紫砂陶刻的技术性与文化性——浅谈《春雨方樽》的创作

赵 艳

陶刻是运用于紫砂陶器制作中的重要工艺，其最初运用于紫砂壶制作中，具有深厚的文化根基，使紫砂壶艺术朝着人文化的方向持续发展，随后广泛运用于各类紫砂陶器之中，至今已是十分重要的艺术形式。[1]《春雨方樽》这一作品借鉴了中国古典方樽之型，创作者运用陶刻工艺在作品中装饰了诗文及绘画装饰，使作品呈现出鲜明的艺术个性，并由此产生了独特的文化意境。本文从作品的整体形态入手进行分析，着重说明其中的陶刻表现，以揭示陶刻的技术性与文化性。陶刻能够揭示作品的主题，同时也在表现作品独特的思想情感与文化精神，赋予了紫砂陶器作品更为丰富的魅力。

一、《春雨方樽》的造型特征

樽是中国古代盛酒的器具，早在西周时期，青铜方樽便已出现，随着时代的发展和工艺的逐步提升，各种材质的方樽相继出现，在艺术设计上也是各有所长，功能也从早期的盛酒逐渐演变成装饰性的摆件，从樽的发展演变可以看出这一艺术形式的魅力。

《春雨方樽》是一件运用紫砂泥打造的方樽作品，与青铜器的冷峻、威严不同，紫砂泥为作品带来古朴、温和的气质，体现出紫砂陶器的独特性。此件方樽采用两种泥料打造而成，壶颈部、壶身外缘、底座以及耳部，均呈现出饱满、鲜亮的猪肝色，这一泥色能够代表紫砂泥的特征。紫砂泥是一种自然形成的矿物质泥料，种类丰富，一部分紫砂泥包含有丰富的铁元素，在高温的作用下便会产生独具中国古典韵味的红色，构成了紫砂陶器典雅、大气、温和的艺术风格。瓶体中间区域则为淡黄色，采用此种泥料是为了凸显陶刻装饰。两种泥料的配合体现了紫砂泥的多样性，并能强调作品所要表现的陶刻内容。

方樽高挑挺拔，形态端正，瓶身四面整洁利落，棱角分明。颈部带有弧度，更具窈窕之美，瓶口边缘线条立体，加强作品的结构特征。瓶身底部镶嵌了独特的足，加强作品的稳定性，并与壶颈部相呼应，使壶身上下部分的结构感保持均衡。瓶身两侧镶嵌了对称的耳部，作为瓶体的把手，把手下部套着一个可以活动的小圆环，做工精致，十分巧妙。整件方樽大气精巧，既展现中国古典方樽威武的风格，也鲜明地呈现了紫砂陶器温文尔雅的气质。

二、《春雨方樽》的陶刻表现

陶刻是运用于紫砂陶器中的代表性装饰工艺，最初运用于紫砂壶创作之中，发展壮大后呈现于各种陶器中，具有重要的工艺价值与文化价值。[2]此件作品中的陶刻装饰分为诗词与绘画两个部分，较为全面地展示了紫砂陶刻的技巧性与文化性。

中国古典诗词、绘画是陶刻关注的重要内容，在表现过程中，陶刻借鉴了中国书法、绘画的相关技巧，能够多方面地展现中国优秀传统文化与艺术的魅力。在此瓶的两面上，创作者分别装饰了绘画与诗文，构成了诗画相融的艺术境界。在瓶身一面上，整齐排列着诗文，字体清晰、潇洒，繁体字形更能体现出中华文化的博大精深。诗文陶刻借鉴了中国书法的表现特征，在笔走龙蛇之间尽显中国书法的神采。创作者以刀代笔，字体遒劲而飘逸，加之陶刻的立体性，每一个文字都如同跳跃在人们眼前。创作者节选了宋仁宗的《赞僧赋》中表现四季之景的内容，充满了对自然的赞美。“春听莺啼”“夏闻蝉噪”“秋观清风”“冬观雪岭”，四时之景各有其声色，带给人民丰富的艺术想象。

瓶体中另一面的绘画则是对诗文的生动表现。结合“春雨”的主题，创作者选择了春夏之景进行艺术表现。陶刻绘画充分借鉴了中国古典绘画在布局、笔法上的特点，因为陶刻要在瓶身表面留下或深或浅的刻痕，因此也就比传统绘画更可看可感，立体感极强，对于中国传统绘画的笔法来说也是一种发展。[3]瓶中绘画集中于瓶体表面右侧半圆的空间之中，上下部分保持留白，使人们能够聚焦于画面之中。树枝在画面中自下而上生长，大大小小的花朵、树叶绽放在树枝之上，带来盛夏的气息。在树枝最高处，一只羽翼丰满、身形圆润的鸟儿立于其上，喙部张开，似在鸣叫。在这幅画面中，创作者通过线条的深浅来表现树枝、花朵、羽毛等的不同特征，对于细节也处理得极佳，尽显陶刻工艺的精细。

此件作品中的陶刻极为复杂，无论是潇洒的诗文书法还是细致入微的绘画，都显示出陶刻工艺精细特征，在诗画相融之间为作品注入自然之美。

三、《春雨方樽》的艺术价值

从工艺上看，此件作品中的陶刻相当出色，完美展现了陶刻工艺的特点，且将中国书法、绘画的艺术特征呈现出来。陶刻在借鉴其他艺术形式的工艺优势之时形成了自身的艺术品格，并促进了中国传统艺术的传承。从文化上看，诗文与绘画的呼应构成了无限的意境之美，诗词中的四季之景与绘画中的蓬勃春色能够引起人们对自然美的追寻，同时也能感受到自然、人生和世界的美好。

综上所述，《春雨方樽》这件作品中的陶刻艺术十分出色，创作选择了极具代表性的诗文、绘画进行组合表现，构成了作品独特的意境与深厚的文化内涵。本文分别对作品的造型及陶刻进行了分析，说明了陶刻工艺的价值，也从文化的层面指出了作品的艺术价值，以使人们能够多角度感受紫砂陶刻的艺术魅力。