当代戏剧编剧创作面对的挑战与建议

2023-12-09林妮

海外文摘·艺术 2023年8期

□林妮/文

当前，戏剧的艺术价值主要通过其剧作本身的文学性以及舞台表现性所展现。一个地区的创作者在长期的创作实践中，形成了该地区独特的戏剧体系。不同地区的戏剧体系，虽然题材、内容以及地域文化特征等等会有明显差异，但是价值体现的过程是互相影响、相互交融的[1]，戏剧体系不会完全孤立存在。随着社会的快速发展，大众更加注重戏剧的舞台性表现，而对于剧作本身的文学性以及人文价值的关注日益衰退，尤其是在当代流量为王以及商业为主的大趋势下，戏剧艺术的表现形式与之前大相径庭，戏剧编剧的创作面临着巨大的挑战。如果编剧未能顺应时代的发展需求，没有按照市场需求进行创作，无论是“曲高和寡”的“阳春白雪”之作，还是哗众取宠的“金玉其外、败絮其中”的作品都将被市场淘汰，导致戏剧创作这种艺术形式也逐渐被边缘化。因此，戏剧编剧需要在进行有效的学习和培训后，自身修养得到提高后，根据自身创作习惯，结合时代发展情况，把握优秀作品的创作规律，创造出更具时代性、文学性、舞台性的戏剧作品[2]。

1 当代戏剧的概述和发展现状

中国当代戏剧创作的萌芽始于20世纪的“五四运动”，后逐渐发展成熟，演变成现在的戏剧艺术。中国当代戏剧艺术是将中国古典戏曲和西方戏剧相互结合但又有明显区别的一种艺术创作门类。中国古典戏曲是我国一门古老的传统舞台表演艺术，包含了美术、杂技、音乐、文学等多种艺术表现形式，其中音乐和舞蹈为主要的表现形式。而戏剧创作来源于西方，最早是指涉话剧创作，是由古代宗教仪式、歌舞表演演变而来，逐步发展成为多艺术相互结合的综合表演形式，一般通过扮演角色、故事展示、情景再现等艺术手段，展现出一定的精神内核。戏剧创作传入我国后，其概念也随着时间发展发生了变化，成为了集戏曲、话剧、舞剧、歌剧、舞台剧等多种戏剧创作形式为一体的一种全新的艺术表现形式。

中国自古以来就是戏剧大国，我国的梅兰芳京剧体系，与柏林剧团、莫斯科大剧院并称“世界三大戏剧体系”。但是在新时代的发展潮流中，戏剧发展速度与之前相比有极大的落差，戏剧行业正面临着前所未有的行业低谷期，主要原因有两方面。其一，观众群体的改变是限制戏剧发展的重要原因。作为戏剧接受的主体，他们一旦对戏剧行业表现出拒绝，将重挫行业发展。其二，是戏剧的管理者对于戏剧市场的判断和创作不切实际，未能顺应时代发展的潮流[3]。

戏剧发展与生产力发展情况相较，存在不平衡现象，仿佛人类社会发展进步的速度越快，人们对于戏剧艺术的关注度就会越低。即便是在戏剧艺术气息浓厚的地域，此类现象也十分普遍，这不禁令人忧心：难道戏剧行业的边缘化时代已然到来？然而，中国的戏剧发展虽然要面对时代变换带来的转型阵痛，但时代的变换，也会给戏剧的发展带来新的机遇。尽管当前戏剧艺术的观众在被不断剥离和抽减，但并不代表戏剧的艺术性和价值感流失。在全国众多的文化体系中，戏剧依然拥有良好的发展前景和艺术价值。在全国丰富的文化种类中，戏剧仍然是广大观众尤其是中老年群体热衷的艺术形式，戏剧艺术依然是国家文化艺术发展的重点工作。因此，当代戏剧的发展需要结合新时代发展的特点，对作品进行准确的定位，为作品树立正确的价值观念和艺术表现形式，从而夯实基础，使戏剧作品在新时代也能焕发生机[4]。

2 当代戏剧艺术的发展特点

随着社会的进步与发展，人们越来越追求高品质的生活。从衣食住行到精神文明，他们不仅追求物质上的满足，更希望有更加丰富的精神文明生活。文化艺术作为人们的精神食粮，自然不能粗制滥造，只能精益求精。“精品”追求是时代发展的必然结果。人们对于高品质的精神生活的追求致使戏剧的创作在形式、面貌以及价值等方面需要发生改变。这些与时代发展相适应的改变能在一定程度上提高戏剧的价值和社会地位，但对于戏剧创作者而言，也意味着他们将面临更大的挑战和困难。当代戏剧的创作特点若以追求精品为标准，戏剧创作者需要把艺术标准提高，在创作和思考的过程中需要对戏剧的精品化和精神价值有客观的认识，促使戏剧从低级文化向高级精品文化发展。戏剧的精品化趋势不仅能够有效提升戏剧本身在社会中的地位，更是彰显国家和地区文化高度和艺术实力的根本。

值得强调的是，“精品”创作非简单地模仿、复制和拼贴。戏剧创作者只有深刻理解“精品”，才能创作精品。如果他们不思进取，始终将创作标准停留在较为简单的层次上，所创作出来的作品将很难赢得大众的认可和青睐。创作者要想创作出好的作品，要深刻认识到戏剧创作与艺术创作之间的共性和独特性。共性是编剧者自身的文化素养以及社会文化传承的责任感，需要在剧作中反映出来，这一点无关技巧。同时，戏剧创作又需要良好的艺术技巧，相较于朗诵和舞蹈，戏剧的技巧性需要创作者不断学习，总结经验，磨砺而得。戏剧的技巧性非创作者一蹴而就，短时间就可以拥有，而是要不断地积累才能得到。不同的创作者有不同的创作技巧，就是创作的独特性所在。戏剧创作要服务于大众群体，无论是剧本选题的题材、人物以及故事情节的设定都需要经过深凿细磨，用强烈的技术性吸引观众的眼球，用戏剧反映时代的特色和问题，引导观众独立思考，让观众产生强烈的共鸣。

