王铎草书章法探究

摘 要：由于晚明特殊的历史与文化背景，人们的思想得到了空前解放，推动了文艺创作的发展。王铎是一位有才华的书家，其作品中的字组、字势、章法布局、空间布白等，在今天看来仍然十分新颖、有创见，值得去深入研究。研究王铎的资料虽非常多，但专门研究王铎草书章法特征的仍是少数。因此，围绕王铎的草书作品，总结其草书产生的政治背景、晚明的审美思想及其本人的心性对其书法的影响等，研究王铎草书的章法，并分析王铎草书对后世的影响。

关键词：王铎；晚明美学；章法；草书

一、王铎草书产生的背景

（一）政治背景

晚明是中国文化发展史上一个重要的时期，在这一时期，禅宗思想十分流行，从哲学到艺术，都表现出强烈的个性解放倾向，出现了一大批重个性、重情感的艺术家，也使得明初程朱理学和前后七子提倡的拟古主义遭到批判。王铎正是这种个性解放背景下走出的一位书家。崇祯十年（1637年），王铎受命返京任少詹事职，他深知做官的艰难，在答谢张首辅推荐其升职时云：“我无他望，所期后日史上，好书数行也。”这体现了他无意政治上的追求，而只以书法寄托人生的思想[1]。崇祯十一年（1638年），王铎多次上书弹劾杨嗣昌，惹崇祯皇帝大怒。待至弘光元年（1645年），此时王铎已经对朝廷失去了信心，准备回乡归隐，但因几番失去机会，最终迫不得已与钱谦益等选择了归顺清军，自此成为贰臣。尽管他在晚年位高权重，但其并不想与清廷合作，并多次在诗文中抒发自己内心的痛苦，因此对于清王朝来说，他是非常不受欢迎的人。归顺清军成了王铎人格上的污点，这自然影响到了历史对他的评价。在坎坷动荡的一生中，王铎以书法托其心志，寄寓不平，留下了数量巨大的书法作品墨迹、诗文手稿、铭石刻帖等。其代表作品有《龟龙馆帖》《琅华馆帖》《拟山园帖》《弘月馆帖》等。

（二）晚明的审美思想

明代中后期，随着商品经济的发展，人们的思想更加开放。晚明书家对物质的追求与重视，既受到王阳明心学的影响，也受到当时经济结构变化的影响。对晚明社会产生了重要影响的思想家李贽，具有强烈的革新思想，他把王阳明的学说推向了极端，主张人内在的本性。李贽强调童心，他认为文章要出自真情，才会有强烈的感染力。汤显祖更是在作品与作者之间建立了具体联系——“天下文章所以有生气者，全在奇士。士奇则心灵，心灵则能飞动，能飞动则下上天地，来去古今，可以屈伸长短生灭如意，如意则可以无所不如”[2]。汤氏认为当一个作家是奇士时，其作品自然会出类拔萃，这说明了书家受到当时社会的影响，并将这种思想运用到自己的作品当中。在当时的著作中，我们也能看到一些文学家和艺术家用“奇”来评论他们赞扬的文艺作品。正是因为出现了“尚奇”这一晚明美学思想，王铎也用“奇”字作为批评词汇，例如奇旷、奇怪等。王铎草书用笔险劲沉着，敢于造险，在其草书作品当中能看到有很多比较奇怪的字。如在作品《雒州香山作行草诗条幅》中，他以涨墨的手法构成了笔画与墨块的对比，使得有的字空间特别茂密，字间呼应或左或右，有虚有实，有连有断。另外，在有的草书作品当中，只要出现一组茂密的线组，便会有一组疏密的线组与之对应。

（三）王铎的心性

清代刘熙载在《艺概·书概》中说：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”[3]书家的作品与本人的性格有很大的关系，例如欧阳询是一位非常严谨的书家，他的作品《九成宫醴泉铭》当中点画就表现得非常严谨，笔法也比较细腻。如果随意改变笔画的形态，字的重心就会偏移，所以粗心的人是写不好这个作品的。与欧阳询这位严谨的书家形成鲜明对比的便是晚明的书家王铎，王铎的性格敏感、倔强，他是受儒家思想影响很深的文人，对于明朝还是很忠心的。投降清朝成了他的一个巨大的思想包袱，于是他便把这种郁闷的心情寄托到书法中，以此抒发自己内心的痛苦。

