紫砂壶作品《六方宫灯》的艺术设计探析

吴志良

紫砂壶创作始于中国明朝时期，至今已有五百余年的历史，在发展过程中，紫砂壶匠人一方面考虑茶壶的使用需要，另一方面则以宽阔的视野借鉴一切优秀的中国传统文化与艺术形式，实现了长久的发展。此件《六方宫灯》是将六方壶与宫灯壶结合起来形成的壶式，创作者立足于紫砂壶结构特色的表现，通过精巧的结构展现不一样的宫灯美感。本文将从宫灯壶这一款式入手说明作品古典气质的来源，在此基础上探讨作品的艺术个性，最后结合陶刻装饰说明创作理念，指出作品的艺术价值。

一、宫灯壶的古典气质

中国丰富、精美的传统艺术形式为紫砂壶创作提供了诸多的灵感，紫砂壶通过独特的工艺表现也能促进这些传统艺术形式的发展。《六方宫灯》是紫砂壶艺术中的经典款式，此壶借鉴了中国古典宫灯的形态，并将紫砂六方壶的设计思路融入其中，具有儒雅、喜庆、大方的古典气质。宫灯造型与六方壶造型之间的融合也体现出紫砂壶创作的多元的艺术构思。

宫灯是中国传统工艺品之一，因早期仅应用于宫廷装饰中，故得名“宫灯”。随着时代的发展，宫灯逐渐走进了寻常百姓家的视野当中，艺术表现形式也丰富起来，一些宫灯上还带有精美的绘画、诗文等，十分文雅。直到今天，每逢喜庆节日中国仍有看花灯的习俗，可见宫灯的艺术魅力。

宫灯壶于清代雍正时期出现，这与清廷崇尚奢靡、华贵的审美有一定关系。[1]大多数宫灯壶的造型都是圆润小巧的，有着团圆、喜庆之气，又可展示紫砂壶艺术的精巧。后世所制的宫灯壶在造型、装饰上更为多变，但不变的是精致的做工与寄托在宫灯壶中的美好情怀。

二、《六方宫灯》的艺术设计

《六方宫灯》这一款式在紫砂壶艺术中较为常见，在艺术表现上有的偏于圆润玲珑，有的偏于方正明快，但都有一种典雅、大方的古典美。此件《六方宫灯》在艺术设计上选择了方正明快的风格，于刚健中展现紫砂壶结构的严谨与紫砂壶的美学风格。

此壶给人的第一感觉是身形高大、挺括，有君子之仪态风度，其关键便在于创作者对线、面、角特征的把握。在设计此壶时，创作者将表现的重点放在六方特征上，相比较于借鉴其他艺术形式产生的宫灯壶，六方壶造型则是更具有紫砂壶特色的部分，因此创作者力图运用六方结构去塑造别致的宫灯形态。

筒身部分分为整齐的六个面，面与面之间转折利落，棱角分明，将六方壶的特征完美展示出来。[2]创作者对壶身下部进行了调整，将之向内收紧，也就是说高大的壶身由上至下是有一个渐渐缩小的过程，经过这样的设计，壶身便呈现出精致的宫灯形态了。在壶身底部，创作者运用立体的线条加以镶嵌，以此增加壶底部的量感，避免产生头重脚轻的感觉，在视觉上及实用性上增加作品的平衡性。

壶身顶面有自然向上连接的走势，增强结构的饱满性。颈部一周作出六方贴片，以体现作品的层次感。壶盖同为六方形态，与壶口严丝合缝地贴合，壶盖顶面圆润饱满，棱线若隐若现，直至在壶盖顶处消失，使壶中的棱线最终汇聚到一点之上。在壶盖顶面中央，镶嵌着方圆形的壶钮。壶钮、壶盖与壶身之间的层次错落有致，线条有节奏地自上而下运行。创作者不仅掌握了六方壶的的关键特征，也对宫灯的古典美学有着颇为精心的研究。

在壶嘴与把手的设计上，创作者采取了对比的形式。壶嘴为圆筒形，线条柔和圆润，把手则是方形的，棱角分明，在壶嘴与把手的对比间赋予了作品以刚柔并济的美学特色。

三、对文化品格的追求

为了表现作品的文化气质，创作者运用陶刻工艺在壶身上装饰了一幅“竹林七贤”图。陶刻是紫砂壶创作中极具文化味道的装饰形式，创作者运用陶刻装饰的目的也正是在于对文化品格的追求，通过这样的方式使宫灯在喜庆的氛围之上显示出文化的品质，以彰显紫砂壶艺术更深层次的文化价值。

“竹林七贤”指的是三国时期的七位名士，他们在文学、思想、玄学、艺术等多个方面颇有建树，被人们看作是三国时期文化的象征。[3]创作者在陶刻时首先构建出竹林场景，再分别雕刻出七贤形象，将其合理分布在壶身六面之上，每一面都根据七贤形象的不同而展现出不同的艺术魅力。陶刻装饰进一步体现了紫砂壶工艺的多样性价值，并表现了创作者对高雅文化的追求，在一件作品当中表现出宫灯的两种功能，在一种既喜庆又高雅的氛围中展现了独特的艺术构思与紫砂壶艺术的文化品格。

综上所述，《六方宫灯》是一件设计巧妙的紫砂壶作品，创作者并未受制于宫灯壶的一贯风格，而是注重紫砂壶艺术本身结构特征的呈现。陶刻装饰是此壶中的一大亮点，表达了创作者的思想内涵，强调了紫砂壶创作对文化性的重视。几百年来，紫砂壶创作始终在探索艺术表现的新形势，而中国优秀的传统文化与艺术资源则为紫砂壶创作、创新提供了源源不断的动力。经典的存在是为紫砂壶制作工匠提供借鉴，并非限制，只有熟练掌握工艺，形成自身的美学观念，才能创造出自己满意的作品，才能促进紫砂壶艺术的发展。