相当惬意。不同于广播的“二维平面化展示世界的倾向”, 这些声音都具有 “场域性”。用吉见俊哉的话说: “交织在这些随季节、时刻, 宛若潮起潮落的声浪形成的无言静寂中。”[1]

虽然吉见俊哉的讨论是围绕着电气媒介展开的, 但其中也提示了一种对 “语境” 更为广义的理解。正是因为在当代, 文本的二维阅读已不再是人类唯一接受远距离信息的方式, 我们才能够自然而然地重审在文本阐释中将“语境” 狭义地匹配为“上下文” 的定式思维。

如果我们接受更广义的“环境”概念, 那这也意味着必须对自身于“环境” 中的处身状态进行鉴别, 在感官的直接性中找到认知 “配方”一般的理性因素, 而非相反。正如本期作者罗易扉教授的概念梳理所示, 这需要某种人类学视角的支持。而貌似符合规范逻辑的烦琐论述,如若最终无法带回那个杂多感性环境, 则大概率会成为并不具备真正价值的伪分析。在诸多没有作品分析的“艺术理论”、没有视听分析的“电影理论” 以及没有音乐听感分析的“音乐理论” 中, 我们已经看到了大量的匮乏案例。在本期作者谢光鑫对 《声无哀乐论》 的重释中,我们能够看到哲学思辨与具体音响效果分析的结合。