数字插画的创作趋势与线上推广

◎胡 扬

数字插画是数字时代的产物，是以信息技术为核心，通过计算机上的各种软件实现创作与设计的整合运算，形成具有独特审美标准和强烈感染力的视觉艺术。近年来，随着自媒体平台的广泛应用，插画创作者以用户的身份在平台上创建并发布作品，实现了用户群体间的互动交流和学习分享；同时，其作品也面向大众展示，实现了高效传播。以自媒体平台为依托进行数字插画的创作与推广，有助于将民族文化以直观的艺术表现形式融入网络生活中，提升大众的审美品位，培养大众的人文素养。目前，有关数字插画的研究主要从创作题材、设计布局、艺术风格、应用范围和情感化设计等角度阐述其创作方式及其在不同应用领域的探索，而以用户行为方式为角度的数字插画创作和推广策略研究较少。因此，文章就插画创作者结合用户的需求和喜好创作数字插画内容并完成笔记发布这一现象，在自媒体视域下思考小红书App平台的用户行为特点，旨在为自媒体行业中的插画创作者提供数字化创作思路与运营推广方式，使其获得更高的网络关注度和作品知名度。

■自媒体视域下用户群体行为特点

社群化

小红书App是一个以内容创作和分享为主的平台，也是用户将自主采编的信息传递给他人的个性化信息传播渠道。相对于传统媒体，小红书App具有传播速度快、群体互动性强、内容形式多样等特征，深受大众喜爱。每个用户都可以在小红书App上“发声”，找到“知音”，结成网络社群，汇成网络流量，形成个性化的身份标识。这种去中心化的特点使得用户可以有选择性地关注自己想关注的对象，形成双向交流。在社交媒体的有效传播中，这种传受关系并不是发散态的，而是倾向于传播者和受众在相同或相近影响力层级间的传播，形成趋同和趋近的影响力流动圈，也就是社群化。

年轻化

“小红书是年轻人的生活方式平台与消费决策入口，也是年轻人重要的生活潮流发源地。”在使用小红书App的用户中，大学本科和“90后”年轻群体占半数以上，且用户主要居住在一二线城市，与平台的黏性及互动性较高。笔者在小红书平台运营半年，共发布数字插画相关笔记170条，粉丝量达1.5万，获赞与收藏3.8万；性别分布91%为女性用户；年龄在25岁至34岁的占比约为51%，18岁至24岁为21%，35岁至44岁为18%，低于18岁及高于44岁的人群占比为7%。数据调研显示，“90后”年轻群体占据半数，且用户主要居住在一二线城市，其中，一线城市占比达24%。如图1、图2所示。

图1 笔者账号粉丝数据：年龄、性别分布图（图片来源：小红书App）

图2 笔者账号粉丝数据：城市分布图（图片来源：小红书App）

审美多样化

小红书App的作品分类方式包括“笔记”“图文”“视频”和“问答”四种，除此之外，还有更加细致的分类方式，如“好物”“美食”“穿搭”“护肤”等，可以让不同类型的用户更加方便地找到自己感兴趣的内容。从作品的分类方式可以看出小红书用户的特点，即爱好时尚，追求悦己，乐于享受平衡的生活方式。从关注插画博主的粉丝兴趣分布来看，他们并不局限于兴趣爱好类，而是呈现分散状态，主要包括娱乐、生活记录、兴趣爱好、时尚、美食、影视、家居家装、职场等，这也造就了多样化的审美标准。如图3所示。

图3 笔者账号粉丝数据：兴趣分布图（图片来源：小红书App）

个性化

依靠大数据技术和云计算技术，小红书平台可以细分筛选所推送给用户的信息，用户也可以通过评论、点赞等方式向平台进行反馈，以此定制自己所需要的信息。也就是说，人们接收到的信息可能是完全一样的，也可能是完全不同的，即小红书App可以为用户提供个性化服务。小红书的笔记推送机制是根据AI算法，精准地将笔记推荐给一部分用户进行浏览、点赞、收藏和评论；如果在这次初始曝光中，笔记获得了良好互动，其就会被推荐给更大的用户群体，获得更多的曝光机会。

