论《汉铎红降坡三寿图》的陶刻艺术

刘彦飞

通过文献资料的查阅，能够发现紫砂壶是有着相当悠久的历史的，其独特的历史文化为中国传统手工艺术品史留下了浓墨重彩的一笔。起源于宋朝，在明清时期达到鼎盛，紫砂壶在每一历史阶段都受到无数文人雅士以及紫砂艺人们的喜爱，这些人不断地推陈出新，赋予了紫砂壶源源发展的不断动力。除了造型上的千变万化，紫砂壶的装饰艺术同样也是受到无数人们的喜爱，因为如果说紫砂壶的造型是独具特色的，那么精美的装饰就好似给整把紫砂壶披上了精美的“外衣”，好似锦上添花。说起紫砂壶的装饰艺术，其手法也是呈现出多样化，常见到的装饰手法有泥绘、洒金描金、陶刻等等，每一种装饰样式都有其独特的门道，并且在视觉上的美感也是不尽相同的，例如泥绘，其泥料颜色丰富多彩，给人赏心悦目的视觉感受，而洒金则是飘逸灵动，陶刻装饰也是典雅的代表，给人一种古色古香、典雅大气之感，《汉铎红降坡三寿图》这件紫砂作品，通过观察便能够了解到，作者运用了陶刻装饰去对整件紫砂作品进行点缀，所谓的陶刻，通俗易懂，便是在紫砂坯体上进行篆刻，用来点缀紫砂壶的一种装饰手法，在当下，陶刻手法也是受到越来越多紫砂艺人们的喜爱与尝试，首先陶刻所使用到的工具并不复杂，仅凭一把钢刀，便可以在紫砂坯体上随心所欲地篆刻，许多紫砂艺人们可以将自己的所见所想通过钢刀来篆刻在紫砂壶上，篆刻的内容没有限制，我们常见到的陶刻篆刻内容大致是山水、动物、人物、刻字等等。由此可见，陶刻上手并不容易，需要对书画以及国画不断地练习，好的陶刻作品都是紫砂艺人们日积月累所设计制作的成果，以《汉铎红降坡三寿图》为例，陶刻的内容便是人物以及刻字，在紫砂壶的正面，作者篆刻了一幅名为三寿图的画面，画面的正中央，作者篆刻了一只栩栩如生、逼真至极的仙鹤，众所周知，仙鹤在中国传统文化之中是有着吉祥美感的寓意和象征的，其象征着长寿和富贵，正是因为其是一种长寿先禽，所以作者也是将其作为刻画的重点，同时作者对仙鹤造型的刻画也是相当的细腻，仙鹤的线条轮廓相当的流畅，丝毫看不出拖泥带水之意，同时也足以见得作者在篆刻之时的胸有成竹，真正的“下刀如有神”，仙鹤的羽毛是特别繁杂的，但是经过作者细腻的处理，在视觉上也是呈现出有条不紊、清新干净的美感，眼睛是仙鹤的灵魂所在，炯炯有神的眼睛为仙鹤增添了几分灵气，仔细观察能够发现，近处的仙鹤篆刻得清晰明了，而远处的仙鹤则是较为模糊，这是因为作者融入了近大远小、近实远虚的设计法则，因此，整个画面在视觉上也是令人赏心悦目的，元素与元素单一来看是相当的美观，作为整体来看又是相得益彰，令人赞不绝口，壶体的反面，作者篆刻了“松鹤延年”几个大字，更是与品名相互呼应，也是与壶体的正面三寿图相呼应，突出长寿的吉祥主题，作者篆刻的这几个大字，在视觉上是苍劲有力的，也足以见得作者深厚的书法功底，这几个大字，细细来看，笔画流畅至极，笔锋转折衔接得恰到好处，给人一种赏心悦目的视觉感受。整体来看，《汉铎红降坡三寿图》这件作品的正反篆刻内容都是相当的精美，无论是正面三寿图的栩栩如生的刻画，还是背面书法字体的篆刻，都是恰到好处的，整体相得益彰，你中有我，我中有你，给人视觉上的美的体验。作者将仙鹤作为创作元素，与陶刻艺术相结合，突出整件紫砂壶延年益寿、健康长寿的主题，也是让人更多地了解到中国的传统文化。的确，在当下的时代，更多的紫砂艺人们无论是在造型创作还是装饰设计上，也应该更多地与传统文化相结合，在传承传统文化的同时，也能够更突出紫砂壶的器物哲学内涵。

《汉铎红降坡三寿图》这件紫砂作品，其造型是传统大气的，为了与造型相互呼应，彰显出典雅大气的视觉美感，作者也是运用了陶刻装饰手法去点缀整把紫砂壶。就陶刻的画面来说，无论是其正面的三寿图还是背面的延年益寿的刻字，在彰显出作者精湛功底的同时也为人们带来视觉上的美感，让人们通过这件紫砂作品，欣赏到紫砂壶精致玲珑的造型之时，也能够被紫砂壶艺术中陶刻装饰手法所吸引，让人们能够更为直截了当地感受到陶刻艺术的美学之道。