宿迁剪纸艺术在高校美育课程中的融合与发展研究

孔光

（宿迁学院）

在当代社会，高校美育教育不仅是培养学生审美情感、提高审美素养的重要途径，也是培养创造性思维和综合素质的有效手段。宿迁剪纸艺术作为中国传统文化的瑰宝，蕴含丰富的艺术价值和文化内涵。将宿迁剪纸艺术引入高校美育教育，不仅有助于传承和弘扬中华优秀传统文化，也能够丰富学生的艺术体验，培养他们的创新思维和审美情趣，使学生更深刻地感受民族艺术之美，激发对传统文化的热爱与认同，塑造全面发展的新时代青年。

一、宿迁剪纸艺术的历史与传统

（一）宿迁剪纸的起源与发展历程

宿迁位于中国东部，自古以来就是一个人文荟萃、艺术繁盛的地区，剪纸作为一种具有浓厚民间风情的手工艺术，在宿迁得到了广泛传承与发展。最初，宿迁剪纸是作为一种民间的生活艺术而诞生的，用于装饰生活用品、庆祝节日等，随着社会的发展，宿迁剪纸逐渐走出乡村，进入城市，成为人们交流沟通、表达情感的媒介之一。在不同历史阶段，宿迁剪纸艺术吸收了不同文化的独特元素，逐渐形成了自己独有的风格和特色。近年来，宿迁剪纸艺术得到了更加广泛的关注与推广，成为传统文化瑰宝，走进学校、社区，丰富人们的生活，展示其独特魅力。

（二）宿迁剪纸艺术的技法和表现形式

宿迁剪纸的基本技法是剪刻，艺人利用剪刀或刀具，根据设计的图案，沿着纸张的边缘或内部进行剪刻[1]。剪刻技法的熟练程度影响着作品的细节和效果，通过不同的剪刻手法，可以呈现出线条的流畅与变化，表现出不同的纹理和层次感。在剪纸作品中，折叠是创造立体效果的关键，通过折叠纸张，可以使作品在空间中呈现出更加丰富的形态和层次感。折叠技法常常与剪刻技法结合使用，使作品更具立体感和动态感。

宿迁剪纸艺术以图案剪纸为主要表现形式，通过剪裁纸张创造出各种精美的图案和图象。这些图案可以是花鸟、山水、动物等，或者是象征吉祥、幸福、繁荣的各种吉祥纹样。图案剪纸充分展示了剪纸艺术的技巧性和创意性，是宿迁剪纸的核心表现形式之一。宿迁剪纸艺术还常常通过剪纸人物来表现传统故事、传说和历史场景，剪纸人物以精细的剪裁技巧塑造出各种栩栩如生的人物形象，通过人物的服饰、动作和表情，传达出深厚的文化内涵和情感。宿迁剪纸艺术在灯笼制作方面也有独特表现，剪纸灯笼常常作为节庆或庆典的装饰，通过剪纸的方式在纸灯笼上创造出美丽的图案和图象，营造出浓厚的节日氛围。在室内装饰方面，窗花剪纸是一种常见形式，通过将剪纸作品粘贴在窗户上，利用自然光线，窗花剪纸在白天和夜晚都呈现出不同的美感，为室内空间增添了独特的艺术氛围。宿迁剪纸艺术还与书法结合，通过剪裁字形创造出美丽的书法剪纸作品，这种形式将传统的剪纸技艺与书法艺术相融合，展现了独特的艺术魅力。

二、高校美育课程现状

（一）美育课程体系有待完善

虽然大多数高校都设有美育课程，但在一些学校中，美育课程仍然被视为附加课程，课程设置不够全面，同时，美育课程的深度也需要进一步加强，以确保学生在审美、创意和艺术表现等方面获得更深入的培养。目前，一些高校的美育课程仍然相对孤立，未能很好地与其他学科进行融合[2]。此外，美育课程需要专业素质较高的教师进行授课，但一些地区和高校的师资队伍建设仍然存在困难。

（二）美育课程可选数量有限

许多高校美育课程仅提供了有限的课程种类，通常集中在传统绘画、雕塑等领域，这样的限制导致学生无法充分接触到更多种类的艺术形式，制约了他们的创造力和兴趣发展。在高校课程设置中，美育课程通常是选修课程，而非必修课程，这意味着学生在面临其他学科的学习压力时，会优先选择必修课程，而美育课程则被放在次要位置。在一些地区，美育领域的社会认知度较低，学生和家长更关注就业前景和实际技能培养，导致美育课程的选择相对较少。

