工笔重彩人物画教学改革探究

毛新星

（湘南学院美术与设计学院，湖南 郴州 423000）

作为中国画的一种类型，工笔重彩人物画具有悠久的历史，也具有丰富的文化内涵，为后人留下了极其宝贵的财富。现如今，工笔重彩画成为高校艺术教育的重要组成部分，也是高校美术教育专业中重要课程之一。从现代高校工笔重彩人物画的教学情况来看，工笔重彩人物画课程在教学方式、课程设置、教学内容等方面还存在缺陷，不利于高校工笔重彩人物画专业人才的培养，也不能满足现代对美术人才的需求。鉴于此，本文提出对工笔重彩人物画教学方面的不足做出改革的探究。

1 工笔重彩人物画教学改革的意义

工笔重彩人物画是中国传统绘画的重要部分，对于中国绘画艺术的发展和传承起到了重要的作用。然而，随着社会的发展和文化的多元化，工笔重彩人物画的教学也需要不断地改革和创新，以适应时代的需求和挑战。通过改革教学方法和手段可以帮助学生更好地掌握绘画技能和理论知识，提高绘画水平，进而推动工笔重彩人物画艺术的传承和发展；通过数字化教学激发学生的创造力和想象力[1]，培养学生的观察力、分析能力和综合素质，提高学生的学习兴趣；通过多元文化的引入，帮助他们更好地融合传统与现代、东方与西方的艺术元素，创作出更具有时代特色和个性魅力的作品。

2 工笔重彩人物画的教学现状

中国画的教学主要是从临摹开始，工笔重彩也不例外。工笔重彩人物画教学通常强调对绘画基本功的训练，一般都通过临摹使学生掌握工笔画的绘画步骤和基本技法，在掌握基本技法的前提下，工笔重彩人物创作课得以继续开展。但在有限的教学条件下，工笔重彩人物画教学中还存在着部分问题。

2.1 教学方式理念滞后

在工笔重彩人物课程教学中，临摹作品前教师通常会向学生介绍工笔重彩画的历史和发展概况，各时期有代表性的画家，以及其作品的风格特点和艺术主张，从中选取作品作为临本，常用的临本有《簪花仕女图》《捣练图》《韩熙载夜宴图》等，这三幅作品都是中国传统文化中的经典名画，具有很高的艺术价值和历史价值，《簪花仕女图》是著名的工笔重彩画作。通过学习临摹这些作品，感受线条、颜色、层次等技法的运用，使学生掌握基本的人物白描技法和设色技法。在临摹过程中介绍工笔重彩中实际应用的材料，对熟宣或绢、中国画颜料有基本的了解和掌握。在最开始的白描练习中，学生通常会缺乏耐心和毅力，勾线过程中手肘不稳，勾画的线条会出现单调没有力度或者粗细不分等问题。在工笔重彩画中是以线作为骨干，以色作为主要表现手段，而在设色过程中，学生通常无法选择正确的颜色，导致画面颜色过于鲜艳，失去了画面的平衡与和谐，亦是上色的过程中控制不好每层颜色的浓淡程度，导致画面的层次感不明显，以及在色彩转折的过程中未能把握好过渡区域，导致画面色彩的转折不够自然，用力过大或涂抹过于频繁，导致纸张表面受损等情况。

2.2 课程设置不科学

工笔人物画教学是高等教育美术教学的重要内容，是美术学专业的必修课程，总课时64 课时。根据工笔人物画课程的教学大纲与考核大纲所制定的目标，学生需要通过系统的技能训练，掌握工笔重彩人物画的临摹和写生技法，并初步培养学生的创作能力，为今后的创作实践打好基础。因此，在工笔重彩人物画教学过程中，教师首先通过2 课时的讲授，简单的向学生介绍工笔画的发展概况，以及各个时期的代表作；然后用30 课时进行工笔画的临摹，其中包括6 课时示范点评，24 课时的实践训练，在这24 课时里学生需深入了解传统经典作品的艺术特征，掌握工笔画的绘画步骤、白描技法和设色技法，完成着色工笔人物画作业1 张；最后32 课时进行工笔人物画写生创作训练，学生掌握工笔人物线描造型、构图等写生技法，熟练掌握工笔人物线描写生的能力和运用线的组织能力，并完成写生作品1 张。

俗话说“慢工出细活”，工笔画属于工整细致一类画法，用毛笔进行绘画，画面极为工整细致，细节处精雕细刻，对于绘画者的功底要求较为严格，需要充裕的课时才能完成，非常考验耐性和定性，如果课时设置太少，学生的绘画水平进步缓慢，无法达到较高的水平和技能，也无法掌握基本绘画技法的特点和技巧，从而难以达到预期的绘画效果。工笔画作为一种独特的传统绘画技法，需要教师进行深入的解释和演示，而课时过少可能无法让学生掌握核心的绘画技巧和知识，缺乏深入的教学内容。工笔画作为一种传统文化的艺术表现形式，需要培养学生的审美和文化素养，如果课时设置太少，学生无法掌握其背后的文化内涵和艺术价值。

