数字媒体艺术在影视动画中的有效运用

程立

摘 要：数字媒体艺术在影视动画中的有效运用已成为当代影视制作的重要组成部分。随着计算机技术的快速发展和创新，数字媒体艺术为影视动画注入了无限的创意和想象力。它不仅能够创造出逼真、生动的角色动画，还能够制作引人入胜的视觉特效和令人惊叹的场景，从而为观众带来更加沉浸式的体验。基于此，简要探讨数字媒体艺术在影视动画中的运用优势和问题，并深入探讨其运用要点。

关键词：数字媒体；影视动画；视觉效果

注：本文系江苏省高校哲学社会科学研究一般项目（2023SJYB1329）、常州大学影视动画专业高职本科分阶段培养“内衔外接多元立交”课程体系研究（21ZBGT02）、常州纺织服装职业技术学院2023年教师企业实践锻炼项目、江苏省高校“青蓝工程”优秀教学团队研究成果。

一、数字媒体艺术在影视动画中的运用优势

数字媒体艺术在影视动画中的运用具有多重优势，为影视制作带来了前所未有的创新和表现能力。以下是数字媒体艺术在影视动画中的四个主要优势：第一，创意无限。数字媒体艺术赋予了影视制作无限的创意和想象空间。通过数字技术的应用，影视动画可以在虚拟的世界中创造出超出现实的场景、人物和特效，展现出令人叹为观止的视觉效果。无论是神奇的奇幻世界还是宏大的科幻背景，数字媒体艺术都能满足导演和艺术家的创意需求，使他们充分发挥自己的想象力。第二，动画表现力强。数字媒体艺术使动画在表现力上有了质的飞跃。通过数字技术的运用，动画可以更加细腻、生动，给人以更真实的感受。无论是细腻的表情变化、生动的动作把握，还是独特的特效和材质处理，数字媒体艺术为动画赋予了更多可能性，提升了动画的观赏价值和艺术感染力。第三，提升制作效率。相比传统的手绘动画制作方式，数字媒体艺术大幅提升了制作效率。通过数字软件和工具的运用，艺术家可以更快地创建和编辑动画内容，使制作过程更加高效。此外，数字媒体艺术还能够实现3D建模、光影渲染、运动捕捉等技术的无缝集成，进一步提升制作效率和质量。第四，交互性与沉浸感。数字媒体艺术为影视动画带来了更丰富的交互性和沉浸感。通过虚拟现实（VR）和增强现实（AR）等技术的应用，观众可以与动画世界进行互动和沉浸式体验。这种互动性和沉浸感不仅增加了观众的参与感，而且提高了影视动画的商业价值。

二、数字媒体艺术在影视动画中运用

存在的问题

（一）缺乏创新意识

随着数字媒体艺术的发展，影视动画创作逐渐步入新阶段，凸显了数字媒体艺术在影视动画中的重要作用。然而，目前许多影视动画创作者存在缺乏创新意识的问题，对数字媒体艺术应用的认知相对片面，导致影视动画作品缺乏吸引力。举例来说，某些影视动画作品过多地注重广告宣传，未突出作品的主题思想和内容，也未展现出作品所要传达的精神内涵。因此，在进行影视动画创作时，创作者应加强对数字媒体艺术应用效果的分析和研究，认识到其在影视动画创作中的重要性。同时，创作者在进行影视动画创作时还应注重创新意识的培养，根据影片内容和主题思想选择合适的数字媒体艺术运用方式。只有如此，才能进一步提升影视动画作品的吸引力和感染力。

（二）片面追求技术

数字媒体艺术在影视动画创作中的应用是一种新的创作方式。相关人员应该从自身出发，将其与传统的影视动画创作进行比较，并找到合理的方法。在进行数字媒体艺术创作时，相关人员要摒弃传统观念，不过分追求技术手段的创新。数字媒体艺术在影视动画中的应用并非单纯使用技术手段，而是要将技术与艺术有机融合，并通过多种手段有效结合。只有将数字媒体艺术与影视动画创作相结合，才能给人留下深刻的印象。在今后的影视动画创作中，相关人员需要将数字媒体艺术与影视动画创作相结合，不断创新，提升数字媒体艺术在影视动画中的应用效果。

