非遗视角下侗布在现代服饰中的应用与创新

李天茉，杨志蓉

（广西师范大学，广西 桂林 541000）

0 引言

侗族是一个古老且历史悠久的民族，总人口有300 多万，并且侗族拥有与其他民族都不同的文化，独特而神秘。三省交汇处的湖南、广西、贵州是侗族的主要定居区，同时，鄂西南也是他们部分群体的聚居点。作为古越人的后裔，在历史长河中农耕文明的影响下，侗族人民在日常生活和生产劳作的过程中，创造出了独特的传统织布技术和工艺品。他们把织好的棉织品再经过反复的洗涤、染色、上浆、晾晒、槌打和气蒸，制成蓝色、紫色和青色等多种颜色的侗布，并用其制作出独具民族特色的各式服装。侗布的传统工艺之所以能千年不绝，主要归功于生活在贵州省黔东南的侗族匠人的代代传承。侗布不仅制作工艺复杂，而且在生产全流程中，从纺织到染色使用的所有材料都取之于大自然，制作出来的服饰具有结实耐穿和环保健康的特色。作为由天然植物纤维编织而成的布料，侗布的制作理念与当前社会推崇的环保和可持续发展战略可谓相得益彰。

我国的少数民族服饰是非常宝贵的文化瑰宝。侗族的民族文化和生产生活方式也是一种独特的存在。侗布承载了侗族人民千年来对日常生活的理解，它是侗族文化和侗族记忆的重要载体。随着现代社会经济和文化的飞速发展以及西方经济文化的影响，保护与传承我国民族传统服饰文化已成为每一个公民义不容辞的责任和义务。

1 侗布概述

侗布是侗族人使用最广、使用年代久远，且最能体现侗族特色的一种纺织品[1]。从古至今有不少对侗族祖先棉纺织艺术的赞美。清代诗人胡奉衡在《黎平竹枝词》中用“松火夜偕诸女伴，纺成侗布纳官输”的诗句描述了侗族纺织品，这表明了那个年代的纺织品不仅用于私人服饰，也是税收的关键物品[2]；另外，清代官员张应诏在《诸葛锦诗》中高度称赞了侗布的精致和侗族织女的巧妙。由于侗布工艺高超，纺织过程和步骤千变万化，侗族人民将其用于青年男女的节日盛装、头帕、背扇、绑腿等[3]，并且经常作为走亲访友相互馈赠的礼品。在清代，侗族女性亲手编织的侗布被广为人知，当时的侗布服装，不仅为清朝创造了大量的税收，甚至还是皇家的贡品之一。

1.1 侗布的织造技艺

侗族人民初步处理棉花时，会把收获的棉花铺在平整的地面上晾晒，然后去壳，再脱籽，使得棉花干燥又干净整洁，接下来再借助特殊的工具设备使棉花变得蓬松柔软且均匀，并将其捻成细长的棉花带，借由纺纱机的功能绷紧成棉线。为了减少断裂，纺好的棉线经浆纱、晒干后再用传统的织布机织成宽约0.4 m，长约20 m 的白棉布[4]。

1.2 侗布的染整技艺

侗布的染整需要经过很多道制作工序：制作染液—染色—上浆—捶打—气蒸。

1.2.1 染液的制作

织布完成后，就可以开始进行染色。中国的染色工艺有着非常悠久的历史，蓝草也是我国最初使用的一种植源性染料，它的应用也极为广泛，其色彩鲜艳，色彩牢固度极佳，在大自然的环境中可以自行分解。从汉代起，我国西南一些少数民族已经知道“织绩木皮，染以草实，好五色衣服”[1]。

侗族人民普遍喜好采用靛蓝进行布料染色，在大自然中寻找丰富的植物资源，例如蓼蓝、菘蓝、马蓝和木蓝等，其中马蓝最为常用。马蓝的茎叶中含有靛甙这种可经过发酵提取的化学成分，然后进一步氧化生成靛蓝。靛蓝染料的制作主要可以分为泡蓝、采集靛膏和打靛花三个阶段。每年的六七月份，侗族的女性会采集可以获取靛蓝色素的植物叶子，经过清洗干净后放入装满淡水的陶罐中，压上石块使其能全部浸润在水中。二三天后，叶子开始腐烂发酵，染液的水会变成蓝色。接着，取出罐中的叶渣以及泡沫，加入适当的石灰粉，经混合后发生化学反应并过滤，所产生的沉淀即为“靛膏”。由于靛蓝色素在水中不容易溶解，需要将靛膏重新放入淡水中，加上甜酒和草木灰，搅拌均匀为止，直到罐的表面浮出白沫，再用塑料纸将罐口封密，发酵数天，这段时间内需要不间断的继续搅拌并控制好温度和湿度，最终生成可用于侗布染色的靛蓝色染料。

