青绿山水风格的现代化

摘 要：青绿山水是中国传统山水画的重要组成部分，在中国绘画史上有着独特的地位。青绿山水的艺术风格在各个朝代有所不同，以宋代为鼎盛，在元、明、清三朝之后，青绿山水逐渐向现代艺术形式靠拢。现如今沉寂已久的青绿山水又重新被一些艺术家拾起，青绿山水中的装饰元素搭建了传统青绿山水向现代化迈进的桥梁，并探索了新的艺术语言与表达形式，这种历史与现代的碰撞，赢得了广泛的关注。

关键词：青绿山水；山水画；装饰性；现代化

一、青绿山水的发展与风格特征

魏晋时期是朝代更替频繁以及民族大融合的时代，也正是因为这个特殊的历史时期才给了佛教兴盛的契机。自佛教传入中原伊始，本土中原文化受到冲击并与外来文化相融合吸纳，青绿山水画的形成正是与佛教密切相关。青色、绿色在儒家传统的色彩观中是轻贱之色，后来随着佛教文化的冲击，佛教美术、佛教绘画与中国绘画相互融合而徐徐形成新的色彩观。佛教石窟在这一时期大肆修建，敦煌壁画以及龟兹壁画中的青绿配色影响了中国绘画，包括波斯、印度的一些器皿的造型、工艺、纹样在隋唐时期被充分融入生活。

中国传统山水画自魏晋时期已现萌芽，当时是作为人物画的背景出现，故以“人大于山，水不容泛”来形容当时山水画的面貌。直到隋唐时期，山水画才成为独立的画科，而青绿山水也正是在这一时期发展起来的，由于青绿之风富丽堂皇，恢弘大气，迎合统治阶层的喜好，所以皇室宫廷画院多流行青绿山水。同时，唐代诗词歌赋兴盛，文人士大夫开创了与之相对的水墨山水。青绿华贵艳丽，用石青、石绿勾勒山峦；水墨淡雅质朴，用墨之浓淡渲染丘壑。唐以后的山水画风格多样，大致可分为大青绿、小青绿：大青绿总体上赋色浓艳，讲究精细勾斫；小青绿赋色清雅，融水墨意趣。

我国现存最早的青绿山水是隋代展子虔的《游春图》，同样是现今流传时代最早的一幅山水图，此画青绿着色，笔致细腻，具有“动笔神似，画外有情”的艺术效果。它显示出中国山水画由早期稚拙面貌即将进入成熟阶段。

唐代的青綠山水用色浓艳，风格华美秀润，其本质原因还是山水画的发展未到成熟阶段，画家的写实功力略显稚拙，空勾无皴，平涂上色，线条死板呆滞，没有空间透视关系，所以被动选择装饰的形式。唐中期的吴道子的“莼菜条”打破了魏晋时期顾恺之“春蚕吐丝描”的毫无粗细变化的形态，使画面的物象更加生动和富有灵气，这也改进了绘画写实的技法。

五代两宋时期的青绿山水反映着皇家宫廷的审美趣味，画家的写实功底达到了登峰造极的地步，这与宋代“重文轻武”、开设画院以及经济繁荣有关系。总体来讲，宋代是青绿山水的黄金时代，青绿山水已经发展到成熟阶段，大青绿和小青绿的形式已经形成，如北宋王希孟和南宋的赵伯驹、赵伯骕是画大青绿的高手，不过此时的大青绿非彼时的大青绿，较唐人所画而言在各个方面已经大大地提高，从而形成了一种“精工之极，又有士气”的风格。受文人画观念的影响，在大青绿的基础上融百家之长形成淡雅秀润的小青绿，但是总体上还是比较追求精工写实，创作对象以小景为主，创作者多为文人士大夫，以王诜、赵令穰为代表。小青绿的用色较单一且淡雅，其表现山体的色彩多为一种且只有浓淡变化；大青绿则是用两种以上的颜色进行过渡，色相差比小青绿大，颜色纯度比小青绿高。

元代为少数民族统治的朝代，一些汉族文人士大夫不受重视，他们的作品中往往明显流露有出世隐逸的情绪，他们对南宋院体画和职业画家的刻意写实和追求工致艳丽并不感兴趣，更为注重主观意趣抒发。自宋以后，青绿山水逐渐没落，水墨文人画统治了整个画坛，虽有少量青绿山水画作，也是以小青绿为主。明代，“明四家”中只有仇英作大青绿，而其他三位多作小青绿。到明代中后期，董其昌提出著名的“南北宗论”，对院体画家、职业画家的打击非常大。董其昌将青绿一派视为北宗，水墨一派视为南宗，表现出一种“崇南抑北”倾向。清代画家中，清初的“四僧”“四王”、清中期的扬州八怪、清末海派多作水墨山水与花鸟画，青绿山水画在很长的一段时间内无人问津。

