新疆高校原创音乐剧《乐动青春》的家国情怀

蔡沅羲

（乌鲁木齐职业大学艺术学院，新疆乌鲁木齐 830000）

党的十九大以来，习近平总书记对新时代青年提出了要有“家国情怀”的殷切希望。2020 年，第三次中央新疆工作座谈会提出要深入开展文化润疆工程。让优秀的文化滋润疆土、浸润人心，“家国情怀”的建构是不容忽视的重要选项，意义深远。近年来，新疆高校在如何用优秀艺术作品提升新时代大学生艺术修养、用美育内涵价值培育“家国情怀”精神上做了很多有益尝试。2019 年到2021 年，新疆高校首部原创音乐剧《乐动青春》、原创主题音乐剧《乐动五星》的成功上演，对如何依托舞台剧目艺术实践这个“大舞台”实现新时代大学生对自身艺术理想的追寻、自身艺术价值的锻造，以美育为基石构建“家国情怀”做了发掘和探索。

一、以“家国情怀”为主线的音乐剧艺术创作

将立德树人要素融入艺术作品的创作实践，实现“家国情怀”的建构和塑造，对艺术创作的层级质量提出了较高要求。要让大学生在舞台艺术作品艺术实践中修习专业技能的同时，感悟和沉积艺术修养，逐步形成对“家国情怀”的认知与认同，艺术作品本身必须具有较高的艺术价值和德行内涵，同时还需要具备多元的艺术形态和丰满的表现力，能更好地实现艺术教育和德育的融合，实现艺术素养和心灵建设的同频共振。

新疆音乐剧创作有着得天独厚的文化资源优势，新疆音乐文化的多元构成给予了本土音乐剧独有的文化营养。但对于新疆高校而言，校园题材原创音乐剧常年来一直缺失。2019 年和2021 年由乌鲁木齐职业大学艺术学院创作完成的原创校园音乐剧《乐动青春》和原创主题音乐剧《乐动五星》填补了这一空白，为新疆原创音乐剧创作注入了新的动能。

音乐剧《乐动青春》是一部以展现青春理想为主题的大学生题材励志音乐剧。剧目讲述了家在南疆的李乐考进心仪的大学音乐系，一心只为成就自己的音乐梦想，但是来到学校才发现，在校园众多艺术才能出众的同学中，出生音乐世家的欧阳燕才是众望所归的天之娇女，而自己不过是井底之蛙。当全国职业院校技能大赛艺术技能赛事即将开赛的消息传来，李乐在好朋友马龙的鼓励下鼓起勇气参与竞争，却遭到欧阳燕众多仰慕者尤其是以张然为代表的一众同学的嘲笑。接踵而来的各种打击使本就自卑的李乐失去了方向。面对前来示好的欧阳燕，李乐选择了回避、拒绝和对抗，两人由开始的个人小误会逐渐升级为相互对抗的团队矛盾。而在一次次的关键时刻，周全老师身体力行的德行和亲如家人的关怀教育成了维系他们关系的纽带，最终大家化干戈为玉帛，通力协作为自治区、为学校、为团队赢得了历史性的奖项，大家也结下了深厚的情谊。剧中李乐人物原型取材于乌鲁木齐职业大学艺术学院2017 级音乐表演专业学生郑某的真实故事。该生2019 年荣获了全国职业院校技能大赛艺术技能赛项全国决赛二等奖，填补了新疆区此奖项的历史空白，在高校表演艺术类专业学生群体中广为传颂。

剧目围绕高校立德树人根本任务这一核心要素，用大学生喜闻乐见的语汇和情感，将该事例进行艺术化的舞台呈现，并融入音乐剧舞台艺术的多种表现形式，彰显了高校教师立德树人的崇高形象，展现了新时代大学生顽强拼搏、为梦想坚定前行的朝气，生动刻画了新时代大学生青春逐梦的心路历程，呈现出新时代大学生爱党爱国、不负韶华，为实现中华民族伟大复兴而奋斗不息的“家国情怀”。

该剧2019 年6 月公演后迅即引发了大学生群体强烈共鸣，受到观众热捧，得到了疆内艺术类高校及文化艺术界的认可和肯定，获自治区“2020 年艺术创作重点扶持项目”等多个省级奖项。

二、在剧目音乐创作实践中厚植“家国情怀”

音乐剧有戏剧、音乐和舞蹈［1］15三个核心要素。戏剧是音乐剧的基础，是音乐剧最重要的表现形式和媒介；音乐是音乐剧的灵魂所在；舞蹈则是二者内涵表达不可或缺的支撑和载体。现实题材音乐剧具有鲜明的时代性和时尚性特征，颇受青年群体的喜爱，具有丰富多元的育人功能。音乐剧的核心在音乐，具有年轻时尚气息的原创音乐作品聚集地的现实题材音乐剧是引导和激发学生校园情怀的绝佳体裁。

