清中期词臣画家与花鸟画艺术探析

摘 要：董诰作为清中期的主要词臣画家之一，不仅在山水画和书法方面艺术造诣颇高，其花鸟画亦值得我们探究。以清中期宫廷绘画中词臣画家这一群体的花鸟画艺术为依托，从绘画题材、笔法设色、艺术风格三方面分析董诰的花鸟画艺术，同时展开董诰与蒋廷锡宫廷花鸟画的比较，由此反映清中期不同朝代词臣画家花鸟画的艺术特色。

关键词：清中期；词臣画家；董诰；花鸟画

清中期的宫廷绘画得到了空前的发展与壮大，其中一个特别重要的特征，即画家中有一部分是拥有进士出身和文官身份的词臣画家。在花鸟画方面，清初，恽寿平的没骨花鸟风格在宫廷与地方颇为盛行，而在康熙和雍正时期，他的这种艺术风格似乎并未得到帝王的赏识，直到乾隆时期才得到皇帝的喜爱，由此在清宫中形成了“恽派”。清宫没骨花鸟画的盛行，得益于蒋廷锡和邹一桂两位重臣的身体力行与倡导，其中蒋廷锡在康乾时期开创的“蒋派”宫廷花鸟画，对清宫花鸟画影响颇深。乾隆时期，在花鸟画领域有所擅长的词臣画家有蒋廷锡、邹一桂、钱维城、董诰等人，他们的花鸟画风格继承了恽寿平的没骨法，亦受蒋廷锡的影响，既有宫廷绘画的特色，又兼具个人风格。

董诰（1740—1818年），字雅伦，号蔗林，一号柘林，浙江省杭州府富阳县（今浙江省杭州市）人，生于顺天府（今北京市）。其为工部尚书董邦达长子，累官至文华殿大学士，晋赠太傅，工诗文，善书画，与其父有“大、小董”之称。而因其父几乎不见花鸟画作品，所以这一称谓主要是指父子二人在山水画和书法上的艺术成就。董诰在乾嘉时期是非常重要的词臣画家，其书画作品收录于《石渠宝笈初编》《石渠宝笈续编》《石渠宝笈三编》等文献中，共有464件。他的花鸟画留存至今的，在台北故宫博物院出版的《故宫书画图录》中收录有20件（册），在少数的博物馆中亦有其花鸟画作品的收藏。但董诰的作品较少有明确纪年，多数有乾隆的题诗，约有50余首，收录于《乾隆御制诗文全集》。蒋廷锡作为康熙后期重要的词臣画家，其作品收录于《石渠宝笈初编》的有31件，有康熙题跋的有16件。董诰与之相较，或其花鸟画艺术更受皇帝的喜爱。董诰的花鸟画作品，在清中期词臣画家花鸟画这一领域中是可占一席之地的。

一、绘画题材

董诰的花鸟画以表现花卉为主，较少有虫鸟出现在画面中。从《乾隆御制诗文全集》中乾隆对董诰花鸟画的题诗可知，其花鸟画的题材主要有芍药、栀子、紫踯躅、杜鹃、木香、夜合、石榴、石竹、竹、金丝桃、菖蒲、蜀葵、夜落金钱、夹竹桃、晚香玉、荷花、蓼花、玉簪、山丹、金盏、白莲、四季兰、白梅、红梅、西府海棠、贴梗海棠、秋海棠、紫白锦葵、蓝菊、长春花、水仙、梨花、黄蔷薇、牵牛花、芙蓉花、杏花等内容。《故宫书画图录》中收录的董诰花鸟画题材不同于乾隆题诗的，有牡丹、绣球、紫藤、百合、楝花、柳花、荼?、麦花、桐花、木兰、棠棣、李花、望春、樱桃、迎春、山矾、瑞香、山茶等内容，可见董诰在花鸟画题材中所绘花卉种类之丰富。他并不是对某种花卉或某种虫鸟进行专攻，而是对常见与不常见的题材均有涉猎。

对于董诰花鸟画题材呈现出多样性的原因，要从其生平经历来说，主要是其父与其本人皆在京中为官，所以可以见到许多皇室贵族中不寻常的花卉禽鸟；又因父子二人皆为南书房翰林，即皇帝的文学侍从。南书房是为皇帝讲解经史、编纂书籍与诗词唱和之所。其父董邦达在为官时，先后参与《石渠宝笈》《秘殿珠林》二书的初编，虽然他不擅长花鸟画，但为董诰提供可参考学习的画作是有一定可能性的。董诰亦可在南书房借机饱游饫看皇室所珍藏的各朝各代各种题材的艺术作品，其中也包括花鸟画。