近代画家张大千扛起复兴青绿山水的大旗，重振青绿之美，其风格明朗刚健，表现了张大千积极乐观的人生态度，其画作对民族振兴有着积极作用。张大千的青绿山水可分为大青绿、小青绿和他独创的泼彩青绿。其大青绿是以李家父子的青绿山水为根基，并经过对唐宋以来的青绿山水画名家进行深入学习研究后形成的。他的大青绿用淡墨勾山石，稍加皴擦，色彩明快，具有雅俗共赏的艺术效果。有的作品则在峰腰处用金色勾线，画面更显富丽堂皇。张大千的小青绿也颇有个人特色。最值得一提的是张大千的泼彩青绿，是他将传统青绿山水技法与泼墨法结合所创造出的一种新的青绿山水风格，具有雄浑壮阔的气势，写意性非常强。他先以水墨大胆泼出，在此基础上再泼石青、石绿，并对山石进行简单的勾皴，构图饱满大气，画法泼辣而不失文气，色彩与墨彩相得益彰。

时代会淘汰糟粕，而真正精华永不淘汰。青绿山水最初是宫廷画院推崇的山水画样式，其风格是以服务统治阶级并彰显皇家风范之大气为目的，到后来为何逐渐平民化，为何沉寂三朝后又有无数大家复兴，除了社会变革的需要以外，还有一个更重要的原因，即青绿山水不仅有极强的艺术性、可挖掘的艺术表达力，还有着高度的文化思想内涵。不同于一部分水墨山水的孤寂、悲凉，青绿山水一直注重表达山川之美，强调人与自然和谐，直观展现大自然的美丽，这种乐观积极的思想内涵与现代社会所倡导的价值观高度一致，切合现代人对人生的基本态度。

二、青绿山水中的装饰性与现代化的关系

装饰是在造型上有一定幅度的图案化夸张，在色彩上表现为平面空间的对比关系，一般不强调三维空间的真实光影和透视等因素。中国绘画讲究“传神”，西方绘画讲究“自然模仿”，但一个是主观写实，一个则是客观写实，二者都在具象范围之内，即便是明清大写意水墨画也是属于具象，只不过离抽象很近。由此可见，装饰是介于具象和抽象之间的一种中庸的艺术手法，是试图用抽象的符号化元素来装点具体物象的一种艺术语言。山水画是世界绘画艺术中最讲究装饰手法的，因此山水画也可以说是装饰性绘画。纵观历代青绿山水名画，即使在形式和风格上大相径庭，但仍然逃脱不了装饰性的特质。

装饰造型讲究夸张变形，青绿山水画中主要刻画的是山石结构，比如唐代李昭道的《明皇幸蜀图》中的一簇簇峰峦如同坚韧的匕首，给人犀利的感受，这无疑是将现实世界的客观物象夸张化了。唐代的青绿山水是空勾填彩，不讲究空间透视关系，倾向于平面化，这与现代装饰图案的画法基本一致，即勾勒出线条然后进行填色，让人感受到一种古朴的气息，金碧辉煌的风格又让观者感受到庄严肃穆。综上所述，唐代青绿山水在技法上和风格上的表现完全符合装饰的定义。青绿山水画中的草木石林起着点睛之笔的作用，比如钱选的《山居图》是其小青绿代表作，不难发现这幅小青绿画作中对山体形态的塑造明显逊色于宋代青绿山水，但有趣的是，山石上的草木、苔藓是用圆点这种符号化的形式来表现，极具装饰性。从某种程度上来讲，这种表现形式与现代绘画中对物体进行几何化抽象的方式不谋而合。

装饰色彩是指排除光源色与环境色，把自然界的色彩关系抽象出来，进行综合概括，具有主观性。青绿山水名画中对色彩的运用无不体现其装饰性，比如北宋王希孟的《千里江山图》，虽为大青绿设色但画中的渔船屋舍用水墨渲染，意趣盎然。画面中青绿色对比现实世界中的山川的颜色，无疑是加入了作者自身的情感，并改变了色相而显得既不寡淡也不艳俗沉闷，整体色彩关系和谐。整体风格既高雅又恢宏壮阔，迎合了北宋宫廷画院的审美情趣。南宋赵伯驹的《江山秋色图》较王希孟的《千里江山图》而言，在色彩上显得更加清新，色彩对比度没有后者强。两宋的青绿山水讲究细腻工致，在山石形态的表现上稍微偏向于客观写实。五代出现了皴法，改变了唐代空勾平涂略显死板的局面，北宋郭熙的“三远法”使山水画在虚实变化与空间透视上有了极大的进步。总体来看，北宋青绿山水在造型上的功底已经达到了前无古人的地步，但是略失个性，在用色上，整体色彩的装饰感非常强，且极具时代特色与美学价值。再如近代张大千独创的泼彩青绿，极富个人特点，画面中对墨的层次的把握非常娴熟，意趣横生，明朗刚健，苍劲雄浑，墨色与石青石绿交相辉映，青绿色被黑、白、灰衬托得宛如璀璨的宝石，充分表现了色彩的装饰性。

