浅析作品《含苞茗露》的造型设计与意蕴内涵

龚敏臻

紫砂文化源远流长，以独特的材质、精湛的工艺以及深厚的底蕴而享誉全球，而紫砂壶作为紫砂文化中的佼佼者，更是因为茶文化的熏陶而备受赞誉。紫砂壶文化的发展是在中国历代紫砂艺人以及文人雅士的参与下发展而来的，是他们用汗水和心血浇灌着这门有着深厚底蕴的艺术。宜兴被认作是紫砂艺术的起源地，在这片得天独厚的土地上，紫砂泥有着最为优质的自然结构，在文人气息的滋养之下，紫砂艺术应运而生，并形成了最为繁荣的模样。

紫砂艺术强调造型设计，在本质上是一种以工艺技巧为创作根基的造型艺术，造型的多样性不仅展现着紫砂艺人娴熟的工艺技巧，更展现了匠人们无限的创作力。如今，紫砂壶的造型更加丰富多样，突破了传统紫砂壶造型的限制。随着人们对饮茶需求和审美需求的提高，紫砂壶不再是简简单单的饮茶器具，更是一种传递着文化情感的媒介，将一种跨越历史的文人情感通过一件实实在在的物体传达出来，使得创作者和使用者也能产生情感的共鸣。

一把紫砂壶的创作仿佛是缓缓翻开历史的画页，感受历史在这件手工艺作品上留下的精雕细琢，将自我的情感投入其中，通过创新展现其无穷的魅力。每一把紫砂壶都是独一无二的，从图纸的设计到泥料的选择，再到一把壶的最终成型，紫砂壶的创作过程十分的繁琐，每一步都需要创作者投入十分的耐心。也正是这日日夜夜的精雕细琢成就出一件精湛而绝妙的作品。笔者创作的《含苞茗露》是一把承载着创新思想的原创作品，笔者通过精湛的构思、娴熟的工艺让此壶洋溢着古色古香的气息，让人们感受壶中蕴含着的恬淡与闲适。

在泥料的选择上，笔者采用了橙红色的降坡泥作为主体的泥料，其胎色纯净，在光线的照射下，闪耀着瑰丽的光泽，充溢着古典的风格，让整件作品显得十分高贵而有气质。作品《含苞茗露》是一件充满着诗意的作品，降坡泥的神秘性以及色彩的独特性恰好能将笔者想要传达的情感淋漓尽致地呈现出来。在造型设计上，作品《含苞茗露》不仅承载着传统紫砂器的风格特色，还融入了笔者自身独特的见解，将其糅合成一件具有创新价值的紫砂壶器，传统与现代风格并存。

在整体上笔者注重简约而内敛的表达，而不是众多元素的堆砌。作品《含苞茗露》在整体上呈现出六方造型的特点，以直线曲线相结合的方式，展现出方圆结合的理念。作品在整体上被分成了六个块面，衔接紧凑，曲线和直线之间的变换也尤为自然。这样的设计使得作品不仅凸显出曲线的优雅与柔和，更展现了一把紫砂方器自带的坚韧感。作品《含苞茗露》在六方大彬壶的基础上创新而来，相较于传统造型，多了几分曲线的柔美，更显婀娜的身姿。弯流的壶嘴从壶身直接伸出，简洁的设计更显精致。壶把的线条流畅而婉转，提拿起来非常方便。壶盖的形状与壶身相一致，六方的造型更显俊秀之美，在球形壶钮的点缀之下，更显美感。

紫砂壶是多种艺术元素的交融之地，同时也是最贴近自然的艺术创作。几百年来，紫砂匠人们以热诚之心传承着紫砂艺术，如今，紫砂艺人们以创新的精神将紫砂艺术发扬光大。在作品《含苞茗露》中，笔者投入了诸多创新思想，将方器与园器结合，展现出紫砂艺术中的共生精神。世间万物都存在着一个平衡点，紫砂也是如此。通过这件作品，笔者想要传达的精神是以包容的目光去对待世间的万事万物，以多元的心态去接受新鲜的事物。作品《含苞茗露》展现了传统与创新的碰撞，体现了笔者以包容的姿态去重新认识紫砂艺术，同时以创新的眼光去发展紫砂艺术。

作品《含苞茗露》的设计以传统为基础，精湛地展现了紫砂壶造型的魅力，笔者在传统的基础上融入了自身的思想，使得一件古色古香的作品也散发出现代审美的趣味。笔者希望，在今后无数次的紫砂创作中，都坚守着初心，将传统与创新结合，既不忘记紫砂创作的根基，同时也不让紫砂艺术在时代中埋没，坚定而勇敢地沿着紫砂壶创作之路前行，将中华文化融入其中，将紫砂艺术推向更高的境界。