《宝槛天香》（图1）为董诰所作的牡丹图轴，画中有五朵牡丹各自盛开，每朵牡丹晕染的颜色各不相同，浓淡对比突出，对花形的描绘因其颜色的不同而采用了没骨和工笔等不同的技法。花叶色彩丰富，枝干参差不齐却也分布匀称，主要运用没骨法来表现，兼用细笔勾出叶脉。在灵活的艺术手法的加持下，董诰使代表着富贵吉祥、国色天香的牡丹呈现出高贵华丽之感。《仙圃恒春卷》是董诰所绘的一幅杂花图卷，画中各式花朵交错绽放，色泽艳丽，呈现出一片生机。其《二十四番花信风图》中所绘的二十四种花信风用笔工谨中有松弛，色泽雅致、清透，似带有文人画的风骨。

二、笔法设色

恽寿平作为“清初六家”之一，其没骨花鸟画一直影响着清代画坛。清中期，词臣花鸟画家中具有代表性的有蒋廷锡、邹一桂、钱维城等人，均深受恽氏的影响。作为恽氏花鸟画风格的重要传承画家，董诰的花鸟画不论是在所描绘花卉的形与用笔技法上，抑或在色彩的调和与晕染上，皆形成了自己的艺术面貌。

牡丹作为花鸟画中的常见题材，其作画有工笔、水墨写意、兼工带写、没骨等多种形式。同为以没骨法表现牡丹，不同时期、不同画家等亦皆有所不同。在清中期词臣花鸟画家中，董诰所画的牡丹与蒋廷锡、邹一桂、钱维城等人所画的皆有细处之差别，主要体现在笔法与设色等方面。

蒋廷锡所作的《百种牡丹谱》类似于植物标本图，其中的各种牡丹特点鲜明，尤其是牡丹花朵及花瓣的形态，各具特色。《百种牡丹谱》之“太平楼阁”为一枝两朵的白牡丹圖，画中花朵的朝向与大小、花瓣的疏密、花瓣边缘弧度的大小与高低的起伏、枝叶的方向和阴阳向背的安排等，使画面的自然感和韵律感油然而生。虽画面构图类似于标本，但画中牡丹的生机是不可忽视的。董诰《二十四番花信风图》中的牡丹虽也是单枝双朵，但其在构图上并不似蒋廷锡的类于植物标本图，而是更具画意，与蒋廷锡所绘的牡丹有着很大的差异。

董诰《宝槛天香》中所绘的牡丹虽大小各异，其花瓣的形态却如出一辙般非常平均地分布在整朵牡丹花内。每个花瓣的弧度虽有细微不同，但整体观赏，这点细微的差异并没有在画面中体现出花朵本身丰富的节奏感。其枝干在画面中的位置虽有起伏韵律之感，但叶片在形态的表现上，有很大一部分是正面面向观者的，而自然形态的叶子并非如此。台北故宫博物院所藏蒋廷锡的《牡丹》轴（图2）与董诰的《宝槛天香》类似，二者的牡丹均是没骨法与工笔的结合，画面也都有五朵牡丹。蒋所画的牡丹与董诰的相比，花朵与花瓣的形态更加丰富自然，花瓣的疏密对比较之董诰的更加明显，枝叶比董诰画的层次更加丰富，形态较为灵动。

两幅图中五朵牡丹的颜色虽然都有粉红色与紫色，但它们的设色与晕染方式截然不同，且不同的粉色牡丹在色彩纯度上有着一定的差异，增强了画面的层次感。蒋廷锡的牡丹还用了黄色，增强了整个画面的明亮感。五朵牡丹皆为白色与其他颜色的渐变，在晕染中，白色与紫、黄和不同纯度的粉色在花瓣的两端皆保留了固有的纯度，中间晕染过渡的部分较短。董诰的牡丹在色彩的选择上增添了白色与红色，画面上的五朵牡丹从色度的深浅上要比蒋廷锡的跨度更广，其白色的牡丹若隐若现，红色的牡丹虽花朵较小，并且隐在枝叶之后，却也非常跳脱。然而，董氏牡丹色彩的整体性与和谐性并不如蒋廷锡的牡丹。董诰的牡丹在设色与晕染上亦是白色与其他颜色的渐变，但其渐变晕染并没有像蒋氏那样保留各种颜色的高纯度，而是在花瓣的两端之间进行整體的渐变晕染，这样所晕染出来的牡丹色彩较蒋氏的更加柔和，增强了花朵的装饰性。如果说蒋廷锡的牡丹有着精致细腻的形态和淡雅的色泽，那么董诰的牡丹则是有着雅致简淡的形态与细腻艳丽的色彩。至于对枝叶的描绘，董氏用粉淡的绿与黄衬托出了牡丹花的高贵，蒋氏则用深沉的艳绿精致且低调地烘托出牡丹的雍容华贵。