《乐动青春》是新疆地区高校首部原创音乐剧。全剧共20 首原创音乐作品，涵盖10 余种音乐风格。在音乐考量上具有典型的高校生态和年轻元素的音乐形态是首选，但这种音乐形态具象是什么，导演组一直在思索。虽然意见各有不同，但大家都一致认为曾经的校园民谣不可忽略，最后导演组认为这种音乐形态应是具有正能量传导力、典型校园文化生态元素和抒情性流行音乐风格特征的原创校园音乐作品，并将其定名为新时代校园民谣。

《乐动青春》剧目立足新时代校园民谣这一基点，综合流行音乐的多元性和新时代校园音乐的独特性，融入百老汇音乐剧的音乐创作特点，选定了校园民谣、交响乐、抒情POP 音乐、现实的摇滚R&B 说唱、诙谐Trap 电子乐等音乐风格来呈现不同的艺术表达。C-POP《众望所归》表现品学兼优、家境殷实的女主角形象；校园民谣《梦想》表现出身农村、家境贫寒的男主角；诙谐Trap 电子乐《矿》表现性格张扬、桀骜不驯的男配角；交响乐《如果有一个地方》呈现教师角色的正直、严厉中饱含深情的形象等。排演过程中，演员对剧目音乐有着“先天性”的亲切感，随着排演的推进，这种亲切感自然转换为“嵌入式”的乐感，演员的音乐表达由内而外自然真诚。剧目音乐完整诠释了大学生心底的情感和心路历程，在无形中形成了以新时代校园民谣为支点的情怀素养。正是基于这种“先天性”和“嵌入式”的音乐情感表达，使从垂髫孩童到花甲老人的观众群体均被触碰泪点，更有连追六场的“剧粉”，让人备受感动。

三、在不同音乐形态中追寻“家国情怀”

《乐动青春》全剧各部分音乐风格虽各有异同，但音乐情感表达却异曲同工，对新时代大学生“家国情怀”的呈现殊途而同归。

主题曲《乐动青春》的主题乐段，采用了连续切分的节奏型和连续模进的旋律音符作为动机进行；配器上选择能够彰显青春色彩的电子乐和华丽高雅的交响乐相融合；以铜管乐器承担旋律声部，增强音乐动力；以电子音乐渲染节奏律动，丰满音乐色彩。演唱形式选用合唱、独唱及R&B 说唱形式呈现剧中不同的人物形象，同时用青春阳光、奋发向上的歌词配合朝气蓬勃、活力四射的舞蹈风格呈现了一个炫舞飞扬、青春歌海的整体音乐形象和新时代大学生对校园、青春、活力与梦想的诠释，歌词中的“追梦”主题让学生演员展现他们对自身理想不懈追寻激情的同时，也在大舞台上让青年大学生澎湃出与中华民族伟大复兴“中国梦”并肩同行的“家国情怀”。

共性之余要有个性情怀，音乐的真善美才可以完整表达。《乐动青春》第一幕中描写女主角“天之骄女”欧阳燕的《众望所归》采用领唱+ 合唱的形式，同时加入“回应式”对唱的手法，融合以钢琴和弦乐为主干净甜美的配器色彩，营造出一个清新脱俗、气质优雅又拼搏上进的主人公形象（见图1）。歌词中“学习之路慢慢攀爬，脚步从未停下，收获一份自信和荣誉，那是青春年华”用柔软和触动人心的语汇，呈现了新时代大学生勤奋拼搏的积极形象，展现了发自心底的对父母这个“小家”的款款深情，成就了莘莘芸芸的学子情怀，与家国之“大情怀”相互衔接、彼此呼应。

《乐动青春》第二幕开幕作品《方便面》（见图2）是整部音乐剧中最受欢迎的作品之一，也被誉为剧中最“接地气”的音乐作品。音乐风格欢快谐谑，在唱词进入前，用了20 小节时长做音乐类型风格铺垫，以现代流行的电子音乐风格为基础，融入大学生非常喜爱的轻摇滚和爵士摇摆（swing）音乐元素，用幽默的音乐形象配以舞台戏剧表演的视觉呈现，结合虚拟空间的舞台表达，真实地将学生宿舍这个大学校园里最有“个性”和“色彩”的场景用舞台艺术呈现出来，成功激发了学生演员的集体共鸣和曾经历过大学生涯观众群体的真切回忆。歌词和音乐形象看似直白地讽刺了校园中存在的玩世不恭、生活浮躁的形象，实则反讽了新媒体时代存在的众多无营养、碎片化的“快餐文化”，同时表达出对宁静致雅的校园学习生态的珍惜与呵护，作品背后的寓意和内涵让观众在欢笑中不禁泪目，诠释了新时代的校园情怀。

图2 《乐动青春》第二幕《方便面》片段

《乐动青春》第三幕开幕作品《下课啦》（见图3）是全剧中最欢乐，也是最具纯真气息的一首音乐作品。音乐以偏轻摇滚的校园民谣为主基调，以尤克里里为主要伴奏乐器并结合流行音乐配器模式，用轻快的节奏律动配以艺术体操式舞蹈，塑造出诙谐童趣的课间休息场景。唱段主要以流行风为主，用花腔女高音作为点缀，融入合唱声部，用三个声部进行和声协作，齐唱与合唱相互交替融合，展现出新时代大学生纯真烂漫的青春形象。曲式上采用三段体，用同音反复和音节式运动作为创作动机，A段节奏以两小节为一个单元进行重复，形成相对稳定的结构；B 段则压缩到了一小节为单元进行重复，同时每一小节都与下一小节形成下行模进，向副歌乐段积蓄力量。全曲贯穿年轻态音乐基调，用学生群体喜闻乐见的快乐嘻哈的音乐风格呈现和烘托出了内心深处沉浸着纯真靓丽、对未来充满无限期许的青春情怀。

