类型化：国产动画发展的可尝试路径

2023-11-21李旻凯

西部广播电视 2023年17期

李旻凯

（作者单位：金肯职业技术学院）

1 类型动画及其诸问题

1.1 类型化与类型动画片

类型，指由各特殊的事物或现象抽出来的共通点。在文艺学方面，首先提出类型概念的是古希腊哲学家亚里士多德，他在《诗学》中阐释了模仿说，并根据模仿的手段、对象和方式来将艺术区分为不同的类型。在影视艺术中，类型电影就是遵从不同的类型规定要求从而制作出的影视作品。动画片是影视艺术中的一种表现形式，所以类型动画片可以借鉴类型电影的概念来理解，并且类型动画也遵循类型电影发展的一般规律。本文所讨论的国产动画片类型化就是指，在当下国产动画发展的基础上所建构起来的“类型动画片”市场，探讨类型化的普及是否能使国产动画片以新的姿态面对观众，得以获得观众的认可。

1.2 类型动画与动画题材分类的区别

动画题材及关键词可以模糊地描述某些动画作品的主题、风格、拍摄制作手法等，一般即使不记得某部动画片的具体片名但是依据相应的故事情节，在影视资料库索引中输入主题、风格等关键词，即可找到该影片。但是，这与源自美国好莱坞的类型片概念不同。类型动画片是随着动漫文化动漫产业市场经济的发展、影视作品的功能地位不断上升而出现的。不同的观众群体会对某一种类型的动画产生特别的爱好，在较长时期内形成相对稳定的欣赏习惯和美学趣味。而创作者和制片人便有意迎合这种市场需求，按照相同的风格和创作模式，制作同类型的作品。于是形成类型片[1]。日本作为动漫产业大国，其出品的动画作品具有明显的类型倾向。据不完全统计，截止到2020年，全日本拥有430多家动漫制作会社和不计其数的自由动漫制作人，电影院年上映动漫大片80余部，电视台播出动漫4 000多部集，然而这么多部动画片中很多是“类型化”的产物。当一种类型动画赢得高票房、高收视率的同时，它的系列动画便会推出，接着成功范本经验的模仿者也会随之而来[2]前言。《海贼王》是一部在全球范围内备受欢迎的动画作品，在长达20年的时间里，它以独特的画风和多样的角色设定吸引着越来越多的观众，通过分析《海贼王》的成功，我们发现这种类型化的动画产出模式，在极大地满足了大众对娱乐产品的日常需求的同时，也给动漫产业带来丰厚的经济收益。

但是，如果要形成良性发展的类型动画片市场必须要满足两个方面的要素：第一，高度的商业化的动画产业运作；第二，具有多层次观影需求的受众群体。所以，题材的多样化可以成为类型动画产生、发展的条件之一，但是不一定会形成成熟的类型动画供求市场。而类型动画的形成背后一定涵盖有丰富的动画题材。

2 国产动画类型化之可能性

首先，国产动画的地位及商业价值被低估。国产动画片曾有过辉煌，上海美术电影制片厂出品的《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》等经典作品曾远赴海外参加电影节，震惊国际动画界。当时媒体评论中国动画不仅具有西方动画作品的美感，其造型表现艺术更完美地表达了中国文化的特点。但20世纪80年代前，由于受制于长期的计划经济运作模式，及艺术短片为主的动画片形式，年产量仅为300分钟的国产动画片很难满足国内电视播放需要。1980年至1990年十年期间，中国动画遇到前所未有的创作困难，原创作品凋零，市场份额被国外动画蚕食甚至垄断。其次，动画行业发展顾此失彼。2004年中国动画年产量不足4 000分钟，随后国家多个部门发布一系列国产动画扶持政策，使得短短几年时间，产量达26万分钟之多，跃居世界第一。但是，产量提升的背后，却是国产动画质量的下行，一度出现了克隆和模仿，甚至剽窃、盗版的动画产业怪象。最后，受众群体的观片需求被主观性压缩。国产动画片，包括电视动画、动画影片与网络动画，受众群体主要是3～12岁儿童。如果成年人去观看动画片一般也是陪同自己的孩子一同观看，在我国形成了动画艺术及儿童艺术的观念。参考已公布的2019年国产电视动画的备案公示信息可知，服务于儿童观众的童话题材电视动画片占比一半以上。近三年，国产动画电影尝试完全打开市场，部分作品的票房业绩可圈可点。而筛选近年过千万票房的作品，题材大致与电视动画一致，童话题材动画依旧为票房主力。