2.3 教学内容狭窄

工笔重彩绘画是中国传统绘画中的一种重要形式，历经几千年的发展，积累了丰富的艺术经验和独特的艺术风格，其经典作品也非常丰富。然而在目前的教学中，教师的教学内容单一、缺乏多样性，而学生对于工笔重彩的了解主要局限于教师的课堂讲解和展示，对工笔重彩人物画的学习基本限于课堂。因此，导致了学生接受艺术的信息来源单一，对工笔重彩人物画的知识和技能了解不足，理解过于片面，不能体会到中国传统重彩的精妙，对课程学习的积极性不够，学习效果不佳。在艺术教育中，如果教学内容只局限于少数知名艺术家或经典艺术作品，学生可能会忽略了其他艺术家和作品的重要性，导致他们的视野变窄，对于整个领域的了解和认知程度也不够。

国画是一门富有情感表达的艺术，而在写生创作教学过程中，学生作品千篇一律，许多学生创作时，只是简单地模仿老师或经典作品的风格和技法，缺乏自主思考和创新意识，导致作品缺乏个性化和创造，没有发挥自己的表现力和情感传达能力，导致作品显得单调乏味。

3 工笔重彩人物画课程改革优化对策

3.1 优化课程设置

工笔重彩人物画绘画具有一定的技法和门槛，需要专业的知识和技能才能够进行创作。因此，在课程设计时需根据学生的实际情况，合理制定教学目标与课时量，在前期的临摹基础课中打好扎实的基础，提高学生的审美素养。此外，教师还需要充分考虑学生的学习需求和特点，提供多样化的教学内容和方法，以激发学生的学习兴趣和探索欲望，促进学生全面地了解和掌握本领域的知识和技能。同时，教师还需要及时反馈学生的学习情况，帮助学生发现自己的不足并提供有针对性的帮助和指导。

在写生创作课程中提供更多的创作主题、材料、表现方式等，让学生更自由地表达自己的情感和想法，引导学生多看、多想、多比较，积极探索和尝试不同的创作方式和技法，培养学生的自主思考和创新意识。

3.2 引入数字工具进行教学

引入数字工具需要从数字化教学资源、数字化绘画工具、数字化作品展示以及线上互动教学等多个方面来进行教学改革[2]，使学生更加灵活地学习和练习，从而提高绘画技能和水平，同时让教学更加高效和便捷。

首先，合理利用数字化教学资源来提高教学效果和学生的学习兴趣，利用数字化教学资源进行工笔画教学需要教师具备一定的数字化技能和工笔画绘制技能，教师可以利用数字化教学资源，例如数字化图片库、视频教学资源、在线绘画工具等，为学生提供更多的绘画素材和绘画技巧的学习资源。这样可以让学生更轻松地学习和练习，同时也能提高学习效率和效果。

其次，引入数字化绘画工具可以帮助学生更快地掌握技巧，并且提高学习的效率，数字化绘画工具可以为学生提供更多的绘画练习机会和更灵活的创作方式，可以帮助学生更快、更准确地完成一些繁琐的细节和技术操作，比如颜色的选取、阴影的绘制等。教师可以引导学生使用绘画软件来练习工笔重彩绘画中对色彩的练习，或者使用数字板等硬件工具来模拟绘画操作，让学生更加熟练地掌握绘画技巧。

最后，通过数字化展示作品，可以为学生提供更多的展示机会，同时也能让学生更好地分享自己的绘画成果和学习心得。例如，可以使用线上平台展示学生的作品，并让其他人对作品进行评论和点评，提供更多的反馈和建议。教师可以利用线上互动教学工具，例如在线直播、视频会议、讨论区等，为学生提供更多的互动交流机会。这样可以让学生更好地交流和学习，同时也能提高学生的学习兴趣和参与度。

3.3 引入多元文化元素进行教学

工笔重彩是中国传统绘画技法之一，但是它也可以通过引入多元文化元素，使其更加丰富多彩，通过融合不同文化的元素，可以拓宽学生的视野，培养学生的创新能力和审美能力。教师可以引入多元文化素材，例如古代建筑、传统服饰、风景画、文学作品等，让学生了解和感受不同文化背景下的艺术表现形式和风格。同时，也可以引导学生从不同文化背景中寻找灵感和启示，开阔学生的视野和创作思路。除此之外，工笔重彩绘画有着丰富的技法和风格，可以引入不同文化绘画中的技法和风格，例如日本浮世绘、印度细密画、西方油画等，让学生了解和掌握不同文化背景下的绘画技法，丰富学生的绘画风格和在创作中尝试新的表现手法[3]。