■自媒体视域下数字插画的创作趋势

以服务输出型内容为导向

小红书App以真诚分享的原则营造良好的社区氛围，获得了用户的认可，增强了用户黏性。相比自娱自乐式的数字插画创作，小红书平台更倾向于数字插画的教学内容分享，如绘画教程视频、绘画用品推荐等。分享式的、服务于大众的内容能获得更多的点赞、收藏与评论，拥有更大的数据流量。这要求插画创作者的作品除了保留风格个性外，还应该草根化、大众化、具有基础性、易上手，降低专业绘画的难度，以便大多数人临摹学习。

赋能于商业化产品的创作

小红书App以社交电商为核心，旨在为用户打造独特且便利的购物体验。在小红书App上，用户可以借助平台内的商城，完成“种草—购买—再推荐”的闭环路径，在发布笔记的同时链接资源，实现商业变现。这要求插画创作者积极求变，转变思路，从专业化自媒体平台发展到大众化的自媒体渠道，创新数字插画创作内容，将插画与商品结合。例如，有博主绘制以护肤品为主体的插画作品，首先以数字插画的形式将各品牌商品风格化，其次将主体内容置于画面的构图中心，最后加入装饰性背景或人物故事性场景等，如此不仅可以形成一幅可以欣赏学习的插画作品，还使作品具有了广告属性以及商品特性；还有博主将绘制好的数字插画作品置于商品环境中，在推广画壁电视时，将数字插画作品放在电视中进行展示，并在电视旁搭配与绘画相关的物品，烘托艺术氛围，实现隐藏式带货。这些笔记创作方式既可以分享插画，带来流量，又具有商业价值。

营造虚拟共情的画面场景

打造虚拟共情的场景更易于链接用户，与大众群体产生共在的观点认同与情感共鸣。比如，小红书博主“弱冠年华”为旅行插画师，拥有75万粉丝，他提倡“边走边画，用画笔记录生活”，其“旅行攻略”这一题材的图文笔记获得了大众的喜爱和认可。他将数字插画人物与现实场景照片相结合，通过主角带入的方式，为大众分享旅行攻略。在此类作品中，他有两种绘画方式，一种是在拍摄的场景照片中加入个人形象角色，另一种则是在个人照片中加入人们熟知的动画角色。除此之外，在情侣互动照片中，他还加入了虚拟女友形象，为女性用户群体提供沉浸式体验。如图4所示。

图4 弱冠年华博主的图文笔记（图片来源：小红书App）

传递生活方式和价值观念

良好的生活方式能使人充满活力，传递积极的能量，提升群体的行动力。小红书App中还有成长型数字插画博主，他们以“打卡”为目标。例如，每日一画、百天练习、第n张人物系列等。他们通过日复一日的练习与创作，传递着“坚持、努力、上进”的价值观念，阶段性地发布自己的收获所思与成果总结。这样的创作方式能够影响他人，激发人们的潜力，形成罗森塔尔效应。笔者就是以数字插画日记的形式每日发布笔记，凝聚粉丝。如图5所示。