王铎的书法个性张扬，甚至可以用“狂”来形容其作品。王鐸的草书作品大多是长幅巨作，可长达两三米，气势豪放，犹如长江大海。例如其以草书写的唐诗十首，笔力雄厚，点画遒劲婉转，字与字、行与行之间参差，墨色的对比表现非常明显，极富感染力。在《旅夜书怀》这首诗当中，整体的气势非常连贯，第一行和第二行的字距较小，结字比较大，第五行的字表现得非常小，与前几行形成了鲜明的对比，最后一行“沙”字的最后一笔拉得特别长，可见其用笔之大胆、性格之洒脱。与之相似的是《江南旅情》，其中“声”字独占一行，最后一笔也是特别长。在王铎的草书作品中，把笔画拉得特别长的这种处理方法还有很多。王铎在字法的处理上敢于造险，使得疏密的对比非常强烈，达到了疏可走马、密不透风的境界。

王铎的书法之所以取得如此高的成就，与他学习的勤奋和取法的多样性密不可分。王铎学习书法特别刻苦，曾自定日课：“一日临帖，一日应索请，以此相间，终身不易。”王铎行草书学习“二王”、颜真卿、米芾，多次临写《淳化阁帖》，达到烂熟于心、能够随机背临的地步，可见他学习书法的用心。因此在学书的过程中，应有创新精神，在临摹古人的作品时仔细观察，做到心中有数，下笔时才能灵活运用。书家自身的修养对自己的作品起着至关重要的作用，在今后的学书过程中，我们也应该不断提升自己的学术修养，提高自己的综合能力，树立终身学习的理念。

二、王铎草书的章法

（一）字势

东汉蔡邕在《九势》中有言：“凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背。”[4]字势在书法作品当中至关重要，如果书家的作品是四平八稳、方方正正则毫无意义。王铎在其草书作品当中就特别注重势的拓展及行列的摆动，为了给人们带来强烈的视觉冲击，因而夸张字的左右取势。例如《临王昙首昨服散帖》（图1）当中，“请”字左低右高，右边的月字向右下倾斜。在一个字当中，粗细的对比能够造成一种势态，可见这个字的处理方法十分巧妙。此外还有“故”字，其横画比较长，左边低、右边高。左边的古字较右边的笔画较短，整个字看起来要往左下倒。但最后一笔拉得较长，和下一个字连接，达到一种和谐的效果。

再如《临张芝帖》（图2），“潜”字左边的三点水，第一个点画和第二个点画为弧线，第二个点画和第三个点画在一条直线上。这个字三点水和右半部分之间留有大量的空白，形成往右上倾斜的字势。“终”字左边长右边短，给人的感觉较稳，如果将这个字处理成左短右长，那么其视觉效果将会有很大的改变。“理”字左低右高，右半部分“里”字的最后一笔比左半部分“王”的最后一笔的位置高，为一个梯形结构。“当”字上半部分往左下倾斜，下半部分较平稳，书者将这个字处理得十分有趣。“昨”字左短右长，在这个字当中共有三个竖画，第一个竖和第三个竖相比较短，中间的竖最短。“游”字左低右高，整个字看起来比较倾斜，左边的笔画较短，把整个重心拽回来，达到一种和谐的效果。

（二）字组

在进行书法创作时，如果作品当中的造型都相同，那么就没有书法艺术可言了，整幅作品将会变得了无生趣。要想让作品变化多端，那么字组的表现是非常重要的。在古人的作品中，我们可以看到有很多字组的运用，例如在王献之的《中秋帖》中，简单的三行字就出现了很多字组的变化，大多是以两个字为一组。这种字组的运用增添了作品的活力。王铎作品中的字组也十分值得探究，在其草书作品中，出现了很多通过牵丝连带构成字组的表现方式，打破了整幅作品僵硬的局面。例如在《草书高适七绝万骑争歌杨柳春诗立轴》（图3）中，就出现了“歌杨柳”“到处尽逢”“太平人”等字组，给整幅作品增添了活力。

