陶瓷艺术的抒情性——以高温颜色釉为例

刘 丹

元贞瓷舍陶瓷工作室 江西景德镇 333000

日常见到的瓷器多数都是白瓷，很多人以为白瓷就是白色的釉，其实不然。白瓷一般都是透明釉，之所以看上去是白色，主要是因为瓷胎是白的。如果我们把透明釉换成有颜色的釉，比如红色或蓝色，那瓷器看上去就不会是白的。[1]换上了有颜色的釉后烧成瓷器就是颜色釉瓷器，常常也称为色釉或单色釉。我们可能会觉得颜色釉瓷器好像名气不大，不像青花、粉彩，或是汝定窑、龙泉窑等著名窑口，这是一个很大的误解。因为颜色釉是古代瓷器四大类中的一个大类，听说过汝窑、钧窑、龙泉窑之类，包括宋代的五大名窑，甚至可以说几乎元代以前所有的瓷器绝大多数都可以归到颜色釉的名下。事实上，颜色釉可以说是历史上最悠久也是品种最多的瓷器。

一、什么是颜色釉

颜色釉瓷是指在釉中插入不同金属氧化物和天然矿石为着色剂，是在瓷的胚胎上经过高温烧成后呈现不同颜色。传统的颜色釉有以铁为着色剂的青釉、以铜为着色剂的红釉、以钴为着色剂的蓝釉。[2]历史上许多时代都有颜色釉的杰出代表作，如宋代的青釉和均红，明代的祭红，清代的瑯红、乌金釉、茶叶末釉等。颜色釉的种类丰富，有以下三种划分方法：一是按烧成温度分类，分高温颜色釉、中温颜色釉和低温颜色釉；二是按烧成后的火焰性质分为氧花焰颜色釉、还原焰颜色釉两种；三是按烧成后外观特征分类，可分为单色釉、花釉、裂纹釉、无光釉、洁晶釉等。颜色釉主要是以釉的发色来装饰瓷器，不用经过绘画也能达到装饰效果，比如龙泉青瓷的釉色清新典雅，以独特的色釉与器型搭配，令人回味无穷，因此入窑一色、出窑万彩的釉色极具魅力。用丰富的颜色装饰整体的造型，建盏的兔毫釉和窑变釉是以黑底为主，带花纹的釉色搭配漏斗状杯型，风格独具特色。[3]宋代的文人墨客称颂它为兔毫。现在也有艺术家们将釉用于瓷板绘画创作，形成了高温颜色釉画，运用不同的釉所产生的颜色及其肌理进行创作，形成独一无二的效果。

二、颜色釉绘画特点

如果说一千个人眼中有一千个哈姆雷特，那一千个艺术家笔下就会有上百万种颜色。神秘的花园，优美的梯田，灿烂的星空，世间关于美的事物都是艺术家的灵感美食。在每一幅画作百变的色彩里，和艺术家一起体会入迷万色与四季相连。高温颜色釉是一种无法捉摸的创作材料，从图1和图2可以看出，同一种釉色经由窑火的锻炼，常呈现出截然不同的效果，需要艺术家经过不断地积累和实验才能对材料有所把握。所以一种颜色入画，常常需要经过艺术家日常写生，记录色彩，找到适配的用料，经过入窑反复洗练，再进行画作的创作，最终入窑烧制。[4]而想要呈现目迷万色与四季相连的艺术效果的作品是十分不易。也许是创作之前经过太多的锻造，带有天然色彩的高温颜色釉入窑烧成后永久不会变色，也不需要费心打理，即便放在户外也没有问题。丰富多元的创作题材和尺寸，兼具装饰和收藏的需求，是当代家居艺术品的推荐首选。

图1

图2

二、颜色釉绘画的抒情性

颜色釉表现独特的陶瓷美感是陶瓷艺术家创作时的绝技，同一种釉料，同一种材料，经由不同的艺术家，会呈现出神奇的个人特性，就像材料有了意识一样，所以当我们欣赏一幅瓷画时，除了看画面之外，还可以仔细观察，学会欣赏陶瓷材料所带来的五月的景，泽镇山谷清翠，小溪潺潺，殷实应景，书写了山水的烂漫之情，也抒发出作者对山水的真挚之情。

颜色釉作品每一幅都是一个盛艳的清丽世界，我们可以看到他在用眼睛观看辽阔山水世界时，敏感地捕捉到动与静之间的彼此信号，所以我们可以看到如物从山间升起，化作氤氲的水汽随风飘散，清风拂过山岗，一个人在旷野之中看满目春色、碧浪、游风，如同是仙境一般的意境，体现出作者对仙境的神往。比如景德镇陶瓷大学研究生肖静媚在广东省河源市美术馆举办了“青春·风华”——肖静媚&李文斋陶艺双人展，这次展览是她毕业后第一次在公众面前系统地呈现出个人艺术面貌。在过往的学习经验中，她一直在不断地摸索尝试釉上瓷画表现力的可能性，反复运用综合材料、复合工艺、肌理效果，来探究陶瓷绘画与中国水墨、水彩摄影等艺术形式之间的关联，作品十分具有个人特点，也让她在陶瓷绘画领域找到了自己的位置与独特之处。[5]瓷画是一门非常特殊的艺术语言，它与众多艺术载体存在交集而又有本身的价值。

综上所述，高温颜色釉展现了独特的艺术魅力。每件作品都需要精心构思和反复推敲，只有掌握了颜色釉在高温下的发色和肌理走向，才能让色釉在高温中自由流淌，并形成艺术效果。[6]作品色彩斑斓，艺术感十足。蓝、红、紫、白等多种颜色相互交融，似乎在高温中跳跃流动，令人感受到生命无限的变化。高温颜色釉绘画作品正是陶瓷绘画的最高境界，如行云流水般的彩霞，使人不能自拔地沉浸在其中，领悟到自然之美和人类的智慧。[7]