图3 《乐动青春》第三幕《下课啦》片段

第四幕也是全剧尾幕的《校园时光》是一首极具新时代校园民谣风格的作品，也是全剧用情最深的一首音乐（见图4）。某种意义上，《校园时光》是音乐剧《乐动青春》定位新时代校园民谣的代表作品。作品歌词几经斟酌，力图沿着时光回转寻觅那些能触碰心底的珍藏记忆。《校园时光》主要以第一人称口语化的音乐叙述作为歌曲的主题表达，作品主歌部分律动风格较为自由，以不同人的视角讲述了对校园生活的眷恋和不舍。A 段歌词中“收获成长，陷入挫折，青春偏爱，患得患失”，用最质朴的语言呈现出新时代大学生成长的心路历程。副歌部分以合唱形式出现，积淀和升华音乐情感张力。全曲在大调式的基础上尝试更多地运用小调和声色彩，让音乐在表达积极阳光、青春朝气对未来生活充满憧憬色彩的同时，又饱含了对校园生活和师生情谊难以割舍的真挚情感。编曲充分润色了温暖的校园青春气息和浓厚的师生情感线条，结合舞台分层和虚拟空间表达，让作品形神兼具新时代校园民谣特质，在呈现眷恋不舍的情感内涵的同时，又激发出无数有过校园情怀的人们自内心深处共鸣而生的无比美好和珍贵的校园记忆。《校园时光》用音符穿越时空，让人们再一次致敬曾经的母校、曾经的青春、曾经的自己，再次诠释那曾经无限美好的青葱岁月，在剧末成功地触碰了观众的泪点。

图4 《乐动青春》第四幕《校园时光》片段

《乐动青春》用不同体裁风格的音乐作品和艺术表现力呈现了不同时空、不同层面的人性情怀，表达虽各有不同，但都是温暖和幸福的，在人性情怀的基点上都共同指向和追寻“家国情怀”的情感依托，既让参演的大学生明白了什么是“家国情怀”，也给观众带来了源自情怀之美的艺术享受，展现了新时代校园音乐生态的新形象。但尘埃落定后，整个团队也有反思，反思不足和缺憾。比如在整个音乐剧中因为追求音乐风格的多样化，在最初确定的新时代校园民谣这个基点上的主体呈现略显欠缺，引领作用还有待提升，在后续的作品磨砺中，在主体音乐形态的定位和呈现上，导演组将进一步巩固和提升。同时在为庆祝中国共产党成立100 周年创作的第二部原创主题音乐剧《乐动五星》中，导演组将音乐剧创作重心放在了如何用校园素材呈现更高立意用“小故事”更好呈现“大情怀”的定位上，让校园音乐剧具有更高层面的社会主义核心价值观导向和优秀本土原创艺术作品的社会引领价值，这也许是高校原创音乐剧走向更高层级、产生更大社会效益的路径所在。

四、结语

新时代大学生“家国情怀”的建构培育，依托的是有高度、有情怀的优秀文化艺术作品，而优秀文化艺术作品又依赖有情怀、有理想、有专业底蕴的创作团队，那么这些优秀文化艺术作品的实施推进需要的是以新时代大学生为代表的青年力量的融入。笔者以为，在“大舞台”上通过优秀舞台艺术作品的创作、教学、排演及合成等全流程的艺术实践，能够对新时代大学生形成“春风化雨润物无声”式真正“走心”的“家国情怀”培育机制，是让文化“浸润”人心的前提和基础所在。“朝斯夕斯，念兹在兹”“磨砺以须，及锋而试”。让青年学子能在青春怒放的花样年华在“大舞台”上感受艺术的真善美，追寻本真的艺术情怀，也许是音乐剧《乐动青春》能成功走向舞台的动力之源，更是整个剧组团队的初心所在。笔者认为把《乐动青春》搬上“大舞台”的价值应该包括以下几点：一是真正实现了专业课程与舞台艺术实践的无缝对接，实现了课程舞台化和艺术实践市场化的目标；二是做到了课程思政的“春风化雨、润物无声”，在整个舞台艺术作品中没有一句宣教式的语汇，却做到了对广大新时代大学生爱党、爱国家国情怀的浸润式教育；三是对音乐剧这种艺术体裁进行了真正意义上的社会化推广，对高校而言是高雅艺术普及推广，对社会而言是地域特色文化的展示推广，具有一定的社会价值和意义。正如《乐动青春》公演后，剧组学生演员刘圆圆在接受新疆广播电台采访时说：“参加《乐动青春》的排练，是我十五年求学生涯中做得最有意义的一件事，我发现在舞台上的那一刻，才是我这二十年来最有价值的一瞬间，我为我的学校和专业自豪”。