现代工笔重彩画是对中国传统材料技法与西方材料技法的合壁，与传统工笔画相比，两者都用笔较为工整、设色细腻，但又有很大不同，工笔重彩对矿物质颜料、石质颜料、金属色的运用更多，与西方材料相结合，运用中国传统宣纸、水墨、毛笔及西方的水粉颜料、及现代材质、色彩进行创作，使画面形式感更强，感染力得到提升。浮世绘是日本的一种传统艺术形式，以描绘江户时代的风俗、美人、名胜等为主题[4]，以明快的线条和鲜艳的颜色为特点。工笔重彩是中国绘画的一种技法，强调笔触精细、色彩鲜明、层次分明。虽然浮世绘和工笔重彩属于不同文化的绘画形式，但它们之间也存在一些相似之处。比如，它们都注重细节和层次的表现，都强调线条和色彩的协调和统一，都需要有严格的构图和配色。因此，在工笔重彩的教学中，可以引入浮世绘的一些技法和特点，以丰富教学内容和提高学生的绘画水平。例如，可以借鉴浮世绘的颜色运用，使用明快鲜艳的颜色来表现形象，增强画面的视觉冲击力；可以借鉴浮世绘的构图手法，使用透视、对称等技巧来布局画面，提高画面的艺术感染力；可以借鉴浮世绘的线条风格，使用流畅、生动的线条来表现形态和动态，提高画面的表现力和感染力。由此，通过多元文化元素的引入，可以相互借鉴、交流和融合，以拓宽教学内容和提高学生的绘画水平。

4 工笔重彩和现代设计的结合

4.1 工笔重彩在传统节日食品包装设计中的运用

工笔重彩画其画面以色为主，作画过程随意洒脱，不受线条的约束，画面拥有的自由度和层次感，给人以色彩浓重、稳重、华贵、层次丰富和富丽堂皇的视觉感受。可将工笔重彩画的特点融入现代包装设计之中，特别是运用于传统节日食品包装设计之中。在食品包装中，色彩是包装的主要组成部分，自古以来，我国人民就对色彩赋予了丰富的文化内涵，而不同的色彩也蕴含着不同的情感，我国人民久而久之也形成了五色观。传统节日食品包装设计要想区别于其他食品，就要在视觉上富有极强的冲击力、较强的诱惑力以及刺激和引导消费者购买的能力，以增加消费者对传统节日食品的印象。以上这些都离不开工笔重彩画色彩的运用和设计，利用工笔重彩厚重、色彩鲜艳的特点，向人们传达出节日背后蕴含的寓意，如：吉祥、美好祝愿等，以及向人们传达出欢喜、喜庆的节日氛围，引起消费者购买，从而产生购买行为。比如春节、端午、中秋等重大的传统节日就要大红大紫，在食品包装设计时大面积的使用工笔重彩红、黄等色彩突出节日的喜庆，清明节就是要青绿青绿的，则重阳节就是要金碧辉煌，能够使食品包装设计具有浓厚的民族情谊和节日氛围，更能够拉近与消费者之间的距离。

4.2 工笔重彩画装饰性在传统节日食品包装设计中的运用

工笔重彩画除了色彩具有极强的视觉冲击力外，工笔重彩还具有很强的装饰性。取神得形、以线立形、以形达意、以意着色，其色、线、形、意，四者完美结合，使画面具有独特的东方画风格。它拥有独特的装饰性，使画面有一种独特的装饰效果，将其运用于传统节日食品包装设计之中，能够使食品包装具有富丽而不失优雅，同时又具有雅俗共赏的装饰效果。工笔重彩画的装饰性与食品包装相结合，能够符合现代人们的审美情趣、顺应时代潮流，同时还以民族的风格、民族的题材来描绘传统节日的丰富，也能够表达人们的美好祝愿。

5 结语

在东西方文化碰撞的情况下，高校工笔重彩画的教学改革是跟紧时代发展的步伐，顺应时代发展的需要，实现自身的可持续发展，培养新时期工笔重彩专业人才的必然选择。随着社会的发展，高校工笔重彩画教学中存在的问题，需要我们积极的探讨，寻求有效的改革措施，使新时期的工笔重彩画教学取得更好的教学成果。在经济全球化的今天，不断发扬工笔重彩的风格、审美、技法，开创工笔重彩画与现代包装设计发展的新道路，也是现代高校工笔重彩专业需要关注的。