图5 笔者账号的“打卡”笔记以及成果总结笔记（图片来源：小红书App）

■自媒体视域下数字插画线上推广策略

标题的猎奇性与故事性

人人都有猎奇心理，它既代表了人们追求特异事物的好奇心理，又代表了人们对异世界的憧憬和向往。猎奇性的标题能激发人的好奇心与求知欲，使用户产生点击与分享的欲望。为达到此类效果，创作者可以在标题中使用疑问句或感叹句。例如，数字插画博主姜一哥的笔记标题就包括“把自己的生活入画是什么样子的”“如何用procreate设计生日氛围板”“咱们关系好我才敢吐槽！”“思路打开！画画就像谈恋爱！”“圣诞老人的卫生间是这样的吗”……以此为参照，创作者可以针对不同类型的用户，利用同理心提出解决式标题，例如，面向社恐用户，可以以“社恐怎么画速写？”“社交恐惧症看了会舒服的画面！”等为标题。除此之外，标题的故事性也能满足人们想一探究竟的猎奇心理。以第一人称描述故事的结果、感受，不仅能让标题具有亲和力，还能引人入胜，例如，“突然发现AI代替不了绘画的意义”“第一次给图书配插画终于出版！”“还好没有当甲方的命”“画自己的穿搭就挺不好意思的”等。

内容的垂直性与效率化

内容的垂直性可以理解为内容的专业度，体现为博主在某个领域发布内容的专注程度。插画创作者需要明确个人的创作优势和数字插画的内容方向，选择一个细分领域进行内容的垂直发布，同时定位目标用户的性别、年龄和地域等，从用户需求出发，创作贴近用户需求的内容。在同一个领域持续输出内容，有利于吸纳同一标签下感兴趣的用户，打造个人IP，从而产生价值。博主也可以在笔记中考虑设置关联性话题，添加话题标签，有了标签的加持，平台第一时间会推给同一标签用户，便于效率化搜索，使得笔记在众多作品中突出特色，进而获取关注。如果输出的内容杂乱，不仅会影响平台的推荐机制，造成流量少、作品阅读播放量低、账号运营不良的问题，还会因经常更换领域、寻找话题、积累素材浪费精力。

直播的互动性与沉浸式体验

数字插画内容的直播可以表现为多种形式，包括访谈直播、示范课直播以及现场实录直播。访谈直播通常是主播、嘉宾在演播现场围绕话题展开即兴、双向的交流活动。一般来说，自媒体的插画博主会借助直播平台与粉丝用户建立线上互动交流，所谈论的话题通常为“数字插画变现的第一桶金”“作品分享：我画了什么？”“获奖经历：数字插画设计的价值体现在哪里？”“绘画经验与创作感受”“商稿案例：数字插画师的工作是什么？”等。示范课直播则打破了直播以说为主的模式，而是提供绘画情景，主播现场展示绘画步骤与过程，实现手把手远程绘画教学。进行现场实录直播时，主播会在插画展览现场、插画活动市集中讲解艺术绘画作品，介绍插画活动情况，实时普及艺术作品信息和插画资源信息，形成“面对面”的交流方式，提升用户的体验感。

周边商城的多元一体化

围绕垂直性数字插画内容，可以实现从“作品创作—宣传推广—作品授权—作品周边—产品售卖”的转化变现，具体有三种方式：第一种是数字插画的授权和永久使用权的转让，插画创作者可以将作品进行独家授权、非独家授权或买断永久实用权，授权的作品将会被制作成产品周边，例如与明信片、拼图等厂商合作；第二种侧重视觉推广，例如数字插画师与淘宝店铺合作，为服装店绘制模特和衣物等商品，形成服装穿搭的可视化服务；第三种是开通个人账号店铺，上架数字插画周边，这种方式侧重数字插画与产品的结合，插画创作者可以在保持特定风格的基础上将数字插画制成周边，为产品带来高附加值。

自媒体平台不仅是展示内容的分享平台，还是与商业活动紧密相连的平台。在自媒体视域下，数字插画创作成为一种双向交流活动，插画创作者除了能为客户提供商品和服务以外，还能通过发布作品笔记获得更大的网络流量，反向促进消费。同时，自媒体视域下的数字插画创作方式和推广策略与互联网的逻辑运算有着密不可分的关联。数字插画在保留内容的基础上，在互联网消费经济、市场审美导向、个人网络创业等方面都有了全新突破。这使得插画创作者不断展现出作品的新面貌，相信未来将会有更多的作品以数字化的创作模式、网络化的展示媒介以及“互联网+”的运营方式持续拓展应用领域。