除此之外，装饰构图的表现形式多种多样，大致分为平式构图、立式构图、重叠构图、自由构图。青绿山水画在宋代之前属于平式构图，而到宋代以后属于立式构图中的散点透视的构图形式，画面的景物分散布局，前不挡后，也同样是中国画普遍应用的构图法。同时，肌理的填充丰富了画面的细节，是不可忽略的一部分。仇英的《桃源仙境图》中的山水和人物都充分显示出仇英的艺术造诣。在装饰中，线条具有极强的表现力，也是常用的一种装饰绘画手法，仇英对山石的刻画极其工致，画中的山石与人物身上的衣纹都是用极其细腻的线条刻画，疏密有致，排列有序，略加晕染。

总而言之，青绿山水无论是从形、色还是构图、线的运用上，都有着极强的装饰性。这种装饰性与现代艺术有许多相似的地方，即提炼出自然山水最本质的特征，再融合个人主观情绪，更明显的是点和线在元代青绿山水画中已经演变成了一种符号元素，这提高了青绿山水融合抽象艺术的可能性，加速了青绿山水向现代化演变的进程。

三、青绿山水风格的现代化演变

青绿山水作为中国传统山水画中的一种独特的样式，在历史的发展与文化的传承中，不断注入新的现代化元素。近些年来，我国大力提倡“文化自信”，弘扬中华优秀传统文化，在这一新时代背景下，以中华文化为背景的艺术作品层出不穷，其中以青绿山水为主题的艺术作品逐渐进入了大众的视野，并广泛涉及各个艺术领域。现如今，青绿山水不仅仅可以单纯地作为一幅富丽堂皇的画作，而且还可以作为艺术设计创作的元素进行再表达。此时此刻，青绿山水已经朝着现代化的方向延伸了。

最能代表青绿山水的现代化发展的标志性事件是在2019年，我国独立艺术家蒋昀格女士举办了她的“镜”系列个人艺术展。此系列作品是以宋画《千里江山图》为主题而创作的纤维装置艺术作品。她从寺庙的香柱、家乡的河塘倒影中汲取灵感，以竹签、丝线为材料，采用了中国传统工艺，并以艺术的形式表达了绚丽多彩的山水镜像，渲染出了瑰丽的国风艺术氛围。青绿山水首次以纤维艺术的形态表现出来，它不再是平面的一幅画，而是立体的、多维的、有趣的。

此外，青绿山水也会作为装饰纹样出现在其他设计领域中。在服装设计领域，近年市面上流行新中式服装，青绿山水也同样作为装饰元素出现在旗袍设计、汉服设计中，其手法也是多种多样，比如刺绣、印花、拼接等。其中最出效果的是珠绣掺杂金银线的制作方式，色彩、材料的丰富以及略带立体的艺术效果，与服装的版型、面料完美融合，显得华美而不俗。在平面设计、插画設计领域，青绿山水风格早已成为设计师们创作的灵感。电脑制图与传统绘画大不相同，其首先从工具上来说更强调严谨性与精确性，是工业化、商业化、机械化的产物。其次，传统青绿山水画是具象的、写实的，而青绿山水在平面设计中的表达是更趋于扁平、夸张并用装饰性抽象符号来表达细节的，整体偏简约，强调构成感。在数字绘画领域中，青绿山水元素有两种风格的表达：其一是比传统绘画更加写实，接近于西方写实油画，注重光影、体积感、细节、氛围感；其二是抽象与具象结合，注重肌理感的表达，这种肌理的表达可以理解为一种现代装饰手段。

虽然青绿山水元素已经实现了现代化发展，但是人们对青绿山水风格的认知并没有突破，局限于宋代青绿或者完全停留在王希孟《千里江山图》的印象中。殊不知其他名画家同样也创作青绿山水，同时在风格上各有千秋，并且当代艺术名家也已经探索出属于自己的青绿山水风格，比如从青绿山水的基础上演变的靛蓝山水、城市山水，风格新颖且贴近生活。也许青绿山水需要更多的人挖掘创新与传承。

四、结语

青绿山水从古至今经历了兴盛、衰败、再复兴的过程，其风格的发展趋势已经现代化，艺术表现形式多种多样并已经渗透到了各个艺术领域，形成了百花齐放、自由创作的局面，青绿山水早已不是彰显封建统治阶层地位的艺术品，而是成为一种人人可以接触的艺术。此外，就当今局势而言，推进青绿山水风格的现代化有利于社会主义生态文明理念的弘扬，符合大众审美情趣，让青绿山水变成实实在在“可行、可望、可游、可居”的理想家园。

参考文献：

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[2]谢华文.论张大千青绿山水的艺术风格与美学思想[J].美与时代（中），2011（12）：33-35.

[3]徐进波.中国山水画装饰性探微[D].武汉：武汉理工大学，2010.

作者简介：

胡艺钗，苏州科技大学艺术学院硕士研究生。研究方向：装饰艺术设计。