三、数字媒体艺术在影视动画中的运用要点

（一）特效和视觉效果

数字媒体艺术在影视动画中的运用旨在创造出令人惊叹和震撼的视觉体验。其中，特效和视觉效果是最显著的方面之一。通过数字特效和视觉效果，制作团队能以前所未有的方式创造各种奇幻、真实或超自然的场景和人物。首先，在影视动画中广泛应用数字特效于各种场景，如爆炸、火焰、水流、飞行等。通过数字媒体艺术技术，制作团队可以精确模拟和渲染这些复杂的物理效果，使其看起来更加逼真震撼。例如，科幻电影中的数字特效可创造出宇宙空间的星云、行星和宇宙飞船，让观众感受到无限空间的宏伟壮观。而在动作电影中，数字特效可以打造高速追逐、激烈战斗和爆炸场面，增强了动作戏的紧张感和视觉吸引力。其次，数字化的视觉效果在影视动画中扮演关键角色。通过数字媒体艺术技术，制作团队能在后期制作过程中对影片进行色彩和光影调整，创造出特定的氛围和表达不同的情感。举例来说，通过调整色彩饱和度和对比度，可以赋予影片冷色调或暖色调，营造不同的情绪氛围。同时，适当添加柔光、补光和投影等合适的光影效果，能够突出人物、物体或场景，增强其视觉效果和表现力[1]。

此外，数字媒体艺术还带来了更高的创作自由度和创造力。通过3D建模和角色设计，制作团队可以根据创作者的想象力和要求，创造出逼真的角色和场景。數字媒体艺术技术使角色的表情、动作等细节更加精细和精确，看起来更加真实和生动。同时，数字媒体艺术还能实现复杂的运动和动画效果，如角色的飞行、翻滚和变形等，使动画片中的角色更加生动活泼，增强观众的沉浸感和参与感。总而言之，数字媒体艺术在影视动画中的运用极大地丰富了影片的视觉效果，并提升了观众的观赏体验。数字特效的运用，可以创造出逼真而震撼的场景，使故事更加生动和有趣。而视觉效果的调整和优化则使影片能够营造出特定的氛围和表达特定的情感。数字媒体艺术技术的不断发展和创新为影视动画打开了更为开阔的创新空间，将继续在今后的影视动画制作中发挥重要作用[2]。

（二）3D建模和角色设计

在影视动画中，数字媒体艺术的运用在3D建模和角色设计方面起到关键作用。借助数字媒体艺术的技术和工具，制作团队能够创造出真实、逼真或想象力丰富的角色和场景。首先，数字媒体艺术为3D建模提供了更高的创作自由度。3D建模是通过计算机将真实世界中的物体、场景或人物转化为数字模型。数字媒体艺术使制作团队能够通过3D建模软件创建高度详细、精确的数字模型。通过对模型进行几何建构、纹理贴图、材质设置等操作，制作团队可以创造出逼真且细致的角色和场景。例如，在动画电影《冰雪奇缘》中，数字媒体艺术被广泛运用于3D建模，让人物角色和雪景看起来栩栩如生。

其次，数字媒体艺术使角色设计更加精确和精细。角色设计是根据剧本和角色性格，创造出个性化、有特色的虚拟角色。数字媒体艺术提供了更高级的角色设计工具和技术，如3D角色建模软件。制作团队可以利用这些工具和技术，设计出具有独特外貌、表情和动作的角色。通过进一步的建模、动画绑定和运动捕捉技术，这些角色可以变得更加生动而富有个性。

最后，数字媒体艺术使角色动作更加流畅和自然。通过运用骨骼系统和动画绑定技术，制作团队可以更加精确地定义和控制角色的动作。此外，制作团队可以通过运动捕捉技术将真实演员的动作转化为数字角色的动作，使角色动作更加真实和自然，并且能够实现细微的表情变化，进一步提升角色的可信度和观赏性。

此外，数字媒体艺术在3D建模和角色设计方面的运用还使制作团队能够更加高效地创作和修改角色。通过数字化工作流程和实时预览技术，制作团队可以快速进行建模、贴图、材质设置和动画调整，进而更加灵活地调整和修改角色的外观和动画，以适应剧情的需要[3]。

（三）色彩和配色方案

在影视动画中，数字媒体艺术的运用在色彩和配色方案方面起到关键作用。通过数字媒体艺术的技术和工具，制作团队能够精确地调整和控制影片的色彩，创造出特定的氛围和表达特定的情感。首先，数字媒体艺术使影片的色彩更加鲜明、生动和令人印象深刻。通过调整影片的色调、色彩饱和度和对比度等参数，制作团队可以创造出独特的色彩风格和视觉效果。例如，在动画电影中，通过增强蓝色的饱和度和对比度，可以创造出冷色调的场景，表达悲伤的情感；通过增加红色的饱和度和亮度，可以营造出热烈、激情或紧张的氛围。通过数字媒体艺术的运用，色彩可以成为影片中一个重要的情感表达工具。