众所周知，动画片之所以区别于其他影视艺术，是其特殊的制作方式、独特的艺术特点而不是观众群体的区别。事实上，动画片在我国刚刚兴起时，吸引了全年龄段观众的兴趣，如万氏兄弟制作的《铁扇公主》上映时，就受到了包括成人在内的最广泛的观众群体的喜爱[3]。当下与《铁扇公主》同属于神话题材的动画作品如《大圣归来》《大闹天宫》等，虽改编自取之不尽的本土经典文学作品，但是远不足网络游戏与大型单机游戏中神话题材和元素的出现概率。而另外应该在动画中大放异彩的科幻题材，却坚持着偏向低幼龄受众，如《巴啦啦小魔仙》《电击小子》等。在以国家为主导的大力呼吁发展国产动画的语境之下，仅仅在某一个题材内发力，要完成国产动画的昔日辉煌是远远不够的。

不同于在影院上映及电视上播出的动画，网络动画受制于政府相关审批政策约束相对较小，拥有较高的创作开放度与自由度是其一大特征，包括《十万个冷笑话》《我叫MT》《泡芙小姐》《张小盒》《尸兄》等在内的网络动画在题材的选择上更贴近与互联网用户的生活和网络热点话题，部分作品改编自热门IP，在动画化之前就拥有了众多受众群体，加之互联网传播的便利，使得网络动画在题材的选择与创作上得到受众群体的极快响应。

在互联网时代，网络动画、院线动画、电视动画之间的界限会变得愈发模糊，原本在网络、电视中所传播的动画片也可能以大电影的形式重新包装走进院线。院线热映的动画也可能会被重新制作成系列剧在电视与网络传播。这都得益于目前动画IP全产业链的完善和动画商业运营的不断完善，所以国产动画的类型化在题材丰富与动画商业运营的完善之基础上是可能实现的，其需要动画创作者对IP资源的精准把握及高度完善的商业市场对动画作品的考量，以形成市场认可、受众接受的类型框架与范本。

3 国产动画类型化之策略

3.1 动画观念的扩展化

在中国观众的心目中一直有这样的观念——动画片是给小孩看的。事实上，这种观念在20世纪50年代的美国也有产生，而且对现在也影响深远。由弗雷德里克·魏特汉博士（Dr.Fredric Wertham）出版的《诱惑无辜》，指控漫画中的暴力和血腥场面是引发犯罪的罪魁祸首。这也直接使得美国国会介入调查并创建漫画道德规范委员会对动漫行业进行监管。加之众多家长抵制他们视为洪水猛兽的漫画。在如此重压之下，美国动画市场从此就变成了迪斯尼的天下，创作更多的是干干净净的儿童作品[2]6。但是美国并不是只有迪斯尼，在分级制度下，美国也有倾向于成人观看的如《南方公园》《辛普森一家》等讽刺和嘲弄美国文化和社会时事的动画作品。

