浅析《凤鸣》的器型雅韵

朱陶军

紫砂壶的发展已然有了数百年的历史，这是众所周知的，在这数百年之中，紫砂壶从一件仅仅只满足人们生活需求的器皿转变成拥有了观赏性集艺术性与实用性为一体的器皿，实在是难得可贵的，紫砂壶的艺术性体现在其独树一帜的艺术体系中，以造型为例，紫砂壶的造型样式是难以计数的，因为泥料的可塑性强，紫砂艺人们可以将紫砂壶设计成任意自己想要的样式，因此紫砂壶的造型样式是紫砂壶艺术体系中较为吸引人的，在这样的背景之下，作者设计出了这件紫砂作品《凤鸣》，将中国传统的吉祥文化与紫砂壶相互结合，彰显出紫砂艺术的包容性以及艺术体系之美。

无论是通过文献资料还是史书记载，我们能够发现紫砂壶已然拥有了数百年的发展历史，一件精致玲珑的器物可以在中国传统手工艺术品史上有着如此浓墨重彩的一笔，这是难得可贵的。其实，紫砂壶刚刚诞生之时，人们对于其造型并非是特别注重，因为那时的紫砂壶被制作出来实则是为了满足人们生活上的需求，其功能是用来盛水、饮茶等等，后来经过时代的变迁，社会思潮的变化，人们对紫砂壶器型艺术才开始愈发的注重，几乎在紫砂壶发展历史进程中的每个阶段，都有数不胜数的艺人们对其器型艺术推陈出新，并且也提供了理论化的支持，现代许多的紫砂艺人们在最为基础的设计理念之上，也融入了自己的设计思维与创新设计。就以《凤鸣》这把紫砂壶为例，作者设计这件紫砂壶的一个创新点便是把凤凰元素融入进紫砂壶之中，以此来与其品名相互呼应，同时对于整把紫砂壶的线条运用，作者承继了圆器的器型设计，将《凤鸣》这把紫砂壶都由圆润而富有张力感的曲线所塑造而成，远远望去，想必很多人对《凤鸣》的第一印象，便是壶体非常的饱满大气，并且在视觉上充满了张力感，单看壶体，能够发现壶体的设计也是颇有讲究的，壶体的壶腹处最为宽阔，而上下部分相比起来则显得较为窄致，这样的一个鲜明的对比使得壶体在视觉上更具有审美趣味性，其次，壶体两侧身筒的曲线也宛如是一气呵成般的制作而成，线条好似是一位亭亭玉立的少女一般，婀娜多姿，着实令人赏心悦目，《凤鸣》这件紫砂作品的整体造型设计可谓是恰到好处的，并且整体造型在视觉上也是令人赏心悦目，百看不厌，曲线线条恰到好处的运用，使得这一造型充满了艺术审美趣味性，其次，我们不妨来赏析这件《凤鸣》的局部细节，当然，在这些局部细节之中，最能够作为作者匠心独具代表的当属壶纽造型的设计，想必大多数人看到《凤鸣》的壶纽造型，一定会被其精致生动的造型所打动吧！的确，凤头造型的壶纽在视觉上看起来相当的生动逼真，并且凤头的设计不光只是在壶纽上，作者也是自然地延展到壶盖之上，这样看去，仿佛是一只凤凰盘踞在壶盖之上，远远望去，可谓是相当的逼真，用栩栩如生来形容最合适不过了，壶盖的设计依旧是微微隆起，因为这样的设计可以使得壶身的外轮廓更加的饱满，与整个壶体造型相互呼应，壶盖与壶口的衔接处的设计恰到好处，作者对这两者尺寸的把握是相当仔细的，因为也是容不得半点差错在其中。最后是壶嘴以及壶把的造型设计，这两者通过仔细的观察能够发现，其高度是在同一水平线上的，作者之所以这样设计便是为了增加整件紫砂作品视觉上的平衡感，壶把与壶嘴高度一致时，在无形之中是可以为作品增加平衡性的。这样传承与创新的设计是当下紫砂壶所需要的设计，一味地传承而不创新，紫砂艺术将会原地踏步，而一味地创新而忽略传承，那么紫砂艺术又会失去其原本的艺术，因此如何将传承与创新更好地结合在一起，是众多紫砂艺人们需要思考的课题。

《凤鸣》这件紫砂作品，通过整体和局部的赏析，能够发现作者无论是对整体的设计还是局部细节的细腻处理，都是将紫砂壶的高标准工艺彰显得淋漓尽致，做到整体与局部的相得益彰，这样的一件紫砂作品，也是在无形之中启示着众多紫砂艺人们，对于传统经典应当要一脉相承，同时也应该糅合自己的创新设计思维，让人们更能够感受到紫砂艺术的魅力所在，同时，当下紫砂壶的造型艺术的设计与发展更加考验紫砂艺人们的专业水平，只有这样才能够将作品设计得更加的具有艺术性，以此不断地将紫砂艺术的艺术之美彰显出来。