从《静乐六方》分析紫砂壶的造型艺术与文化内涵

龚敏臻

当我们谈到紫砂壶，首先提到的一定是紫砂壶的实用价值，这是紫砂壶最本真也是最基础的作用。随后，我们会提到紫砂壶的艺术性，其造型、装饰、泥料都是艺术语言的呈现。紫砂壶发展至今历经几百年的历史岁月沉淀以及人文底蕴的累积，紫砂文化已经成为了一种见证。见证着时代的发展、朝代的更替、艺术文化的盛兴，紫砂壶集大成于一体，将各种文化的交汇融为自己的语言进行呈现，这也造就了无数经典的紫砂壶造型艺术。

谈到紫砂壶，不可避免地就会提到它的故乡——江苏宜兴。宜兴地处长江三角洲，毗邻太湖，有山又有水，可谓是人杰地灵之处。吴侬软语与小桥流水造就了宜兴的诗意，这也为紫砂壶的发展奠定了基础。紫砂泥料是紫砂壶最直接表达的语言，出产自黄龙的紫砂泥料是品质，世世代代都受到大师的喜爱与追捧，紫砂壶作品的收藏价值也会因此水涨船高。泥料选用得当，可以将紫砂壶作品的质感以及独特韵味尽数展现，为世人呈现一场真正的视觉盛宴。笔者制作《静乐六方》选用泥料时也是极其考究，笔者选用了降坡泥作为作品的基础。降坡泥的存量极其稀少，因此也就弥足珍贵。降坡泥内富含很多共生的矿料，因此烧制过后的手感十分特别，表面会布满星星点点，增添了一些自然天成的美感。《静乐六方》烧制过后的色泽呈现出深橙色，将紫砂壶的儒雅以及古朴韵味尽数呈现，仅从壶身的外观就能将紫砂壶的韵味展现。

造型往往是紫砂壶最受到注意的一个部分，紫砂壶一般会被分为方器、圆器、花器等等。但是，紫砂壶并不是一成不变的，不该仅仅局限于方圆之间，因此笔者所创作的《静乐六方》将方器与圆器进行了融合，在经典六方壶的造型上融入了圆器的弧度与饱满。圆器的饱满柔和与方器的利落分明相得益彰，没有突兀，反而十分协调。壶身六个块面分布清晰，块面之间的柔和、棱线的加入，让整体看上去更加优雅端庄，壶肚略微凸出，显得更加可爱精致。壶嘴短直平快，将方器具有的线条感与壶身的圆润形成了强烈的对比，同时出水也更加流畅快速，实用价值得到了保证。壶把的设计简单又经典，圆润的弧度与壶身相呼应。壶钮小巧精致，扁圆形的形状充满了笔者的巧妙构思。压盖的设计让壶盖与壶身融为一体，十分统一和谐。局部与整体之间比例关系协调，平阔有力的壶身支撑起整件作品，体现出一种端庄、稳重又不失灵动的气场。

壶身上的星星点点，是笔者额外采用了调砂的工艺。笔者在《静乐六方》的生泥中调入了一定量的熟砂粒。调砂的历史其实是十分悠久的，在烧制陶器前加入一定量的砂子，烧制过后的成品就不容易收缩，成品率也就大大提高。笔者加入的金色的砂石，让《静乐六方》的成品中展现出金光闪闪的装饰，为作品增色不少，同时也调动了紫砂壶的视觉张力，两全其美。

《静乐六方》是典型的光器，没有过多繁杂的花纹进行装饰，《静乐六方》反倒显得更加精致，具有韵律美感。光器是紫砂壶中最经典也是历史最悠久的壶型，留白的空间给予大家更多的现象空间，艺术性不言而喻。同时，光器也能体现创作者的真实水平，是否学艺到位，光器更容易发现制作中的瑕疵，无论是壶型的不对称还是烧制过后的裂缝，都看得一清二楚。因此，笔者认为光器简单但却不平凡，用最简练、最纯朴的设计反应出紫砂壶最深厚的文化底蕴以及返璞归真的那种古朴之风。

《静乐六方》整件作品给予大众的感觉就如同它的名字一般，静乐。造型方中带圆，刚柔并济，让人在繁杂的世界中能在这件作品中寻觅到一丝静谧与快乐，这也是紫砂壶存在的意义。饮茶时的享乐与生活的禅意，这些都是我们应该追求，应该拥有的，笔者也呼吁大家在快节奏的时代慢下来，尽可能地享受生活中的静谧与美好！

结 语

《静乐六方》融入了笔者对生活的态度以及对紫砂文化的热爱，笔者希望这件紫砂壶作品可以代表着紫砂文化的精神走向普罗大众，让紫砂文化一直传承下去，享受文化艺术交融的美好！