（三）美育课程缺乏实用性和趣味性

一些美育课程过于注重艺术的理论和技巧，缺乏与现实生活紧密相关的案例，学生难以将所学内容与实际情境联系起来，从而降低了课程的吸引力。一些美育课程过于依赖传统的教学方法，缺乏足够的互动和实践环节，使课程显得枯燥，难以引起学生的兴趣。此外，一些美育课程过于依赖传统的艺术形式和模式，缺乏创新和个性化的元素，难以激发学生的创造力和热情。

三、宿迁剪纸艺术在高校美育课程中的融合路径

（一）课程融合与设计

在设计融合课程时，明确课程的整体目标是至关重要的，这些目标可以包括培养学生的审美情趣、艺术表达能力，增强文化认同感等，同时，考虑到宿迁剪纸艺术的特点，也应该强调传统文化的传承与发展。在课程融合中，需要选择合适的宿迁剪纸艺术内容，并将其与现代美育课程内容相融合，包括剪纸的历史渊源、技法要点、传统图案等方面的内容，以及与之相关的美育理论、创意思维等现代艺术教育内容。在课程设计中创新教学方法，采用互动、合作等方式，激发学生的学习兴趣和参与度，可以通过小组合作、实际剪纸创作、讨论等，培养学生的团队协作和交流能力[3]。

（二）实践活动与工作坊

定期组织剪纸工作坊，邀请资深剪纸艺术家或专家来校进行指导，工作坊可以分为不同难度级别，从基础到高级，学生可以根据自己的水平选择参与，专家可以现场示范剪纸技法，讲解剪纸的历史文化背景，激发学生的学习兴趣。举办宿迁剪纸创作比赛，设立主题和要求，鼓励学生融入个人创意，比赛结束后，组织剪纸作品展览，展示学生的创作成果，促进学生交流和分享[4]，这不仅能提高学生的创作积极性，还能为他们提供展示作品的机会。设计跨学科的艺术创作项目，要求学生将剪纸艺术与其他艺术形式相结合，例如，要求学生将剪纸作品融入舞台设计、服装设计、摄影等领域，促进跨艺术形式的交流与合作。

（三）跨学科交叉与创新

设计综合性的课程，将宿迁剪纸艺术与其他相关学科内容有机结合，比如，开设“剪纸与民俗文化”课程，融合历史、人类学、民俗学等领域的知识，让学生在学习剪纸的同时，了解其文化背景。利用数字化技术，将宿迁剪纸艺术与科技领域相融合，学生可以运用计算机辅助设计软件进行虚拟剪纸创作，或将剪纸元素应用于动画、游戏设计等领域，创造出数字艺术作品。鼓励不同专业的学生合作，开展跨学科项目，设计、工程、音乐等专业的学生可以共同参与剪纸艺术项目，将不同领域的思维融合，创造出独特的作品。此外，与其他国家的大学开展跨文化交流项目，将宿迁剪纸艺术与不同文化背景相融合，学生可以与外国学生合作，探讨不同文化之间的艺术交流与碰撞[5]。

（四）社会与文化参与

在校园内举办以剪纸艺术为主题的文化节，让学生与校内外的观众互动，分享剪纸艺术的魅力。将剪纸艺术与文化遗产保护结合，组织学生参与相关活动，例如，学生可以协助当地传承人进行剪纸技艺的传承和记录，促进传统文化的保护。将剪纸艺术与社会公益事业相结合，组织学生创作与公益主题相关的剪纸作品，这不仅能传递积极向上的价值观，还能为社会贡献美育力量。与其他学校、社区、机构合作，开展跨地区、跨文化的文化交流活动，学生可以通过演出、展览、讲座等方式，与其他地区的人们分享剪纸艺术的独特之处。将剪纸艺术融入社会教育普及活动，为社区居民、学校师生开展剪纸艺术课程，通过普及教育，提升社会对剪纸艺术的认知度和参与度。此外，还可以利用社交媒体、线上平台等，推广剪纸艺术与文化交流，学生可以通过自己的创作、分享、宣传等方式，将剪纸艺术传播给更多人。

