中国工笔人物画创作题材分析

摘 要：中国工笔画发展历史悠久并且成果丰硕，但明清之后逐渐走向衰落。新时代下，我国社会经济快速发展，艺术文化领域愈发开放包容，中国工笔人物画继承传统并且不断创新，融合先进理念、技艺等，促进了自身题材的多元化发展。简述中国工笔人物画及其作品创作题材的影响因素等，分析中国工笔人物画作品常见题材类型，如城市与乡村、爱国与少数民族等，进一步探析中国工笔人物画未来发展趋势，对促进中国工笔人物画创新发展提出一定建议。

关键词：中国画；工笔人物；创作题材

中国工笔人物画出现时间较早，在新石器时代已初见端倪，随着历史发展，题材不断丰富，形式不断创新，成为中国画重要画种之一。但是受传统创作理念、模式影响，中国工笔人物画陷入发展僵局。新发展阶段，我国积极推进工笔人物画发展与创新，不断引进新理念、技艺等，创新工笔人物画题材，提高创作者的创作水平，从而促进中国工笔人物画繁荣发展。

一、中国工笔人物画概述

工笔人物画属于中国画范畴，是映射现实的传统画科之一，主要表现人物活动。一般情况下，工笔人物画主要分为淡彩与重彩。

工笔人物画是一个较为古老、经典的画种，经过数千年发展、演变、创新后，不仅形成了较为成熟的体系，还拥有了丰硕成果。中国工笔人物画自魏晋时期快速发展，经过隋唐时期的繁荣发展后，至明清时期逐渐走向萧条与衰落。但近几十年来，中国工笔人物画重新焕发生机，作品题材、造型、构图等方面均产生较大变化。经过古今工笔人物画对比可知，当代工笔人物画继承传统人物工笔画特色并进行创新发展，融入时代内涵，呈现新发展态势。如今，中国工笔人物画正处于探索、变革的重要时期，如何架构联系古今的桥梁，是中国画领域学者及画家重点研究的课题，但这并不能一蹴而就，应持之以恒地摸索、积极大胆地创新[1]。

二、中国工笔人物画发展历程

（一）古代工笔人物画发展历程

中国工笔人物画经过数千年的发展、演变与创新，留下了无数杰出作品。这些作品中凝练着传统文化、民族智慧等，并且为当代工笔人物画多元化发展指明方向、夯实基础[2]。

中国工笔人物画发展历史悠久，在先民的彩陶纹样中已初见端倪，最早的工笔人物画可追溯到战国楚墓出土的帛画《人物御龙图》《人物龙凤图》等。此时期的工笔人物画风格生动活泼、大气，创作者尝试了各类绘画方式，如白描、没骨之法，为中国工笔人物画奠定坚实基础。

魏晋南北朝是中国工笔人物画形成、发展的重要时期，工笔人物画既突破了创作传统的桎梏，又逐渐形成了新绘画风格，具有全新面貌。此时期继承了线条造型的优势，大力发展各式各样的绘画方式、染色方式等，并且涌现了享誉盛名的画家，如卫协、顾恺之等，创作了《女史箴图》《洛神赋图》等优秀画作，为中国工笔人物画后续发展创造良好环境。

隋唐是中国工笔人物画发展的繁荣时期，在大一统背景下，社会经济、文化等快速发展，为书画等艺术领域发展提供良好条件。在此时期，工笔人物画可分为仕女图、历史人物画等，题材丰富，作品多元。

元明清时期中国工笔人物画发展逐渐进入衰落时期，但仍旧留下了较多丰富的画作[3]。

（二）近代工笔人物画发展历程

近代，西方思想文化、艺术作品大量涌入我国，对我国思想文化及艺术领域产生较大冲击，例如，任伯年等海派画家融合了中国工笔人物画与西方艺术，做到了继承传统，推陈出新。其中，《群仙祝寿图》这幅作品较为经典，任伯年将46名神仙划分为5组块，描绘在12幅泥金画地通景屏上，人物层次明显、关系明确，构图灵活、元素丰富，画作金碧辉煌又雅俗共赏，为中国传统工笔画带来了新灵感及风潮。随后，近代画家又将“重写生、重写实”等创作理念融入中国画领域，促进艺术审美大众化发展，对中国工笔人物画未来发展产生较大影响[4]。

（三）现代工笔人物画发展历程

中华人民共和国成立初期，徐悲鸿提出将素描纳入中国画教学领域，对中国画未来发展产生重要影响。20世纪中期，面对表现革命历史题材的任务，萧条已久的中国工笔人物画迎来新的发展机遇，涌现了大量优秀的画家及历史人物画。20世纪80年代至今，我国工笔人物画迈入繁荣发展时期，各地纷纷建立画院，促进中国工笔人物画作品创作题材、形式的多样化发展，甚至逐渐出现了独具地方特色的画派。