3 当代戏剧编剧创作面临的挑战

当代戏剧发展的低谷期与戏剧编剧所遇到的瓶颈有很大的关系，除了编剧自身文化修养的差别之外，环境的不可控因素成为阻碍戏剧进一步发展的重要原因。

3.1 来自经济环境的挑战

改革开放和经济体制的改革，是促进国家经济发展的重要举措。人们对于物质的追求呈直线上升，生产力的增长使人民精神文明需求越来越大，整个社会以追求高层次、高水准的艺术享受为主流。与此同时，戏剧行业也逐渐受到西方资本主义和商品文化的冲击，给戏剧创作带来了更大的挑战。如何平衡戏剧创作的商业价值和艺术价值，给戏剧创作者们提出了挑战。编剧既要让自己的作品被观众所接纳，又不能用低俗、片面的内容哗众取宠，此类矛盾心理对于戏剧编剧的创作有重要影响，是新时代戏剧编剧创作发展的主要瓶颈。

3.2 来自文化环境的挑战

随着时代的快速发展，戏剧创作也逐渐呈现快节奏的形式。随着设备的更新和进步，戏剧作品的题材和表现形式越来越丰富，但是作品传达出的文化艺术气息却越来越低。受到自媒体信息时代的冲击，戏剧虽然得到了广泛的宣传，但同样也导致戏剧编剧作品趋于形式化，同质化现象严重，很难让观众感受到文化的灵性，长此以往并不利于戏剧艺术的发展。部分当代戏剧作品不喜不悲，甚至全剧给人的感觉索然无味，这将严重阻碍当前戏剧的进一步发展，同时对于戏剧人而言也是莫大的耻辱。诗圣杜甫言，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”创作者在创作时只有自我的全身心以至于灵魂都融入戏剧的创作过程中，才能创作出震撼大众心灵的作品，实现复兴当代戏剧的伟大宏愿。比如，孙惠柱的《中国梦》，这部书写复杂人性关系的戏剧作品强有力地展现了戏剧的舞台性和文学性结合之美，应当为后人所借鉴。

4 对当代戏剧编剧创作的建议

4.1 明确戏剧编剧的定位类型

一个人是不可能孤立地存在于人类社会的，人只要存在于社会中就一定避免不了沟通和交流，人类的个人属性与社会属性一直是哲学界不断论证的话题。对于戏剧发展而言也是如此。编剧书写的是人的文学，在创作的过程中，可以从人的个体属性出发，通过戏剧内容传达出一些个人的感悟来引发观众的共鸣。此类作品需要充分考虑社会反应，所选题材和设计内容需要经受住社会的考验。

人类文明的进步与发展促使人们更加注重个人之外的东西，当社会生产力达到一定的峰值之后，就会有新的局面被打开。比如，人类的消失、物质的发展等哲学构想会越来越盛行。在此类社会环境下，戏剧创作在注重自身的同时还需要更好地关注并结合社会问题，才能形成真正的社会文化艺术。此类定位与上一类自我定位有较大区别，编剧创作者已经不再将戏剧创作当作一种职业，更多的是把对于社会生活以及社会问题的反馈提升为一种文化艺术，该文化艺术的形式是与社会主流文化相互结合的，能够引发更深刻的社会思考。与个体主义相比，社会型定位的作品更加纯粹，只是为了通过戏剧本身实现戏剧的社会价值。

4.2 强化戏剧编剧的整体认知

对于当代戏剧编剧者而言，正确认识戏剧编剧是推动灵性创作的关键。戏剧编剧不一定非得要名留青史才能体现出自身的职业价值，要用摒弃世俗的眼光去看待问题，面对社会、经济以及文化的多重影响，不断拨开迷雾去探寻新的创作方向，牢记戏剧艺术创作的初心，不断增强自身对戏剧编剧的整体认知。作为戏剧编剧，专业功夫不能仅仅局限于人物塑造和情节设置，更应当努力辨识观众反馈。通过不断辨识和总结观众的欣赏趣味且丰富自身的专业技术，让自身的戏剧作品既能俘获观众的内心又能展现出强烈的艺术性。当编剧团体遇到发展瓶颈时，应当克服自身惰性，摒弃机械复制，不断提高自身文化素养和创新意识，只有如此才能推动戏剧行业的进一步发展，摆脱行业的低谷期。

4.3 提升戏剧编剧的艺术教育

放眼当今社会的戏剧作品市场，成功的艺术作品凤毛麟角。大部分作品不是受到评论家的诟病，就是接二连三被观众调侃。究其原因，还是编剧创作者与群众有一定的脱节。20世纪以来，戏剧文化的商业价值得到了极大的提高，戏剧创作朝着商业化转型，短期内促进了戏剧行业的产出量的增加，但同时为戏剧艺术教育和培训带来了新的挑战。综合过去十几年的戏剧创作来看，戏剧编剧数量虽然大幅度上升，但人才质量并未实现高质量发展，这也呈现出现今戏剧教育存在的问题。如今的高校教育对于学生的人文精神、创作创新意识的培养力度有限，将关注点更多地放在了理论教育、学科考核等方面，导致相关从业者虽然数量不断增长，但是缺乏骨干，而高质量编剧的产出量也极少。因此，进一步提高戏剧编剧的综合素质是推进戏剧发展的重要举措。高校要注重学生人文性、独立性以及创新性的培养，协调就业与创作之间的关系，为助力当代戏剧走出“泥淖”奠定良好基础。