（三）疏密

疏可给人宽广的空间感，密可给人一种紧张感。书法作品只有疏密得当，才称得上一幅精彩的作品。杨凝式的《韭花帖》整幅作品较疏朗，在一些结字当中就有疏密的变化。疏密对比这种处理方式在晚明王铎的作品中也非常常见，其草书《录语》轴中疏密的对比表现就特别明显。例如“而”的左半部分特别密，右半部分特别疏，“能”字左疏右密，“电”和“章”上松下紧，“熙”字上半部分特别密，下边四个点较疏。在其作品中，有字内空间的疏密，也有字与字之间的疏密，让人看起来觉得很舒服。如果一个字过密，会让人感觉喘不过气，过于疏的话，则会让人感觉字的凝聚力不够，因此在字形结构中疏密的处理十分重要。通过字形疏密的对比，字的空间没有被平均分割，可形成强烈的视觉反差，给整幅作品增添活力。

（四）收放

董其昌在《画禅室随笔》中云：“作书所最忌者位置等匀，且如一字中，须有收有放，有精神相挽处。”[5]王羲之在《题卫夫人〈笔阵图〉后》云：“若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点画耳。”[6]从这些论述中都可以看出字形收放的重要性。在书法创作中，如果把字都写得方方正正，则会显得无趣，字形有收放，才可以使作品看起来比较生动。

三、王铎草书对后世的影响

（一）对傅山的影响

王铎草书对后世产生了巨大的影响，其中对傅山的影響是较大的。傅山和王铎的书法风格较接近，如郑荣明在《明代草书简论》中讲：“傅山师王铎，故其书有王铎之迹，但其笔势的矫健流畅，笔意的连绵缠绕，结字的支离拙丑，都让人感到另一种雄狂的风格。”王铎在章法、墨法上对傅山都有影响，如傅山《草书七绝立轴》中墨色的变化特别明显，且在这幅作品当中共有六个字的最后一笔拉得特别长，这种处理字形的方法在王铎的作品当中也有体现。在作品当中有大量的团块出现，疏密的对比十分明显，且傅山的书法作品当中字势左右欹侧，行轴线的摆动没有固定的模式，变化十分丰富。

（二）对林散之的影响

林散之是当代著名的书法家，在书法、诗文、绘画等多个领域都有所研究，书法方面以草书成就最为显著。其书法远追“二王”、怀素，近学王觉斯、祝希哲等。林散之六十岁开始专攻草书，尤其是学习王铎的草书。王铎草书强调字形的欹侧，字的空间特别紧密，章法上注重字的连带关系。从林散之的《秋兴八首后四首》中可以看出其起笔处学习王铎的用笔方法，转折处多用方折顿笔，章法上笔断意连、上下呼应。林散之的草书之所以取得如此高的成就，与他的勤奋、博学、顿悟是密不可分的，他的书法对同时代的书家及对后世的书家都有很大的影响。

综上所述，王铎的草书骨气深厚，气势磅礴。通过分析王铎草书的章法，我们更加深入地了解了王铎草书字组的变化形式，以及其学书的观念。王铎坚持“一日临帖，一日应索请”，可见其草书取得如此高的成就与他的勤奋是息息相关的。他具有强烈的创新精神，这启示我们在学书的过程当中应该多思考，有自己的想法，而不是人云亦云。从王铎的草书作品当中可以看到其字形大小错落有致，结字的收放特别明显，我们在创作时可以把这种方式运用到自己的作品当中。此外，王铎还特别注重临写。当今很多学书者很少多次临写一个字帖，在学习时最多临写几遍就转换成另外一个字帖，所以在今后的学习当中，我们应该专注于一个字帖来学习其作品中的内容，争取做到能够对所写的内容进行背诵，将临摹时学习到的方法运用到自己的创作中。

参考文献：

[1]黄惇.中国书法史：元明卷[M]．南京：江苏凤凰教育出版社，2017：356．

[2]白谦慎.傅山的世界：十七世纪中国书法的嬗变[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2006：15.

[3]刘熙载.艺概·书概[M]//华东师范大学古籍整理研究室.历代书法论文选.上海：上海书画出版社，2014：715.

[4]蔡邕.九势[M]//华东师范大学古籍整理研究室.历代书法论文选.上海：上海书画出版社，2014：6.

[5]董其昌.画禅室随笔[M]//华东师范大学古籍整理研究室.历代书法论文选.上海：上海书画出版社，2014：540．

[6]王羲之.题卫夫人《笔阵图》后[M]//华东师范大学古籍整理研究室.历代书法论文选.上海：上海书画出版社，2014：26-27．

作者简介：

张淑琴，山西师范大学硕士研究生。研究方向：书法。