其次，数字媒体艺术的运用使配色方案更加丰富多样。配色方案是通过合理组合和运用不同颜色的搭配方式，创造出有吸引力和独特的视觉效果。数字媒体艺术为制作团队提供了丰富的调色工具和色彩理论，如色轮和配色模板等，帮助他们创造出赏心悦目和富有表现力的配色方案。例如，在影视动画中，互补色彩的搭配可以产生强烈的对比和视觉冲击，吸引观众的注意力。而通过运用类似色彩的搭配，可以创造出柔和、和谐、统一的配色效果，使观众感受到平静和安宁。

最后，数字媒体艺术还使色彩和配色方案在后期制作中更容易修改和调整。通过数字化的工作流程和实时预览技术，制作团队能够直观地观察影片中色彩和配色效果的变化，以便根据需要进行调整和修改。这使他们能够更好地与导演和艺术指导进行合作和沟通，确保最终的色彩呈现符合创作意图和故事情感。

综上所述，数字媒体艺术在影视动画中色彩和配色方案方面的运用为制作团队提供了前所未有的创作和表达自由。通过数字媒体艺术，他们能够精确地调整和控制影片的色彩，创造出各种不同风格和情感表达的配色方案。数字媒体艺术的运用还使色彩和配色方案的调整和修改更加灵活和高效。通过数字媒体艺术的运用，影视动画能够充分利用色彩的表现力，优化观众的体验感[4]。

（四）运动和动画效果

数字媒体艺术在影视动画中的运用对于创造生动且吸引人的视觉效果至关重要。通过精心设计和应用动画效果，可以呈现给观众一个令人难忘的世界。以下是在影视动画中运用数字媒体艺术的要点：第一，创造生动的角色动画。数字媒体艺术可以用于设计和呈现角色动画。通过计算机生成图像（CGI）技术，艺术家能够创建逼真而细致的角色动画，给观众带来身临其境的感觉。艺术家可以使用骨骼动画或模拟物理动力学等技术为角色赋予生动的动作，使他们看起来活灵活现。第二，制作令人目眩神迷的特效。数字媒体艺术在影视动画中运用的另一个重要方面是创建视觉特效。借助计算机图形技术，艺术家能够制作惊人的特效，比如爆炸、火焰、水流、烟雾等。这些特效可以提升场景的逼真程度和增加戏剧效果，并给观众带来震撼和视觉享受。第三，运用动态摄影和摄像技巧。数字媒体艺术还可以用于在影视动画中模拟摄影和摄像效果。艺术家可以运用各种摄像技巧来增强场景的动感和戏剧性，例如快速镜头切换等。这些技巧可以使观众感受到动作的紧张感和节奏感，并增强故事的张力。第四，营造交互式体验。数字媒体艺术还可以用于创建交互式的影视动画体验。通过应用互动技术，艺术家可以设计观众可以参与和探索的虚拟世界。例如，在虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术中，观众可以通过戴上头戴式显示器或使用移动设备与虚拟角色互动、探索虚拟环境。第五，强调情感和故事表达。数字媒体艺术可以用于突出角色的情感和故事的表达。通过细致的面部表情动画和身体语言，艺术家能够准确地传达角色的情绪和内心世界。此外，通过使用色彩、光影和音乐等元素，藝术家还可以增强故事的氛围，从而更好地引起观众的情感共鸣[5]。

四、结语

在影视动画领域，数字媒体艺术的有效运用已经展现出巨大的潜力和创造力。借助计算机技术，数字媒体艺术为影视动画开启了无限的可能性。它不仅提升了观众的观影体验，还推动了影视制作技术的持续进步和发展。

参考文献：

[1]董艳艳.数字媒体艺术与建筑艺术的融合解析[J].建筑结构，2023（13）：157.

[2]李杨.基于数字媒体艺术的建筑室内空间设计[J].建筑结构，2023（13）：160.

[3]刘寒.数字经济时代数字媒体艺术创新与发展：评《数字媒体经济学理论与实践》[J].国际贸易，2023（6）：99.

[4]赵英彬.影视创作与数字媒体艺术融合：价值、困境及创新展望：以《流浪地球》为例[J].戏剧之家，2023（17）：166-168.

[5]胡业杲.数字媒体艺术在档案宣传中的应用研究[J].数字通信世界，2023（6）：128-130.

作者单位：

常州纺织服装职业技术学院