蒋氏花鸟画中富贵庄重的画风冲淡了恽氏画中的几分娇媚，因其兼受西洋绘画的影响，作品中亦有采用色彩的变化来表现明暗关系的体现，积极尝试了中西方绘画艺术的融合。董氏的花鸟画似乎也受到了西方绘画艺术的影响，而不同于蒋氏的是，董诰的花鸟画并没用较为明显的西方明暗关系，但其花鸟画中花卉形态与色彩的平面性与装饰性，却与西方绘画艺术有着直接的关联。

三、艺术风格

清中期词臣花鸟画的艺术风格大致可分为两类：其一为带有宫廷华谨艳丽色彩的“臣”字款奉敕艺术作品，这类作品主要是迎合帝王审美，以供皇帝闲暇之余赏玩；其二为带有词臣画家自身气质的文人花鸟画，虽有逸笔草草之气，却也不免有拘谨工致之风。

蒋廷锡存世的花鸟画作品大致可分为两种。其一为工笔设色，先勾勒出描绘对象的外轮廓，再晕染以层层鲜艳的色彩，以达到华丽的理想效果，如藏于台北故宫博物院的《花鸟图册》。其“臣”字款的作品通常采用此种绘画风格。其二是具有“蒋派”花鸟画特色的艺术风格，此种风格先以淡墨勾勒出花卉轮廓，再辅以浓墨或焦墨确定轮廓，于叶尖和叶背处在墨色中加入胭脂或赭石色，使墨与色相互渗透，最后用干笔擦出叶子低凹处，创造出立体的效果，多为闲暇时间的消遣之作，如藏于北京故宫博物院的《芙蓉鹭鸶图》。

董诰存世的花鸟画作品有墨彩与水墨两种面貌，其中，其水墨作品仅有几幅。其花鸟画的风格亦有两种，与蒋廷锡的风格存在相当大的差异。其一为重彩与细谨华贵的工致风格。大多采用工笔、没骨法描绘，花卉枝叶各边缘工致细谨，色彩晕染柔和，仅有叶脉处以细笔勾勒而成，如《仙源瑞实轴》。抑或花朵采用没骨法，而枝叶用双勾填彩绘成，如《仙圃恒春卷》。董氏的这类作品多为“臣”字款的奉敕艺术作品。其二为逸笔草草、生动率意的小写意风格，如昆山市昆仑堂美术馆收藏的《竹石图》。

董诰的花鸟画在用笔设色方面较蒋廷锡的花鸟画更简致、清淡、雅逸。在艺术风格上二者虽不同，其“臣”字款与闲暇之余的作品亦存在明显的差异，但他们均或多或少受到了西方绘画的影响，只是蒋氏吸收了西方绘画的立体感，董氏则吸收了西方绘画的装饰感。董诰的花鸟画在对前人的继承中有所发展，形成了具有自身特色的风格，亦可从中看到乾隆时期词臣花鸟画的一般风格。董诰是乾隆晚期重要的词臣画家，蒋廷锡是康熙晚期重要的词臣画家，二者的花鸟画又大部分为“臣”字款艺术作品，所以从一定程度上而言，二者的“臣”字款花鸟画作品可以分别代表康熙与乾隆两位皇帝的不同审美趋向。

参考文献：

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[3]郑艳.恽寿平、蒋廷锡与清初宫廷花鸟画[J].中国国家博物馆馆刊，2011（12）：93-104.

[4]爱新觉罗·弘历.乾隆御制诗文全集[M].北京：中国人民大学出版社，2013.

作者简介：

陈泓橘，天津美术学院硕士研究生。研究方向：中国美术史。