日本动漫发展历史与美国不同，其拥有数量庞大的成人读者和观众群体。动画片作为动漫文化的一部分，自然带上了成年人的视角与思维方式。宫崎骏作为日本动画大师，在其动画作品中表现出的人对于自然和社会思考，远远超出了3～12岁儿童们的认识范围。动画，对于日本来说更像是一种艺术表达形式，而不是取悦儿童的手段。所以，日本动画才在世界范围内广泛受到青睐。由于日本动画采取分级制度，分别针对3～12岁、12～18岁及18岁以上的年龄段，设定了多元化的题材。不同的群体都可以在类型动画的作品中找到共同爱好。例如，以石川雅之漫画作品《萌菌物语》为蓝本创作的同名动画作品与以藤岛康介漫画作品《我的女神》改编的同名动画作品，虽然故事背景都是设定在大学校园中，不同的是，一个是农业大学细菌学研究室，一个是工业大学的机车部。同样的校园类型剧，不同的故事设定，但同样融合了科幻、魔幻、爱情、科学、亲情等元素，让不同的观众群体在剧中都能得到满足。特别是《萌菌物语》的剧情中还带有对细菌知识的科学普及，寓教于乐。

3.2 动画产业高度商业化与生态化

1976年，日本人角川春树从父亲角川源义手中接管了角川书店，又雄心勃勃地成立了角川映画，开发出一套“读了看看了读”的所谓“角川商法”（即根据原作小说率先争取观众，随后电影的成功亦能反过来推动小说销量）。其实早在日本大正时期就有画家竹久梦二将自己的画作印制成明信片置于商店寄售的商业化运作的萌芽。如今，在日本大量的“A、C、G、N”（动画、漫画、游戏、小说）作品及其衍生品构建起了完整的、成熟的生态化产业链运作模式，动画产业置于其中，其发展背后依靠的是无数类型化连环漫画、轻小说作品所累积起丰富的IP资源。这些经过读者“过滤筛选”的优质IP得以获取高额投资，被制作成动画，投入市场以求高回报。高额投入的前提是经过“市场选择”后的结果。因为内容众多、形式各异的动画片投入市场，经过大浪淘沙，观众挑选后，那些带来丰厚市场回报的动画类型，经过投资方与制片人的不断重复创作与获利，逐渐形成了“类型片”。

3.3 创作人才与培养的复合化与多样化

动画的创作与制作是一个复杂的系统工程，所以动画类型化需要大量复合型人才与具有丰富学科背景的创作人才。纵观日本动漫界有一个很有趣的现象，很多知名的漫画人与动画人均非动漫科班出身却创作出令人惊叹的动画作品。例如：创作《灌篮高手》的井上雄彦，毕业于熊本大学文学部，毕业后在运输业兼职；创作《海贼王》的尾田荣一郎则是在九州东海大学工学部建筑系肄业；创作《城市猎人》的北条司毕业于九州产业大学艺术系服装设计专业；当红动画导演新海诚毕业于日本中央大学文学部日本文学系；动画大师宫崎骏毕业于学习院大学政治经济部等。学习背景的不同带来不同的动漫体验创作，如北条司因为服装设计的学习背景，打破当时流行的简笔人物漫画造型，代之以极具现实感的人物刻画。而宫崎骏的家族经营一个飞机工厂，他对飞行器及机械颇有兴趣，这一点在《天空之城》《红猪》《起风了》等很多作品中均有体现。政治经济学部的学历背景也给他的作品思想带来一定的影响，宫崎骏被公认为将动画上升到人文高度的思想者。之所谓艺术来源于生活而高于生活，动画创作者亦是如此，学习背景的不同与人生经历的不同，都会带来创作的革新与作品的个性。中国老一辈动画人曾经也以丰富的行业经历和人生阅历使得中国动画学派屹立于世界动画之林，在“互联网+”时代背景下，我国高等教育应对类型化动画的发展需求，可以尝试在动漫职业资格认证教育方向进行相应改革，鼓励有相应资质的动画企业走进校园开展职业资格认证教育，丰富学生获取动画创作技能的途径，锤炼学生在课堂上学到的专业知识，夯实学生在动画行业竞争中的实战背景，从而大力培养类型动画的发展所需要的动画创作人才。