四、宿迁剪纸艺术在高校美育课程中的发展策略

（一）传统与现代的平衡

首先，需要重视宿迁剪纸艺术的传统内涵。课程设计应着重介绍宿迁剪纸的历史渊源、技艺传承、文化背景等，让学生深入了解剪纸艺术的起源和发展，从而培养他们的文化自信心和历史文化意识。同时，也要将传统与现代相结合，拓展宿迁剪纸艺术的应用领域，可以探讨如何将剪纸技艺应用于现代设计、装饰、艺术创作等领域，让学生认识到传统艺术与现代生活的联系，培养他们的创新思维和应用能力。在教学方法上，可以采用融合式教学，将传统剪纸技艺与现代教育手段相结合。例如，通过多媒体展示、实地考察、互动讨论等方式，让学生从多维度、多角度认识宿迁剪纸艺术，使传统技艺更具现代感和吸引力。

（二）加强师资培训与教材创编

高质量的师资队伍是宿迁剪纸艺术教育成功实施的基础，首先，教师应掌握宿迁剪纸的基本技艺和创作方法，能够进行实际剪纸创作，以身作则，激发学生兴趣；其次，教师需要了解学生的心理特点，能够灵活运用多样化的教学方法，满足不同层次学生的需求；此外，教师还应积极参与跨学科研讨和交流，培养多学科思维，为学生提供更全面的美育教育。教材是宿迁剪纸艺术在高校美育课程中的重要支持，教材应系统地介绍宿迁剪纸的历史、技艺、文化背景等内容，同时提供具体的实践指导，包括剪纸步骤、技巧、创作思路等，帮助学生从基础到深入地学习；教材也应强调宿迁剪纸艺术的创新应用，引导学生将其运用于现代设计、艺术创作等领域，可以通过案例分析、实际项目等方式，展示宿迁剪纸艺术的多样化应用场景；教材还可以采用多媒体、互动元素，以图文并茂、生动有趣的形式呈现宿迁剪纸艺术的知识和技巧，这有助于提高学生的学习兴趣和参与度。师资培训和教材创编应相互融合，形成一个有机的培训体系，教材创编可以基于师资培训的实际需求，结合教师的实际经验和反馈，持续优化教材内容，确保教材切实可行、适用于实际教学。

（三）学生兴趣与认知差异的应对

教师应该积极了解学生的兴趣、学习习惯和学习背景，可以通过问卷调查、小组讨论等方式，获取学生的反馈和建议。基于对学生的了解，教师可以根据学生的兴趣和水平，灵活地调整教学内容和方法，实施个性化教学。对于对宿迁剪纸艺术兴趣浓厚的学生，可以开展更深入的剪纸创作活动，鼓励他们发挥创意；对于刚刚接触的学生，可以从基础的剪纸技巧入手，逐步引导他们了解剪纸艺术的内涵。教师还可以提供相关的学习资源和参考资料，鼓励学生自主探索，也可以设立一些开放性的课题，让学生在课余时间进行剪纸创作或深入研究，培养他们的自主学习能力和创造力。此外，在课程中也可以设置小组合作的环节，让学生互相交流、学习和合作。学生可以共同完成剪纸作品、参与讨论、分享经验，通过互助学习，扩展他们的视野，丰富学习体验。

（四）增加校企合作，丰富实践与展示平台

高校可以与包装、设计、文化创意等领域的企业合作，让学生参与实际项目，将宿迁剪纸元素融入现代产品中，推动传统艺术与商业的融合。学生可以参与产品设计、包装制作等环节，锻炼实际操作能力，同时也促进宿迁剪纸艺术的创新应用。校企合作还可以提供展示平台，如联合举办剪纸艺术展览、比赛等活动，这些活动不仅可以让学生展示他们的创作成果，还可以吸引更多的学生参与其中，进一步激发学生对剪纸艺术的兴趣和热情，同时，展览和比赛也可以为学生提供与专业人士交流的机会，获得反馈和指导，促进其技艺的提升。另外，校企合作还可以推动剪纸艺术的创新与发展，合作企业有着丰富的资源和经验，可以为学生提供新材料、新技术的引导，从而使剪纸艺术焕发新的生命力。

五、结语

宿迁剪纸艺术在高校美育课程中的融合与发展，既是传统文化的传承，更是现代美育的创新实践。课程融合与设计、实践活动与工作坊、跨学科交叉与创新、社会与文化参与等路径，将宿迁剪纸艺术与高校美育课程相结合，不仅丰富了美育课程的内涵，也培养了学生的创新能力和社会责任感。然而，为实现宿迁剪纸艺术与高校美育课程的深度融合，仍需不断探索与实践。只有在传统与现代的交融中，宿迁剪纸艺术才能焕发出新的生命力，为高校美育事业注入源源不断的艺术活力。