1.2.2 染色

染色的步骤较为简单，先将白布漂洗一遍，使之能更好地着色，然后将白布浸入染缸中，完全浸泡30 s 到1 min 后，将白布从染缸中捞出，放到木架上氧化20 min，把布料的水分沥干，再一次将布浸到染液中。由于面料上的靛蓝隐色体着色能力较差，必须进行多次（大约六到十次）的浸染操作，大约耗时半天，才能达到人们所见的深蓝色的效果。最后还需要利用流动的清水区清理布料表面附着的色素，重复这些染色工序4～6 次，直至定色。

1.2.3 上浆

对侗布进行上浆，是其制作过程中比较关键的一步，也是将其转化为亮布的重要过程，所采用的材料为鸡蛋清和牛皮胶。工序流程是，将预先准备好的牛皮胶或鸡蛋分别清倒入盆中，均匀地涂在平铺在盆底的布上，接着将布卷起来并晒干，再经过上浆、捶打后，使布呈现出坚硬并带有光泽的艺术特质。

1.2.4 捶打

一般在清晨，侗族人即捶打附着在布料上的露水，使布料均匀湿润。其工序流程是，先在润滑的青石板上铺一块白色的棉布，再把经过染色的侗布叠放几层，面朝外，并从布料的一端缓慢开始捶打，用力自轻至重，确保布料保持湿润，反复捶打多次。捶打的过程能使布料更加光滑，捶打的次数与侗布的光泽度成正比。

1.2.5 气蒸

把捶打过的侗布放进侗族独有的器具中蒸煮约4 h。在蒸煮过程中，侗布的色彩更富有光泽且不宜褪色，这是侗族人经历了长达数千年的摸索和创新后，发明的一种最原始的保色技术。某些地方还可能在器具的底部加入辣柳等植物，使布料呈现出红色，进一步提升其光泽感。这样一匹完美的侗布就制作完成了。如图1。

图1 经过染整后的侗布

2 侗布的现状

2.1 侗布本土化发展的现状

在现代社会，侗族与外界的接触增多，许多侗族的年轻人都离开了家乡，放弃继承家乡的传统手工艺，寻找更能体现个人价值的工作岗位，从而导致了侗布制造业的传承断层和侗布制作匠人不断趋于老龄化。毋容置疑，先进的生产和生活方式给侗族人民带来了诸多的便利，也拓宽了他们得视野，但却让侗族人与侗族的传统文化越离越远。侗布的传统制作工艺正面临失传的窘境。

2.2 侗布在设计实践中的应用

如今，人们对侗布的运用主要分为两类，一是侗族匠人和传承人对侗布的开掘与研发，制造出带有侗族特征的旅游纪念品。在贵州榕江县有一位名叫赖蕾的侗族妇女，率先创新“二十四节气染布法”，根据24 个不同的节气对应的各种气候状况去配置并染出24 种各异的蓝色[5]。在当地，还有人开起了线上店铺，销售他们的手工艺品获得利益，这些工艺品甚至销往到了国外；再就是一些品牌设计师将侗布应用于服装和包装等作品中，把现代与传统的面料相结合，设计出时尚且具有未来感的服饰。

3 侗布的创新设计实践

3.1 设计实践的作品展示

了解了侗布的技艺后，笔者试图通过创新的方式将其与杜邦纸进行融合实践和创新制作。杜邦纸类似于布，结合了纸、布和薄膜的成分，将其与传统的手工艺材料相结合可以提升手感，凸显新的时尚元素。将杜邦纸与传统侗布结合，体现出了绿色可持续发展的理念。这是关于传统文化新的思维方式，也是传统文化与现代文明的一次融合。

本次设计的主题为“不一样”的侗族男装成衣系列，也就是将传统侗族的亮布以及侗族服装的特点与现代时装相结合，重新诠释侗族服饰。本设计对侗族亮布的造物文化和侗族特色文化印记进行深入研究与挖掘，选取侗族象征性的元素，与现代男装的流行趋势相融合进一步创新设计，用“不一样”的侗族成衣男装来继承和发展侗族传统的文化。如图2。