三、中国工笔人物画创作的影响因素

（一）传统绘画因素

中国工笔人物画发展历史悠久，涌现了无数优秀画家及画作。一方面，传统工笔人物画为中国工笔人物画发展指明方向，积累丰富经验；另一方面，传统人物画强调传情达意、神形兼具，所以表现上层社会的题材较多，基层题材较少。新时代，中国工笔人物画创作的劳动人民题材较多，在继承传统工笔人物画优秀理念及技法的基础上，针对时代发展形势及特色针对性调整题材[5]。

（二）西方绘画因素

中国工笔人物画作品创作题材始终处于不断进步、完善的状态中，多数画家会引进新理念、新技术，如西方绘画灵感、技艺等，增强工笔人物画的现代感，让画作表达更加精准。中国画注重写意，通过作品表达画家情感，营造意境。在中國古代传统哲学思想的影响下，中国工笔人物画重视人的内心感受、对宇宙万事万物的感受，渴望达到天人合一，从而渐渐演变出抽象造型观。此种抽象是凝练概括，以点带面，以一当十。虽然此种抽象提高了中国画的艺术效果，但是也约束其发展与创新。由此，多数画家会汲取西方艺术元素，例如徐悲鸿等进步画家提倡通过引进西方写实主义绘画技法增强中国画的写实性，运用西方解剖、以面造型等方法，提升中国工笔人物画创作水平。现代画家唐勇力的《敦煌之梦》选取传统的敦煌题材，用随意造型表达“菩萨”，将时空、各类菩萨形象等元素交融，看似抽象其实来源于现实，让人沉浸在梦境中，崇古而映射现实。

（三）市场经济因素

当前，我国社会主义市场经济快速发展，为中国工笔人物画发展提供稳定的市场环境，让创作者在确保自身经济条件的基础上潜心钻研，不断创新创作题材。此外，市场经济因素不断影响着题材选择及创新，促使中国工笔人物画增强时代性与先进性，让创作者在确保作品流通的基础上积极创作、大胆创新，促进中国工笔人物画题材、形式等多元化发展[6]。

四、中国工笔人物画创作题材的常见类型

（一）城市与乡村题材

艺术来自生活，中国工笔人物画作品既来源于现实生活，也会根据生活现象进行二次创作，以此映射现实，表达深刻内涵。根据上文可知，中国工笔人物画追溯到战国帛画，经过魏晋时期的发展、隋唐宋时期的繁荣，明清时期开始衰败。近现代，随着社会经济快速发展、科技快速进步，国内艺术文化环境愈发开放，促进中国工笔人物画发展并且变成中国画主流之一，创作作品题材、形式等呈多元化发展趋势。当前，中国工笔人物画题材主要是城市与乡村，此类作品同社会大众的关系更加密切，极易获得民众的支持与喜爱[7]。

想要创作城市或乡村题材的作品，创作者需要了解城市、乡村群体的生活，无论是精英人士、基层小人物还是淳朴农民，均应体现其勤劳辛苦、不畏艰辛的精神以及对美好生活的渴望，直接反映社会现实。例如：李传真的《民工图》、王洪杰的《劳动者》均以“农民工”为主题，通过艺术绘画表达农民工的现实问题，例如身体健康、经济收入、子女教育等，引导社会大众关注。王冠军的《水木年华》、庄道静的《潮·美发》均选择城市题材。前者通过真实刻画大学生形象，如翻毛皮鞋等，反映大学生的形象；后者通过理发店这个小窗口窥探都市时尚及生活百态。

新时代，电影、摄像及各类艺术形式快速发展，社会艺术文化环境更加开放、包容、共享，中国工笔人物画家开始接触与学习抽象主义绘画，利用各类抽象技艺等创作城市、乡村题材作品，如李津的《笑脸》等，通过中西方艺术碰撞拓展工笔人物画创作空间，利用造型观念、以线造型等方法，塑造独特的艺术情景，提升工笔人物画艺术水准。但需要注意，创作者不能脱离时代、社会现实进行创作，艺术应深深扎根于时代土壤，拥有时代血肉，富有时代特色[8]。

（二）爱国与少数民族题材

爱国题材在中国工笔人物画中也是较为常见与重要的一类题材，较多创作者通过画作创作表达个人爱国精神及情怀。此类作品既能传播爱国情怀、正能量等，激发社会大众的爱国意识，也开拓了中国工笔人物画新题材。我国历来支持此类题材的作品，为创作者们提供开放、自由的环境，进一步激发其创作灵感、强化爱国意识。例如，20世纪50年代至今，画家许勇坚持创作爱国主义题材作品，从时代形势中汲取创作灵感，创作出较多脍炙人口的画作，如《金田起义》等。

