读诗有方法

三千

一首首诗就像一个个小人儿，当你用心感悟，他们就会眨着大眼睛，告诉你真谛。

“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。”历史上，诗一直担当着重要的角色。但在我们的学习生活中，她一直是令人头疼的梦魇。“就那么短短几行，我又不是诗人肚子里的蛔虫，怎么会知道他想表达什么啊？！”“我甚至不能理解，又怎么能背得下来啊！”诸如此类哀怨声，不绝于耳。

如今我已和诗歌“相爱相杀”十多年了，也摸索出了一些门道，写在下面供诸位参考。

绘画法：

在脑海中放电影

最初接触“绘画法”，是在背诵《白雪歌送武判官归京》时。作为一个连雪都没见过几次的南方人，属实不能一秒代入诗中环境。“北风卷地百草折，胡天八月即飞雪”，移开视线，望向雪白的墙壁——“墙壁应该和雪一样白吧？”构想自己置身于一片无垠的戈壁，鹅毛般的雪片描摹出风的形状。“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，回想起阳春三月时开满梨花的树的模样，然后，你用手握住一团碎冰，手心传入凉意——是的，就是那样，碎碎的冰凉感落成了一片梨树。

对于有明晰的场景并以之作为情感载体的诗，“绘画法”是解读诗歌的法宝。后来，初尝到甜头的我将此不二法宝应用到很多诗歌中——读到海子的《面朝大海，春暖花开》，我能想到阳光，温柔地渲染出昏黄的色调；画纸的最远处是一片湛蓝，细看还有软软的海浪，冒着松弛的白色尖尖；拉近镜头则是礁石和沙滩，礁石色浅、沙滩金黄。滩上一所房子，与绘本《小房子》里的一样周遭围绕鲜花，鲜明的色彩使一切黯然失色。所有的东西都是明媚而充满希望的，像一幅儿童画——绘画不只是还原了诗歌意象，选择的笔触和色彩也决定了意境和情绪底色。

几年后，一次考试中，我偶然接触到了“诗画同源”理论。哦，原来古人很早就告诉了我们这种方法。

我们绘画吟诗，是在一字一句、一笔一画间渗透着自己的情绪。亭台楼阁、赤橙黄绿，都是在心的某一块柔软里诞生的孩子。

旁逸斜出法：

不只读诗，还得“读”诗人

我们要来面对诗歌里的顶级洪水猛兽——抽象诗歌了。典型的例子有：海子的《春天，十个海子》，博尔赫斯的《永久的玫瑰》。这两首诗是不是都给你带来了欲罢不能的痛苦？

这一类诗在现代诗中更常见。它们的共性是没有一以贯之的意象，叙事方法杂糅，情绪复杂跳脱，没有一定的知识积累完全看不懂。很长一段时间里，每每看到这类诗，我总能听到大脑爆炸的闷沉巨响。

读一首诗读不懂，但我们可以通过读很多首出现了相同意象的诗来读懂一首诗。先来读一读这首《永久的玫瑰——致苏莎娜·邦巴尔》（节选）。

“今天下午，

我们在这个败落的花园里。

你在空气中轻灵湿润。

你一阵阵的芳香向我衰老的面庞升腾，

那个孩子在梦中的画面里或者早晨在这个花园里隐约看见你，

但是我比他远就感知你的存在。

你的颜色可能像阳光那么洁白，

或者像月亮那么金灿，

像胜利的剑那么橙黄坚实。

我是盲人，

什么都不知道，

但我预见到道路不止一条。

每一件事物同时又是无数事物。

你是上帝展示在我失明的眼睛前的音乐、天穹、宫殿、江河、天使、深沉的玫瑰，

隐秘而没有穷期。”

乍一看，这首诗的叙述方式交互错杂，很难理解，对吧？但我们可以通过阅读“玫瑰”这一意象，来解读这首诗。

“她不谈虚荣，也不表演。她开出美丽的红玫瑰，从清晨到夜幕降临。”（《红色玫瑰》罗伯特·伯恩斯）；

“我曾与一朵玫瑰共度黄昏，我曾为它高兴，也曾为它哭泣。”（《玫瑰》威廉·布莱克）；

“在清晨的雨中，一朵白玫瑰冷冷地开放。它不谈任何感情，只是安静地向世界道别。”（《白玫瑰》约翰·博伊斯）；

“我曾挑着玫瑰走过晨曦，曾在花丛间寻找自由的领地。”（《玫瑰岁月》托马斯·摩尔）。

从这几首诗中我们能感觉到，诗人在玫瑰上寄寓的多是美好的人性，真挚的情感和璀璨的希望，是一个积极的、深情的意象。

接下来我们回到本诗，副标题中出现了苏莎娜·邦巴尔这个名字，这是一个女性的名字。作者在诗句中用“你”来称呼玫瑰，从状态到颜色，从具象到抽象，夹杂了不少联想。首先，你“轻灵湿润”和自己衰老粗糙的脸形成对比，但是却用你的芳香滋润、鲜活了这位老人；于是自觉引入联想，你出现在孩子的梦境里，只有作者更早更透彻地共鸣到了你——是阳光的热烈、月亮的澄澈、剑的坚定；是无数事物的集合体，是天穹、宫殿、江河和天使，是一切代表神圣和美好的总称。

结合我们之前归纳的含义，诗歌的意思正好是在“玫瑰”上赋予美好、深情和希望。也是在说给那个仅仅留下一个名字的女子——她就是这些美好的集合，虽然她终将凋落，但她抽象出来的含义和作者对她的感情是永恒的。

之后我去查了博尔赫斯的相关资料。该诗写于1975年，这年博尔赫斯已年过古稀，眼睛早已失明。这朵玫瑰代表了他心中的理想形象，是愛和美的化身。

《永久的玫瑰》，其实是永久的美，永久的理想和永久的爱。一首首诗就像一个个小人儿，当你用心感悟，他们就会眨着大眼睛，告诉你真谛。