图2 《天工巧“侗”》侗布与杜邦纸面料组合设计成衣效果图

3.2 设计实践的意义

侗布之所以能够一代一代流传至今，不仅在于侗布制作技艺，更重要的侗布所诠释的历史沉淀。因此，我们有责任将这个充满情感和文化价值的工艺继续并传给后人。尽管在社会变革的大环境下，传统侗布有着自己的发展节奏，但是随着经济全球化，人们的审美多元化，我们应该站在当下，以现代的视角为现代人服务，用古老的材料制作出适应现代生活需要的服饰。只有深深扎根在历史之中，才能设计出既深邃又带有文化底蕴的产品。

4 传统侗布的传承与发展

首先，我们需要高度重视向年轻人传授传统技艺。年轻人是侗布制作工艺的继承者和发扬人，他们是传承侗布技艺最关键的群体。现代的外界生活方式影响着侗族的年轻人，冲击着古老的侗族文化，传统的生活方式已经不能满足侗族年轻人的物质和精神需求。应该从技艺传承的角度出发，对传统的技艺进行改良创新，找出更适合当代年轻人的技艺手法，让年轻人对传统技艺产生兴趣，从而解决侗布技艺的传承问题。

其次，我们必须进一步深入研究传统侗布的基本材质。对于侗布的典型传承人当前状态和理念、诉求，以及传统手工艺品的市场情况和传承过程中所遇到的挑战和解决方案，都应深入了解。然后，积极推动侗布制造者和设计师沟通交流，推广品牌设计，打造以侗布为主体的民族品牌，并对原始布料进一步加工，开发新型产品，以提升其时尚元素。

然后是不断推动传统侗布工艺品的创新与转变。本着发展的思维，在解决问题上务必尝试将侗族传统的工艺品与现代审美方式相结合，在满足人们对物质需求的同时，也满足人们的审美需求。在创新设计中，必须重视创意，继承传统的过程中加些创意元素，打造符合现代时尚潮流的新产品，以满足并引导年轻消费群体的审美趣味和购买力。

最后，在当下新媒体的环境中，地方政府应尊重各民族的传承方式，给予侗族人们较为宽松的政策，让侗族人民在相对自由的政策下宣传、保护和继承传统文化。侗族人民应充分运用社交网络以及小视频平台等工具，比如在抖音直播中进行带货、使用小红书、微博等方式，来推广传统的侗布工艺，强化侗布品牌的文化宣传力度和提升品牌知名度，以此来扩大销售途径，增强产业交流，更好地把产业资源和设计创新进行有效链接。

5 结语

民间手工艺丰厚朴拙的背后，是一方水土、一地风貌的滋养，更是时代生活方式、手工艺者生命体验的体现[6]。技艺、实用需求、生活方式三者是侗布能够传承发展不可或缺的因素，而生活方式又是技艺与实用需求的前提。

由于近期的旅游扩展对特征性的侗族村庄产生了影响，这种影响也显现在侗布的染制技术上。新的生活模式对侗族的生态造成了不同程度的冲击，致使传统的侗族布料传统工艺的传承在一定程度上受阻。随着社会的进步以及材料选取和工艺方法的更新，侗布的染制效率有了显著的提高，同时也得以保持它的原始与素朴的外观。尽管这个过程中可能有过度追求效率而出现的错误，如对布料的过度处理导致报废等。在这种情况下，侗布的染制技术就面临着技能丧失、技术部分遗失的状况。服装作为农业文明的产出，也会随着生活模式的改变而改变。如，侗布最初的遮体功能，随着时间的推移，逐步演变为具有侗族文化象征意义的民族服装。鉴于现代社会对侗布需求的降低，侗布的传统技艺也受到了冲击。多元化的生活模式、艺术技能的传承困难、经济发展的不稳定性，构成了侗布染制工艺当前面临的问题。在新的生活模式下，如何平衡保留传统与创新发展的关系，是个值得讨论的议题。

侗族服饰是我国国家级非物质文化遗产，侗布作为侗族服饰的主要构成部分，是侗族珍贵的传统文化技艺之一[7]。侗布独具的光滑、无污染的纯天然材质和冷暖交织的手工艺品工艺，是其独特的魅力所在，并满足了现今社会中大多数人的审美需求。因此，将侗布与现代化相结合的同时又能为当地带来一定的经济效益，售卖这些服饰类的手工艺品也可以成为推动新一代侗布传承人的一种方法。综合市场状况以及侗布的优劣性质，我们可以把侗布制作成满足市场需求的衣物和装饰品等商品。侗布在现代行头品类的使用不只是保留了侗族传统手艺，而且是侗族文化对外传播和表现的方式。