同时，我国地域广阔、人口众多、民族多样，多民族和谐相处，形成中华民族大家庭。由此，民族题材也广受欢迎。民族题材的工笔人物画形式丰富，因不同民族具有不同的文化背景、生活环境、风俗特色等，能为创作者提供充足的灵感，不断促进民族题材工笔人物画发展与创新。此类题材不仅体现出我国艺术领域百花齐放的包容态度，也展现出中华民族的团结精神[9]。

当代工笔人物画呈多元化发展态势，以写实为主，由此，独特风格下的民族题材工笔人物画不断进步与优化，成为中国工笔人物画领域中的冉冉新星。创作者能利用丰富的民族资源创作各式各样的作品，其中包含着少数民族独具特色的外貌、服饰、民俗活动等。例如，何家英的《绣女》描绘了一个苗族少女，运用细腻笔触刻画其秀丽的外貌、精致的服饰，少女眼中是清澈与善良，仿佛思索着明日即将发生的事情。武漫宜的《塔吉克人的婚礼》运用夸张变形的手法刻画出淳朴、简单的人物形象。丰富、多样的民族题材搭配先进的绘画表达，既保留了写实特色，也能打造装饰性强的画面。

五、中国工笔人物画创作题材的发展趋势

（一）作品繁荣化

经过千年洗礼与锤炼，中国工笔人物画具有较强的包容性、进步性与开放性，其吸取了西方艺术领域优秀元素，融入了新时代内涵，从而焕发新生，逐渐呈现新发展景象。同时，都市乡村、爱国民族等题材发展，也为中国工笔人物画题材未来创新奠定基础。

中国工笔人物画家具有鲜明、独特的风格特色，部分画家喜欢刻画真实生活，部分画家喜欢融合西方绘画理念或技巧，此类现象促进了工笔人物画不断发展与创新，并且创作出较多优秀作品。如唐勇力《敦煌之梦》、何家英《十九秋》等，继承传统，推陈出新，在古今融合过程中增强作品的新颖性。

（二）作品创新化

新时期，中国工笔人物画领域涌现了较多青年画家，其具备较新颖的创作理念、思路等，常通过内心自我反省、反思进行作品重塑，运用新形式表达作品。例如，李传真《民工图》融合了传统水墨与写实风格，既反映出现代农民工的困境，也具有独特风格。新时代青年画家不拘一格，擅长从现实生活、时代形势、古今文化中寻找创作题材，例如国家重大历史题材美术创作作品。

中国工笔人物画创新发展，既能增强作品的时代性与新颖性，还能为工笔人物画领域未来持续发展增添动力，让创作者能厘清创作思路，引进先进技术及手段，不断促进创作题材丰富化、高质化[10]。

六、结语

工笔人物画作品中包含着丰富的传统文化、民族精神，是中国画经典画种之一，反映着社会现实与时代发展现状。当然，弘扬与发展中国工笔人物画既能促进我国艺术领域繁荣发展，也能丰富民众的精神生活。由此，创作者应具备时代精神、现代技艺，深入现实生活，不断提升作品深度与厚度，以此丰富作品题材与形式，推动工笔人物画创新发展。

参考文献：

[1]刘译泽.中国传统元素在工笔人物画教学中的应用[J].美与时代（中），2023（4）：102-104.

[2]戴叶君.恢宏画卷见精微：戴宏海从连环画到历史画的艺术探求[J].美术，2022（3）：62-67.

[3]马国强.意笔重彩  以形写神：中国重彩工笔人物画的意境美[J].中国民族博览，2023（6）：207-209.

[4]韩颖.中国传统工笔人物画的设计技法和情感表达[J].鞋类工艺与设计，2023（6）：112-114.

[5]龚怡帆.中国工笔人物画的创新[J].造纸信息，2022（12）：73-74.

[6]夏穎.谈中国古典题材工笔人物画创作：以“孔子”系列为例[J].美术观察，2022（7）：128-129.

[7]郭佩华.当代中国工笔人物画创作风貌浅析[J].新美域，2022（7）：17-19.

[8]刘拓，赵忠波.中国工笔重彩绘画数字化复原研究[J].美术教育研究，2022（10）：52-53.

[9]李星.清气传神  不落时趋：中国美术馆藏明清工笔画作[J].书画世界，2022（3）：14-17，105-106.

[10]高行翠.“以形写神”在工笔人物画教学中的意义[J].美术教育研究，2022（5）：166-167.

作者简介：

杨若涵，延安大学硕士研究生。研究方向：中国画。